党课讲稿：继承弘扬中华优秀传统文化
党课讲稿：继承弘扬中华优秀传统文化
党课讲稿：继承弘扬中华优秀传统文化
一、讲好新时代中国故事要坚持实事求是
今年3月，许多网民被一则“古代中国的榫卯技术，已被韩国以大木匠的名义成功申遗”的传言给激怒了。且不说韩国申请的只是以其两处重要建筑为代表的修缮和营造技艺，和中国20XX年成功申遗的包含一整套木结构建筑建造技艺“中国传统木结构营造技艺”不在一个水平上，单单这阵热度，一时间又让关于中国古建筑以榫卯结构不用一颗铁钉的自豪感广为流传。
文化越自信，传播越深入。一个民族要实现复兴，既需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。但文化自信绝不是盲目自信，过度神话，所谓中国古建筑不用钉子，其实是一种基于“中国古建筑以榫卯结构为主要技术”和“榫卯结构往往不用一颗钉子”这两个知识点脑补出来的错误认知。事实是，中国传统古建筑既以榫卯为主要技术，也大量使用钉子——包括铁钉、竹钉和普通木钉。
只要读过唐代人杜牧的《阿房宫赋》，便不难了解这一点。杜牧在赋中描述他想象中的阿房宫，有这样一段文字：“负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之栗粒。”——那阿房宫，承重的柱子比耕地的农夫还多；架梁的椽子比纺织的女子还多；闪闪发光的钉帽，比仓库里粮食的颗数还多。“钉头磷磷”四字，意味着在唐代人的认知里，富丽堂皇的宫殿建筑是要大量使用钉子的。宋代建筑学著作《营造法式》，也有一卷是专门谈如何“用钉”的，里面有数十种钉子的用法。
1956年专家修缮故宫西北角楼时，对原建筑进行了调查研究，便发现，“凡用钉处皆为特质的合金方钉，锉磨光滑，并敷桐油”，可见紫禁城的建筑也用钉子，不仅在榫卯结合部位使用“合金方钉”，紫禁城的屋顶还普遍使用瓦钉，只不过所有用钉处皆被美化，普通人看不到罢了。
而且榫卯技术在中国和世界其他文明体中，均出现得很早，也长期被广泛应用。只不过中国古代建筑普遍喜欢以木结构为主体，榫卯技术在后世发育得最为精致繁复。榫卯结构与钉子都是为建筑而生的伟大发明，在中国传统建筑中这两种工具相互配合缺一不可，没有优劣之分，而在长期的以讹传讹中，钉子的重要价值却被抹杀了。其实，钉子虽小，却恰恰反映出古人的智慧，而实事求是、正视钉子的存在，才是对中国传统文化真正的尊重。
二、讲好新时代中国故事要坚持贴近群众
今年春节期间，一台没有浮夸的宣传，制作成本不足千万，略显朴素的河南春晚却在网络上赢得了百万网民在线“打call”。从节目编排到后期宣发，主动拥抱互联网思维是河南春晚取得成功的关键。围绕大家会不会来看?为什么要看?看点在哪?去实践和思考，造就了这台晚会的迅速出圈。
如果只是单纯的舞蹈表演，《唐宫夜宴》的影响力肯定没有这么大。舞蹈的原型，郑州歌舞剧院的舞蹈作品《唐俑》，也仅仅是入围了第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评，并没有引起什么文化效应。晚会导演组运用虚拟现实技术，通过时间、地点的变化，把整段舞蹈分段切换，并结合了中国山水等一系列耳熟能详的文化符号。正是表达方式的创新，才重新唤醒了传统文化原本就具有的巨大魅力。舞蹈里有国宝，有国风，还有国潮。国宝带国风，国风造国潮，用传统文化引领潮流之风，是传统文化重焕生命力的重要手段。
正如一些网友所说“那些小女孩的身影，不就是这个时代正在赶上班早高峰的我们吗?”古今时间线上的关联，也是《唐宫夜宴》的成功之处。把趣味性的古代场景还原成今天每个人的日常生活场景，让古玩和每个现代人的心灵发生碰撞。不失为是让传统文化、古代文物活起来的好办法。
