空间美学设计范例
前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇空间美学设计范例，供您参考，期待您的阅读。
禅宗美学思想对现代居住空间设计的启示主要体现在，在进行现代居住空间设计时，要“以简约取代繁杂、以自然取代造假、以宁静取代喧嚣”。在禅宗美学具体运用到现代居住空间设计时，要通过“选材、用色、用光、室内陈设”创造出具有禅境的室内空间，使禅宗美学的核心思想和审美价值观与现代居住空间设计观念得到完美的融合。
关键词：
禅宗美学；居住空间设计
一、禅宗美学的概念
（一）禅与禅宗
“禅”最初起源于印度,后传入中国，进而发扬光大。其是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”、“思维修”,本意是安静的思维，但是此思维不是通常意义上的逻辑思维，而是达到心神宁静状态的冥想。根据《五灯会元》中“拈花一笑”的故事记载，古印度的迦叶尊者被尊为禅宗的开山祖师。禅宗由菩提达摩传入中国，至六祖慧能达到鼎盛。禅宗最明显的特征在于信仰者力求心灵的解脱，主张“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，讲究通过个人修行和自身实践参悟达到顿悟的境界。禅宗教派融会贯通了中国儒释道三教的思想精华，在中国思想史和文化史上留下了不可磨灭的印迹，对中国的文学和艺术创作更是产生了深远的影响。
（二）禅宗美学
顾名思义，禅宗美学是在禅宗发展过程中逐步形成的审美思想，其不同于一般意义上的美学，其研究对象主要是禅师以及受禅宗影响的士大夫、文人等的审美活动。禅宗思想在悠久的历史时期里逐渐渗透到了广大民众特别是文人士大夫的日常
生活，从而不断影响着诗人、画家和文人学士的艺术创作、文学创作和审美活动。禅宗美学是对人类审美形成的价值生存的哲学思考，因此属于艺术哲学的范畴。
二、禅宗美学在传统艺术中的体现
（一）禅与诗
禅与诗的关系是中国诗史上一个显著的文学现象，融禅与诗，以诗说禅，二者交相辉映，产生了一大批脍炙人口的禅诗作品。禅修者的禅悟经常通过诗的方式来体现。王维、常建、苏轼、黄庭坚等都是深受禅宗思想影响的诗人，其中尤以王维受禅宗影响最深。“人闲桂花落,夜静春山空,月出惊山鸟,时鸣春涧中”，诗人以动写静，以动衬静，描写了诗人在春夜深山中参禅悟道的情景。“山光悦鸟性，潭影空人心”，常建的诗体现了禅宗万物相通的思想，表现了诗人在自然中达到的空灵的禅修境界；苏轼“已将世界等微尘,空里浮花梦里身”则将禅宗的思维方式与诗紧密结合在一起。
（二）禅与画
禅宗主张“不立文字，直指人心”，这种修行方式要求人们直接体验事物的本质。一般佛教派别提倡修心养性，往往通过佛教经典教化信徒，从而达到悟道的境界，而禅宗则主张抛弃经典和言传身教的修行方式，提倡单刀直入，直指人心，见性成佛，注重“顿悟”在修行中的作用。这种明快、直接的修禅方式，在禅宗美学中表现为在艺术创作中去除一切不必要的修饰，通过简洁、纯粹的设计达到空灵境界的享受，其对中国画创作的影响集中体现在国画“重意轻形”的创作理念。在这些深受禅宗影响的画作中普遍体现了重实质不重形式、重意念不重现实、重悟性不重理性、重素简不重繁杂的风格。比较有代表性的有梁楷、马远、徐渭、石涛。梁楷《泼墨仙人图》是中国现存最早的一幅泼墨写意人物画，整幅画抛弃了传统绘画方式，由泼墨方式创作而成，画风粗犷含蓄，没有对人物进行严谨细致地刻画，风格极简到极致，但是仙人袒胸露怀、憨态可掬的形象却跃然纸上。这幅画集中体现了禅宗美学追求简洁、不拘泥于形式的创作风格。马远的《寒江独钓图》、徐渭的《墨荷》、石涛的《观音图轴》都是这类画作的代表。
（三）禅与园林
中国古代的园林艺术源远流长，博大精深，也是中国建筑艺术中的瑰宝，留下了许多为世人津津乐道的园林佳作。园林的建筑风格体现了设计者的精神追求和审美体验，也不可避免地受到禅宗美学思想的影响。深受禅宗思想影响的文人和士大夫们，将自己对禅宗的领悟融入到园林艺术的创作之中，通过寄情园林山水达到禅宗思想与自然之美的契合，他们通过欣赏园林之美回归自我，完善人格，平衡精神。受禅宗“空”观影响，文人士大夫们通常通过造型各异的回廊、花墙等将园子分割成一个个小园，并通过植被、假山等的遮掩，营造出曲径通幽、别有洞天的意境，达到触景生情、明心见性的目的。苏州拙政园、留园、狮子林是这类园林的杰出代表。
三、禅宗美学对居住空间设计的启示
（一）用简约取代繁杂