趁着舞蹈《唐宫夜宴》的热度，河南电视台导演组放弃原有编排，兵分四路用五天时间，再次运用互联网思维重拍元宵晚会。短短30分钟的晚会，主打优秀传统文化牌，融合了河南历史文化中最耀眼的元素，比如文物、戏曲、武术等，采用“传统文化+现代科技”的手法，将厚重历史与综艺节目结合起来，更加新奇有趣、时尚多元。
如果把春晚的走红看作是河南文化的“初次亮相”，此次元宵奇妙夜的“二度出圈”则再次证明，在坚守传统的同时，让传统文化与现代审美巧妙结合，站在百姓视角进行创作，有立场、有态度，知道文艺工作的对象是谁，就一定能够拿得出耐得住时间耐得住看、自带“顶流”的文化作品。特别是晚会结尾专门鸣谢“全国网友、观众以及可爱的粉丝们”，就是打心眼里为这种创作者与观众之间的良好互动致敬，让观众更具获得感。
三、讲好新时代中国故事要坚持真情实感
同样是今年春节期间，一个跨界女导演首次执导的喜剧文艺片《你好，李焕英》，用温情而真挚的艺术手法呈现了细腻、无私的母爱，感动了无数人的心，截止5月7日，票房已经突破54.12亿，打败了众多商业大片。
无数观众在电影院爆笑之余又泪流满面，发出这样的感慨，“这么假的剧情，怎么就让我看哭了呢?”正是导演把现实生活中羞于表达的感情淋漓呈现，母女间简单、纯粹、诚挚的情感打动了千万观众。
比起其他影片在视觉效果、叙事方式等方面的创新，《你好，李焕英》不能算是最出彩，甚至剧本存在诸多不完美，但导演的高明之处就在于，所有不完美的细节，都被用真心一点点拼贴起来，一点点黏合起来，最终让我们看到的是，一颗晶莹剔透、感情真挚、充满着爱的心。这颗心是那样的具体可感、触手可及、让我们感受到母爱是多么的深厚博大，又是多么的真实动人。
拿出真情实意的情感，总会被观众感受到。导演贾玲“不是为了当导演而拍这部作品，而是为了妈妈当了一回导演”。他让母亲在大银幕上“复活”，与母亲在梦里欢乐相聚，借助电影造梦的功能纪念和报答母亲，以幻象弥补“子欲养而亲不待”的遗憾，也借此完成对自己的治愈，并以私人化的体验达成了一次公众化的集体回忆和缅怀。这种戏里戏外的真情流露和悲喜交叠产生了奇妙的互动效应，对于原地过年不能回家的子女来说，无异于一枚重磅催泪弹。
《你好，李焕英》的突破还在于它不仅仅是单方面的颂扬母爱，同时也表达了子一代对母辈充盈的爱，这种母女情深的双向流动，舍己利他，彼此成就，让“李焕英”不仅仅是贾玲母亲的名字，也成为天下母亲的代名词，这背后隐藏着根深蒂固的民族文化心里基因。和《渴望》里的刘慧芳一样，是对传统道德中对女性“无我”牺牲精神的最大认同。电影之所以产生巨大的共情力，正因为它对“母爱无私”的呈现切中了大众集体无意识中的心里基石。
如果说《唐宫夜宴》胜在“贴近群众”，那么《你好，李焕英》则妙在“真情流露”。在倡导“就地过年”的这个春节，一道道惊艳亮相的文化大餐，给不能回家的游子带来了精神慰藉。“走心”的高质量文艺作品永远是人民群众喜闻乐见的精神食粮。
如果只是盲目自信，便会一叶障目不见泰山；如果只是单纯的舞蹈表演，《唐宫夜宴》的影响力肯定没有这么大；如果只是一味煽情，《你好，李焕英》也不至于引发如此广泛的情感共鸣。这些文化现象启示我们，实事求是的态度，贴近群众需求的表达方式与朴素真挚的情感是讲好中国故事的三大法宝。最真实的传播最有力，最朴素的情感暖人心，最生动的表达更耀眼。
我们相信，从5000年中华优秀传统文化提供的养分中充分汲取，练就讲好故事的强大内功，就一定能够讲好更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的中国故事。