随着城市化的不断发展，现代人们居住在高楼林立的钢筋混凝土建筑中，现代居住空间设计中造型复杂化的趋势日益明显，设计师往往为了吸引眼球设计一些造型复杂但是功能有限甚至无用的结构，其结果往往是导致室内充斥着各种繁杂的艺术造型，虽然视觉上给人一种光彩夺目的感觉，但是去掉艺术设计上喧嚣夸张的外衣后，缺少了禅宗澄明高远的境界和那种平静自然的心灵归属感。禅宗美学主张用简约设计取代繁杂夸张，秉持“易简不易繁”的原则，在设计中尽量采用简洁的线条勾勒物体的形状，去除设计中繁杂冗余的装饰性元素,以最简约的设计来达到内在的需求和身体的舒适,在这种轻松、纯粹、自然的生活状态中，人们的精神得到放松，被束缚的心灵也得到释放。
（二）用自然取代造作
现代室内空间设计中为了设计而设计的斧凿痕迹明显，有些设计造型奇特但是忽略了材质本来的自然美，也忽视了物为人用的设计原则，而这恰恰与禅宗追求自然、崇拜实际的精神相违背，也是与禅宗美学的宗旨格格不入的。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，禅宗美学追求“巧夺天工”，充分运用自然材料原有的特质，设计要从客户内心深处的体会出发，真诚地面对客户真正的需求，摒弃不必要的矫揉造作的造型，通过材料间的不同组合，达到浑然天成、物我合一的效果。
（三）用宁静取代喧嚣
随着城市规模的不断扩张和机动车辆数量的急剧增长，人们不得不面对日趋喧嚣的城市环境，喧嚣的环境又进一步造成人们内心的烦躁与焦虑不安，整个社会也处于一种浮躁的状态。因此对于宁静环境的向往促使人们想方设法远离城市的喧嚣，追求大自然的宁静与安逸。当然，禅宗并不是要求人们远离尘世，过着与世隔绝的生活，而是通过追求内心的平静，达到心境的高洁与明净，而这才具备了审美的前提。只有排除心中杂念和欲望，回归内心的平静与祥和才能更好地体会宇宙万物的本质与内涵，达到审美的最高境界。因此禅宗美学就要求在居住空间设计时去营造一种宁静祥和的环境，达到闹中取静的效果。
四、禅宗美学在居住空间设计中的具体运用
（一）选材
根据禅宗美学的特征，在当代居住空间设计中,应注重人与空间、建筑与环境的和谐。对于材料的选择,应尽量选用天然质朴的材料，如原木、竹子、天然纹理的石头、蒿草、石板、布等，对材料的运用以忠于自然，忠于本质为基本原则，“肇自然之性,成造化之功[见唐王维：《山水诀》。]”，可以通过材质的重组营造出具有感染力和视觉冲击力的禅境空间。设计中应合理利用各种材料的形态、纹理、材质等天然特性，尽量保持原汁原味，少加粉饰，用材料的天然质朴烘托朴素、简洁和单纯的意境，达到返璞归真的效果。这种材料的天然之美在岁月的流逝中不仅不会黯淡，反而会因为岁月的沉淀而体现出超出表象的宁静隽永而熠熠生辉。
（二）用色
色彩是视觉审美对象中最为直观、也最易引人注目的，因此对色彩的运用是室内设计中不可或缺的一环。合理利用色彩不仅可以赋予设计鲜活的生命力，更可以烘托氛围，营造意境，充分体现设计师的设计语言。而禅宗美学自然就要求用禅宗的色彩作为用色的基础。禅宗崇尚自然，因此多利用材料的天然本色就成为禅宗用色的原则。石板的青色、竹子的绿色、原木的褐色、蒿草的灰色，通过利用天然色可以烘托自然、和谐、纯净的氛围，体现出色彩的纯净之美，使人的身心能够达到融入自然的感觉。在具体设计时，结合室内风格、面积、采光等各种因素，选定整体格局色调，色彩运用遵循纯而不驳的原则，通过色彩的运用烘托设计师想要达到的意境。
（三）用光
在室内设计中可以通过对光影的控制来营造出这种静寂空灵之美。通过光的投射，在室内产生虚实相应的斑驳光影变化，使得室内空间充满生机感，室内空间的生动轮廓油然而生，营造出奇妙祥和的氛围。在室内设计的用光上，应该遵循质朴、简洁、柔和的原则，综合运用自然光和人工光源，使二者相关交融，丰富室内空间层次感，达到强化视觉感受的效果，呈现出禅宗美学动静结合的意境。首先是合理引入自然光。这点在中国的传统民居中体现得淋漓尽致，自然光线通过造型各异的花窗投影到室内，形成了斑驳的光影效果，让整个室内空间充满了鲜活的生命力。可以合理利用窗户的采光功能，将光引入室内空间，使其产生层次分明变幻的光影，增加空间的深邃感和意境效果。其次是合理设计人工光源。通过对灯具造型、布置方式、色彩、照明方式、亮度等的不同搭配运用，利用光的阴暗、虚实对比和光影的变化，配合室内空间的其他要素进行综合设计，创造出具有禅境的室内环境，带来丰富灵动的视觉效果。
（四）陈设
陈设是室内设计中的重要一环，室内陈设和装饰往往能对整体设计起到画龙点睛的作用，因此合理设计室内陈设对于营造禅宗美学氛围具有重要的意义。室内陈设品主要包括家具、绿植、灯具、装饰品等。根据禅宗美学的精神实质，一般采用简洁、质朴、造型优雅、材质天然的陈设来营造禅意的空间感受。在室内装饰陈设中，贵精不贵多，可以考虑采用抽象性和隐喻性较强的书法、绘画等艺术作品，营造含蓄、内敛的幽玄境界。禅宗提倡亲近自然，因此绿植在陈设中也是不可或缺的。合理布置绿植不仅能增加空间的禅意，而且能起到分割空间、点缀空间的作用。如将稀疏的竹林植于室内形成朦胧的分割界面，给人以无限的遐想。此外通过山水的布置，可以突出空灵、纯净的禅意境界。
作者：苏明静 郝璇 单位：山东水利职业学院
参考文献:
[1][日]铃木大拙著．禅思想史研究[M]．上海：上海三联书店出版社，1987．
商业空间设计是当代空间设计中的重要组成部，通过各空间要素的合理搭配消费者能够获得良好的空间感受，从而在理想的购物环境内完成相应的购物行为，对于提升商业品牌影响力与销售水平有着重要的影响。文章详细阐述了品牌文化空间美学体现的基本原则，在此基础上提出了基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计要点，旨在提供一定的参考与借鉴。
关键词:
商业空间设计；品牌文化；美学体现
一、品牌文化空间美学体现的基本原则
（一）变化与统一原则
商业空间设计中的层次感是美学表现的基本要素，而变化统一是构建层次感的基础原则，商业空间设计应围绕品牌文化特质对各设计要素进行有效合理的搭配。变化与统一主要考虑的因素包括：空间色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理质感的变化性与延续性，空间造型的配合与变化等。这些基本空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造，结合相应的艺术表现手法，能够使商业空间围绕品牌文化形成一个重点突出、有机统一的整体，各元素的变化与统一也能够在商业空间营造品牌文化主题与消费范围起到相应的作用。
（二）对比与和谐原则
在商业空间设计中，不同的空间要素具有其内在特质，空间要素的对比与和谐统一能够更为有效地突出品牌特征，扩展品牌文化的影响。品牌文化空间美学体现中对比与和谐原则主要体现在空间造型的对比、空间色彩的色彩对比、空间材质肌理的对比、空间光影和虚实的对比等，而和谐则最多是各对比要素之间的配合适当与匀称，对比要素之间能够形成紧密的美学联系，获得和谐的整体空间表现效果，使消费者能够获得视觉与心理上的满足，对相应品牌形成良好的印象。
（三）均衡与稳定原则
均衡与稳定是人类的心理天性，当人们处于均衡稳定空间之内，则容易表现出轻松愉悦、乐于表达与接受的特点，这对于商业空间中宣传推广品牌文化有着极其重要的影响。商业空间设计中均衡与稳定原则主要表现在空间设计中的形态、大小、轻重及远近元素的合理配置，使消费者能够获得一种视觉上的平衡状态。随着空间设计理念的不断发展变化，为了寻求更具特点的空间表现效果，当前，商业空间设计也引入了不均衡手法，通过改变消费者对于空间均衡与稳定认知带来的心理适应达到加深印象的目的，这种不均衡的空间设计方法往往能够带给消费者时尚新颖的感觉，同时又具有一定的动感活力。
（四）节奏与韵律原则
处于商业空间中的人群更多的体现出了一种动态化的特征，在各种商业行为的推动下人们往往处于运动之中。因此，在商业空间设计中，可适当结合品牌文化的内在特质，赋予空间一定的节奏与韵律，借助同类空间要素的交替变化形成运动感，拓展到整个品牌，商业空间则可获得相应的节奏与韵律意味。节奏与韵律在商业空间设计中的应用更加适用于运动、科技等类型的品牌，这种富于韵律变化和节奏感的图案在建筑空间设计中的应用极为普遍。
（五）特异性原则
特异性原则在商业空间设计中主要起突出作用，同时也能通过对部分常规空间设计元素的颠覆形成相应的空间特色，这一原则在当前同行业品牌同质化特征日益明显的背景下有着至关重要的作用，常见的品牌logo、品牌专属颜色的运用均属于特异性原则的表现。在商业空间设计色彩特异、大小特异、材料肌理特异、形状特异等获得相应的设计效果，通过突变元素应用比例的合理控制，使品牌文化通过空间表达效果在消费者头脑中形成较强的冲击力，以此达到提升品牌文化宣传效果的目的。
二、品牌文化商业展示空间布局设计美
基于品牌文化空间美学体现的布局设计首先应考虑商业空间的使用属性，有效利用空间内的展区安排设置各类展具，保证商业空间内消费者行为活动的便捷性。在此基础上，对商业空间内的各要素进行有机的组织布置，通过要素大小、高低、远近的合理搭配，形成错落有致的空间布局形式，将各空间要素有机地联系起来，使展场的格局形成序列，或横列成行、或纵列成排、或形成规则的曲线，使展场紧凑有序。空间布局设计中的美学表达应以品牌文化表现为出发点，空间布局中合理预留品牌文化突出展示区域，赋予品牌文化相关要素更大的空间表达影响力，在具体空间布局上可围绕品牌文化元素设置相应的放射或收束集中形式，使空间布局要素均能有效地将消费者的注意力与印象引导到品牌展示当中来，全面提升商业空间设计的品牌文化传播与空间美学体现效果。
三、品牌文化商业展示色彩设计美
色彩是消费者步入商业空间之后获得第一主观印象的影响要素，而品牌文化，与空间美学的体现更是直接与展示色彩相关。在品牌文化商业展示色彩设计中，应按照相应的美学原则来进行调和与对比。充分利用品牌文化商业空间的美学体现宜采用调和为主的配色方法，同时注意色彩的对比，达到多样而统一的视觉效果。有展柜与展示商品之间的对比、展柜之间的对比、展位与商场整体环境的对比等。处于加深空间品牌印象、提升品牌表现力的目的，在商业空间设计中，有效导入企业形象颜色是必不可少的，以企业标准色作为空间设计的主体颜色是当前通行的设计方法。流行色是相对于企业标准色之外的又一空间设计色彩要素，流行色更具时效性，通常在特定时间段内能够使消费者形成强烈的感知效果。金基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计应适当引入流行色元素，以满足消费者追求“时髦”的心理需求，也符合当时人们普遍的色彩审美观。但并不是所有的投其所好就是好的，不假思索的盲目追求潮流只会造成形式的类同与乏味。
四、品牌文化商业展示的照明设计美
商业空间照明设计起到空间氛围营造与商品特点突出作用，同时也是宣传品牌形象的重要手段。照明手段的合理利用能够使消费者在步入商业空间后感受到相应品牌文化传播出的感召力，对相应品牌形成良好的第一印象与一定的信赖和认可，最终形成相应的消费行为。品牌文化，商业展示的照明设计同样应依据艺术美学的原则来实施。各类型的人造光源能够为照明设计提供更为丰富多样化的选择，帮助设计师获得理想的设计效果。光色所产生的效果是有根据可循的，这一点追溯到根本就是发光源，而发光源有所改变光色也会有所改变，那么就需要一个衡量的标准，通常来说行业内都用“色温”来作为标尺。而色温则是跟着光色的变化而变化，光色由冷到热，那么色温就会由高变低。那么光色冷的时候，色温就会给人一种沉稳、暖心的意象，反之则会显现出净爽的感觉。因此，在进行室内设计的实际工作时，一定要注意色温的变化。同时，现代社会发展迅速，可采用的材料也异常繁复，那么设计师们在工作的工程中，就要考虑整体的效果，包括整体空间以及各方位光源具体的效果展示，在两者综合的条件下进行设计，让最终展示出来的效果相吻合，并且符合企业特色。
五、品牌文化商业展示材料设计美
商业展示空间的装饰材料设计美要符合品牌文化的设计风格，不同材质的质感所表达的空间视觉效果不同，要考虑最终呈现效果的一致性。那么在具体的做法上，可以利用当今无数种类别的材料，相互进行对比，不过呈现效果上一定要将质感与色彩展现出个性化的效果，这样才能展现企业自身的品牌独特之处。而个性化则可以通过设计、改造、变形、搭配材料来解决。比如说，不同的材料给人以不同的感官体验，石料给人以沉稳的气质，而多彩的涂装会让人们感觉到活泼，还有光滑的镜面则能够给人一种空间内的折叠感。那么，在为企业品牌做设计的时候，通过材料进行搭配、设计，可以完美地展示出其内涵特质。但要注意，此种方法需要注意材料的展示效果，并根据其特性贴合企业品牌的来进行组合，设计出别具特色的商业展示空间，从视觉效果上刺激消费者的购买欲望。
六、品牌文化商业展示数字化设计美
随着信息科学技术的不断发展，越来越多的数字化技术在商业空间设计中得以应用，在交互模式与传播途径等方面改变了商业空间的表现特征与影响效果，在品牌文化商业空间美学体现中融入数字化设计，能够使整个商业空间更具科技性与时代性。多媒体技术包括了声音影像等多种形式的内容，能够在商业空间中营造出实时动态变化的空间特征。传统的商业空间多媒体技术主要提供影音播放产品宣传等功能，而新的更具人机交互特征的多媒体技术则能够为消费者提供更多的信息查询、自主浏览等功能，同时结合自动化、智能化的感应设备，能够为消费者提供更多具有针对性符合其兴趣爱好特征的内容，在商业空间设计中引入这种多媒体技术能够提升整个商业空间便捷性与科技感。虚拟现实（VR）技术是当今前社会的技术热点，在商业空间设计中引入虚拟现实技术，能够使消费者借助相应的设备完全沉浸于商业品牌构建的世界当中，突破传统商业空间对品牌文化宣传中时间与空间的限制，使消费者能够更为真切、直观的接触品牌历史，感受到品牌魅力，带给消费者以全新的感官体验与视觉冲击。
结语
综上所述，当代商业空间在多元化设计理念与设计元素的影响下出现了新的变化，但空间美学表现则始终是设计师追求的目标之一。在空间设计美学体现当中有效提升品牌文化表现力，是商业空间设计建设的现实需求，设计师应准确把握各项设计要素，结合品牌文化特征进行合理的搭配布置，从而获得理想的设计效果。
作者：蔡毅 赵俊学 单位：东北林业大学
参考文献：
[1]叶伟森.论现代商业空间中的设计文化[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（14）：100-101.
“中和”思想是儒家传统文化的核心范畴和主导精神，也是贯穿于儒家典籍的思想主脉。《尚书•盘庚》中说“各设中于乃心”“允执厥中”“建中于民”。《论语•尧曰》开篇即云：“尧曰：‘咨！尔舜！天之历数在尔躬，允执其中。四海困穷，天禄永终。’”《中庸》开篇亦言：“子程子曰：‘不偏之谓中。’”继而又言：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也。和也者，天下之达道也。”那么，何谓“中和”呢？“中”字在甲骨文中是指立于正中央的旗帜或徽帜，意即能维系和凝聚部落或部落联盟的中心位置。《说文解字》解释道：“中，别于外之辞也，别于偏之辞也，亦合宜之辞也”；“中，正也”。意思是说“中”是区别内外、偏正、上下的界限和标准，基本含义是恰到好处、符合一定标准、正确合理。“和”字在甲骨文中，其字形如成熟的庄稼，并由此引申出“和”具有圆满、圆融、和谐等意义。《说文解字》将“和”解释为各种元素的融通合一，共同形成一个统一和谐的整体。故美好的音乐是各种乐器发出的声音而组成的协和曲调，可口的饮食是厨师调和五味的结果，上好的君臣关系是广泛听取不同意见并综合而成最后的决断。西周末至春秋期间，“和”逐步演变为与“同”相对应的哲学概念。故《论语》说：“君子和而不同，小人同而不和。”总之，儒家所谓的“中和”本意是一种为人处世的原则，即在遵守礼法规矩、掌握适度的原则前提之下兼采不同的意见，并最终形成良好的和谐的社会关系。这一处世原则又被引申为儒家的美学原则，即从“中和”的审美尺度出发，要求美（艺术）必须做到“乐而不淫”“哀而不伤”“怨而不怒”，在表现形式上要体现出“廉以直”“和以柔”“直而不倨”“曲而不屈”等适中精神。诚如清人何绍基所言：“一切寄诞语、牢骚语、疵贬语，皆所不喜，亦不敢也。”这便是儒家倡导的“中和”美。这种中和之美，是天地万物之根本，是天地万物所共同遵守的普遍准则。故孔子说：“中庸之为德也，其至矣乎！”
二、儒家“中和”美学思想与商务办公空间设计的本质联系
既然中和之美是天地万物之根本，是天地万物所共同遵守的普遍准则，那么，我们将“中和”审美原则具体运用于现代商务办公空间的设计之中，便发现二者有着许多本质的联系。
1.秩序谨严，合乎礼法
商务办公空间设计是面对人类商务活动需要界定的环境空间设计。商务办公空间应体现商务管理的层级性，同时也应体现企业形象和企业文化。这就要求其空间要有科学合理分区，使得不同层级的领导层和不同层级的职员拥有不同的个人环境，同时又应注意个人环境与集体空间的兼容与合和。这样的结构既能反映公司的结构特色，形成良好的秩序感，又让顾客在与公司交往过程中感觉到公司的组织严密，整齐有序，秩序分明，进而增加对公司的信赖感。这种通过空间结构的布局折射出来的秩序感和谐性与儒家的“中和”思想很吻合。《论语•颜渊》中子曰：“君君，臣臣，父父，子子。”意为做人做事要注意分寸、把握适度，做君主的要像君主的样子，做臣子的要像臣子的样子，做父亲的要像父亲的样子，做儿子的要像儿子的样子。《论语•雍也》中子曰：“觚不觚，觚哉！觚哉！”感叹觚不像觚，礼节丧失。孔子一生都在倡导复礼正名，追求的就是一种秩序感，一种合乎礼节、合乎情理的社会秩序。其实，商业办公空间作为一种特殊办公场所，科学合理地安排各个分区，根据功能设置各部门所需的面积，规划好层级区分，做到不失礼节，不失法度，秩序谨严，是每个设计师首先应该考虑的环节。
2.中正端庄，严肃整齐
商务办公空间是进行商务办公活动的工作空间，需要创造一种安静、平和与整洁的环境，让员工愉快、舒适地工作。办公家具的造型一般以简洁的直线为主，穿插少量的弧线造型以活跃气氛。办公家具的摆放多以对称型和规整型为主，可以适当布置少量植物盆景。通过办公家具的构造与空间布置，可让办公空间显得中正端庄和严肃整齐，同时不乏灵动的气氛。这既符合现代管理的整严性，也不失人文关怀；既能充分体现公司的整体要求，又能表达员工个性需要。这样的空间与儒家的“中和”思想很一致。《吕氏春秋•尊师》：“和颜色，审辞令；疾趋翔，必严肃。”“整齐”“严肃”是儒家提倡的修身之说的主要内容。儒家不相信有什么来世，一个人的成功一切都要靠今生的自修。认为要“庄敬自强”。也就是说一个普通人哪怕资质愚鲁，只要遵规守矩处世，谨慎小心待人，做人不会不成功的。因为这是“家齐，国治，天下平”的第一步。《论语•述而》言：“子不语怪、力、乱、神。”意为“孔子不谈论怪异、勇力、悖乱、鬼神之事”，讲的就是这个道理。商务办公空间是从事商务办公的地方，其特殊的功能和性质决定其不应张扬个性、释放个人情感，而需要相对私密的空间来进行臻妙的思维，需要端庄肃穆的空间来进行各种文件的整理和签发。但商务空间同时也是一个人际交往的空间，个人的人格魅力，个人的办事风格，个人的决断能力，也会对客户产生一定的吸引力，进而促成商务活动的完成。因此，在具体的设计中，若能营造一种中正端庄、严肃整齐的气氛，又能兼容一些个人风格，彰显一些公司的文化风格，不仅可以给员工提供安全舒适、整齐和谐的工作环境，突出公司的文化内涵和工作人员的个性色彩，而且也会给客户留下值得信赖的良好印象。
3.和而不同，和而不流
商务办公空间的设计要求秩序谨严、合乎礼法、中正端庄、严肃整齐，并不是要求商务办公空间都要方正拘谨、千篇一律，相反地，商务空间同样应在整体严肃端庄的背景下追求个性化与多元化的特点。这是因为：第一，商务空间是企业文化传播的载体，通过空间的布局、装饰、色彩的搭配、挂件的主题、办公家具的组合、空间的分隔等，都能从一定的侧面反映出公司的文化品位与价值取向，彰显公司独特的精神面貌。第二，同一个商务办公空间的不同办公区域因为分工的不同，也会有不同的设计要求。第三，办公空间总是给不同的办公对象使用的。办公对象本身对环境空间也是有自己个性的要求与考虑的。基于这些因素，商务空间的具体设计，就要求设计师在保持整体设计风貌基调的同时，能发挥想象，于不同中求“和”，于“和”中求“不流”。其实，这正是儒家的“中和”美学思想追求的最高境界。《论语•子路》云：“君子和而不同，小人同而不和。”《中庸》第十章云：“故君子和而不流，强哉矫！中立而不倚，强哉矫！”“君子和而不同”意为君子可以与人保持和谐融洽，但对待任何事情从不愿人云亦云，他有自己独立的思考；“君子和而不流”意指君子虽然平和，但不随波逐流。“不同”与“不流”在我们艺术设计中尤为重要，因为只有这样才会有创新，才可能体现设计师的价值，才可能推动艺术设计的发展。怎样在不违背大的规则和规律、合理又合礼的前提下大胆创新，怎样于各种不同元素、不同造型的运用中寻求整体的和谐统一，是我们商务办公空间设计应该考虑的问题。
三、儒家“中和”美学思想在商务办公空间设计中的运用
从上文论述可知，儒家“中和”美学思想与现代商务办公空间设计存在着许多本质关联。可以说，儒家“中和”美学思想就是设计艺术美学的最高准则，它是贯穿于艺术设计中的思想精华。那么，在具体的商务办公空间设计中，我们该怎样借鉴和运用这种“中和”美学思想呢？笔者认为，可以从以下几个方面考量：
1.空间布局
商务办公空间的设计因其特殊的功能要求，在空间布局上往往需要考虑舒适、方便、卫生、安全、高效等诸多问题，儒家的“中和”美学思想在此可以起到很好的导引作用。首先，设计导向应讲究合理性。设计的导向是指人在办公空间的流向。这种导向应追求“顺”而不乱，所谓“顺”，是指导向明确，人流动向空间充足。当然也涉及布局的合理性。为此在设计中应模拟每个座位中人的流向，让其在变化之中寻到规整。“顺”是运动方向明确、过程流畅，这必须是围绕着中心或中轴的有序运动，而这种有序的运动，其实就是“中和”美学思想的反映，所谓逆则不顺，逆则不流是也。其次，要根据功能特点与要求来划分空间。办公功能的安排将切实反映公司的机构框图，设计师在设计之前应该研究机构框图，重视工作流程及各部门的物质要求。同时，在办公空间设计中，应充分考虑各机构或各项功能区自身应注意的特点。例如，财务室应有防盗的特点；会议室应有不受干扰的特点；经理室应有保密性等特点；会客室应具有便于交谈休息的特点。在设计时设计师应根据其特点来划分空间，如可以把经理室、财务室规划为独立空间；让财务室、会议室与经理室的空间靠墙来划分；让洽谈室靠近大厅与会客区；将普通职工办公区规划于整体空间中央等。这些都是设计师在平面布置图中应注意的。注意到了这些因素，其实就是儒家以人为本、天人合一、天地中和的美学思想的体现。
2.色彩运用
商务办公空间设计因其特殊的功能要求，在色彩搭配上往往需要体现空间的明快整齐和秩序感。商务办公空间的色调应体现稳重、大方、朴素、厚实的文化特色，而不宜于太过张扬、鲜艳、喧哗和浮躁，让人感觉华而不实。商务办公空间的色彩可分两个方面来考虑。一是墙体和地面的色彩。墙体的天花和地面的色彩是一个空间的“天”与“地”，而周边墙体则相当于天与地之间的过渡“海空”。这三者色彩的不同搭配与组合，会产生或对立冲突、或危机重重、或阴森可怖、或安全平和、或和谐稳定、或舒适安逸的不同视觉效果。作为商务办公空间，应让人有一种安全平和与和谐稳定的视觉感受。因此，在色彩的使用上应以“中和”美学思想为指导，求得自然平和的艺术效果。具体而言，商务办公空间墙体色彩的运用应以白色和灰色等含蓄的复色为主，通过大面积运用产生出庄重严肃、厚重稳定的效果，由此让人觉得公司可以信赖，值得全身心投入。会形成这种效果的原因，可以理解为儒家美学中的“执两”，两种色彩的运用应布局合理、搭配和谐，达到“中和”的视觉效果。二是办公家具的色彩。商务办公空间里总会充实着各种办公家具和办公设备。这些办公家具和办公设备的色彩也应注意自身色彩搭配的和谐，同时要与墙体的颜色相匹配，既不能过于张扬，也不宜过于阴晦，要坚持贯彻“中和”的美学原则，进而让人觉得落落大方，优雅而实在，稳重而严肃。现代办公家具大概有五种色调：黑、灰、棕、暗红和素蓝色。通常，不同种类的灰色用于办公桌，黑、棕色用于老板椅和会客室桌、椅，素蓝色和暗红色多作办公室用椅。在室内色彩运用中，设计师应注意色彩的温度感和重量感，不同的色彩会产生不同的温度感。在室内设计中掌握好色彩的温度感，一般能起到良好的效果。色彩的重量感觉以明度的影响最大。一般是暗色感觉重，明色感觉轻；同色彩强度的暖色感觉重，冷色感觉轻。同时也要考虑色彩的舒适度，色彩的彩度愈强，对人的刺激愈大，就愈易使人疲劳。暖色系的色彩疲劳感强过冷色系，绿色在这方面表现得不显著，可缓解压力，消除视觉疲劳，营造轻松办公环境，消除疲劳感。总之，在办公家具和办公设备的色彩选择上，要注意采用儒家“中和”美学思想的原则，结合“执两”的思想，简化色彩数量，保持色彩之间的和谐统一，进而营造和谐安静、稳定严肃的商务环境。
3.造型布景
古典园林中忌讳一览无余的空间布局方式②,在苏州名园的园林空间中，通常利用山石、墙垣分隔空间,有意遮掩视线，维系了独立空间的视域完整性，形成婉转曲折的空间意境。特别是从居住空间进入园林空间时,采取先抑后扬的空间处理手法,以假山为屏障,即自成一景又阻挡视线,达到障景作用。又可借游廊、植物群落突破空间的局限,收到小中见大的效果,从而取得丰富的园林景观空间。
2.对比之美
古人很早就领悟到大与小空间关系来源于对比，在庄子的逍遥游中曰：“覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟；置杯焉则胶，水浅而舟大”，意思是一杯水倒在低洼的地方，在上边放草可以做它的船，可形成一个微缩的泛舟场景，放杯子则水太浅船太大，不能动，也就不协调了。苏州园林空间的设置巧妙的贯穿这一辩证思想，园林面积不大，园边环绕水池设置建筑、道路、山石、植物，相互间高低错落、虚实对比，视线越过水面，与亭廊、建筑互为对象，使不大的水面显得明净旷远，扩大了园林空间的尺度感。造成空间开阔的错觉③。再者考虑空间的大小形状、开敞封闭形成对比,调整园内配景与建筑的尺度，拙政园中的“与谁同坐轩”，规格很小，轩内仅刚好容纳2人同坐，如此处理倒与周围环境形成丰富、开阔的空间层次，同时取苏轼《点绛唇》中名句“与谁同坐，明月清风我”点题，意境深远。
二、启示
苏州园林以“人”为设计主体，关照游园动线中视觉的流动感受，为了追求空间的无尽的错觉而采取借景、障景、对比等方式处理,"小中见大"、"以少胜多"，同样的面积尽可能高效利用，通过有限的空间塑造无限空间的可能。在空间知觉的扩展上的成功范例给小户型居住空间设计许多启示。
1.借空间
园林景观与住宅空间虽然一个是室外空间一个是室内空间，但是其所解决的问题依然存在于小户型住宅空间，即如何高效利用空间。借鉴借景法，从借景对象展开分析，从借空间、借光影、借声色三个角度寻求小胡子住宅空间设计的新思路：
（1）巧借邻近空间，淡化空间分界阻隔的必要性，满足空间视域延伸的审美需求：园林空间以符合古人的审美哲学为指导，通过借景法对实景、虚景囊括到视野中，以营造“大中见小,小中见大,虚中见实,实中有虚,或藏或露,或浅或深④”的园林意境。区别于园林空间设计，小户型住宅设计中对于空间的处理更注重的是空间的最大化利用。在居住空间中，合理的规划功能分区，巧鉴借景法，模糊功能空间交合处的分界，利用非承重结构的可开放,可封闭的特性,破除空间僵硬的定义,以色差、高差的视觉差异唤起观者的感官刺激,使空间单位之间延伸或重叠。
（2）巧借空间高度，创造富有空间层次的视觉空间：园林景观借景法的仰借与俯借一法可以解决小户型平方面积先天不足问题，从空间的垂直界面着手，探索扩展空间实用性的有效方式。一般来说，小户型住宅的层高为2.8米至4.8米之间，因此设计时利用人体工程学理论可根据具体情况进行，针对层高能达4.8米的户型，可利用水泥浇灌或者轻钢龙骨技术搭建隔层。但需要注意的是由于室内平方面积不大，若室内层高过低则空间容易产生压抑感，因此设计的时候要考虑空间的舒适度，客厅部分做挑空或高差处理，起居室则是一个相对私密的空间，过于空旷反而会产生不安全感，所以高度可设计在2.4米左右，一套户型内拥有不同的高差变化，丰富了空间的视觉层次。对于层高较矮仅为2.8米左右的户型，客厅不能做复杂的吊顶增加空间压力。除此以外，小户型的收纳空间也可以向高处发展，利用吊柜扩展空间的可利用率；或者借助抬高地台，既满足收纳空间需求，又对功能空间进行了有效的视觉层次分割。
（3）巧借动态空间，满足小空间功能的多重性：园林空间借用时间要素，运用借景的艺术手法引导动线,延长观景流程,使空间不感局促。在小面积的居住空间中，也可考虑加入时间要素，根据居住者的生活习惯和特殊需求，巧妙安排空间的功能属性，赋予同一空间多重用途，使小面积住宅具备“大空间”。英国富豪SimonWoodroffe以日式家居设计与伦敦西区著名的歌剧戏院舞台为设计思路提出一个全新设计构想“YO!Home”。在80平米的公寓内，通过模糊处理空间功能概念，利用科技手段布置机关，赋予同一空间在不同的时段根据不同需要具备多重功能。在这个空间内，设置升降装置，使空间跟随需求而变化，既是客厅也是卧室、是书房也是客房，是厨房也是电视背景墙。
2.借光源
苏州园林的漏窗除了借景取意之外，还借阳光投射的光影关系营造出微妙的空间意境。这种意境延伸到室内中来，可以作用于创造唯美的空间情感氛围（图），好的光照条件还可以能从心理感受上扩张视域空间，创造一定的特定的空间氛围的精神功能需求。在室内的光源设计上主要体现在借自然光和借人工光两方面：
（1）借自然光照明：绿色环保是设计提倡的主导思想，在小户型空间设计中对于自然光照明的设计除了要考虑意境因素外，更强调如何环保的解决部分因为房屋结构原因不可避免出现的无自然光直接照明“黑屋”？比如无窗户的卫生间、厨房、储物间甚至卧室。运用对比法取舍空间使用需求，尽可能多的在现有条件下创造借光条件，借用反光、透光、半透光、漏光材料进行墙面的再处理。以封闭的卫生间或厨房空间的处理方法为例分析:这类空间的工程设计由于无窗户通风一般都会设有通风管道，因此对空间的改善只需考虑解决采光问题，利用玻璃砖墙以其透光性营造迷离光影，又以其不透明性保证空间的隐私性，完美解决“黑屋”光源；再如层高较高有挑空的户型中，可在楼梯等立面采用适宜的材料做漏光法，即满足实用功能又延伸了光照范围，此审美意境与园林景观中的漏窗如出一辙。
（2）借人工光照明人工照明光照从其功能意义上看，并不是仅仅停留在满足最基本的视觉照度的层面上。“照明的亮度与层次、灯具的造型与布置、自然光与人工光的调节都会对一个室内设计的最终效果产生巨大的影响。⑤”小户型住宅的功能空间界定应该尽可能通透，借助于光效的变化，再塑造空间，烘托材质质感。比如：利用不同照明方式所产生的视觉差异，构筑虚拟空间的心理独立性，空间面积既无损耗又达到了功能区域视觉感受分割目的。
3.障景
“一览无遗”违背中国传统美学对深致曲折的婉约美追求⑥，在多数情况下，是需要避免的空间格局，住宅商品化之前的小户型住宅结构不合理，套内空间基本都直接与客厅联通，造成客厅四围墙面不完整，空间隐私性差；近年来的商品化住宅框架式结构虽然完全通透，但空间界限是模糊的，给予更多创造的灵活性。不管属于那种小户型都可借用障景法设计观念，根据生活习惯需求分析承重墙与居住动线规划格局，比如设置玄关、电视墙、衣柜等方式，在既定的空间上进行经营、分割，考究垂直界面的围合形式，根据视觉需要采用全围合、上半部围合、下半部围合的形式；利用全透明、半透明、不透明视觉效果，达到隔断视线保护各空间之间的独立性与曲折性目的，又解决了储藏收纳问题，进而深化拓展空间使用率。
三、小结
关键词：空间留白对比意境美海报设计形式美
一、空间留白的艺术起源与发展
留白是中国画的一个独特绘画表现技法，后广泛运用到文学、书法、皮影等文化中，有深厚的美学价值。留白是一种虚实结合、有无相生的手法。潘天寿先生把留白称为虚，他说：“虚实之关联，即以空白显实有也。”清代画家笪重光也在《画笙》中写到“虚实相生，无画处皆成妙境”。老子在《道德经》第21章阐述了绘画中留白的作用：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”留白深化了画面撷取的表达，使人们有更宽广的想象空间。《庄子·天道》中讲：“朴素而天下莫能与之争美。”“淡然无极而众美从之。”说的是返朴归真后的至简至美，破执后的通达，体现了留白在美学中的审美张力，空间留白感性展现出极简理念。古人认为艺术中蕴含着“大音希声，大象无形”的道法和“不求太满，才能圆满”的人生哲学观。到了现代，在科技、文化氛围以及经济的影响下，审美感受以及创作方式上越来越多元化，传统的美学也出现了多种方式的呈现。留白对平面设计来说大有可为。在19世纪，报纸和杂志的印刷工人总是在页面上填满文字，有时甚至是图片，没有留下一厘米的空白，认为空间留白是浪费。当信息之间无法明确辨认时，才会在排版边框加入留白。20世纪中叶，留白理念重新回到人们的视野。在海报设计中，设计后剩余的白色背景被定义为“留白”。现如今，海报设计中的留白已有多种展现形式，在设计留白中还应增加一个全新的概念——空间留白，这也是海报设计中“虚空间”可能与其他元素产生的色彩、明暗、粗细、大小、虚实等的对比。
二、空间留白在海报设计中的形式美
空间留白符合“美的规律”，除了“此处无物胜有物”的意境美外，还有对比美、节奏美。空间留白与形式美紧密结合，在设计当中要合理运用人眼的视觉规律，适当的空间留白使海报设计中文字与图形之间形成对比，产生具有韵律感、均衡感、主次感的形式美。形式美法则不仅存于海报的设计，在其他方面也有广泛的应用。其只要合理使用，就能避免“教条主义”“形式主义”，扩大审美范畴。空间留白是运用虚实对比的艺术手法，简化装饰的复杂性，以达到创作者的设计效果，使设计更加协调连贯，强调海报设计的节奏感。在海报设计中空间留白会使画面达到均衡与协调，更加生动直观地传递信息，强调空间留白形式美的表达。空间留白在海报设计中的运用，可谓脱去了具象的束缚，使作品洒脱灵动。这样的作品会体现出丰富的内涵，呈现视觉美感与诗意。在海报设计中通过合理运用空间留白产生形式美法则，能够增强作品的视觉冲击力，唤起观赏者丰富的审美感受。
（一）空间留白在海报设计中的意境美
空间留白是一门美学艺术，“白”是有美学内涵的，黄宾虹先生说：“虚中之实，每在布置外之意境。”意境是人们借助于形象来呈现内涵与境界。意境美体现了一种虚实相生、韵味无穷的想象空间。恽格在《南田画跋》中说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明。”表现出古代绘画“计白当黑”的艺术美。我们在海报设计中应继承这种艺术审美，海报设计需要跳出框架，把“白”当作要表达的一部分去设计构思，将设计元素巧妙组合，而不是当作简单的“空”白来理解。在海报设计中使用空间留白这种艺术表现手法，能强化画面重点，使版面气韵生动，同时放空视觉，使留白空间形成空灵的意象和层次布局，使设计师与观者形成互动，使观者不知不觉地加入创作者的设计思索，激发人们的想象空间，移情于景，直击心灵，加强艺术感染力。空间留白是以“空”来表达美的概念与意境，是一种微妙的表现技法。空间留白所产生的形式美所具有的表现力更强，体现了空间留白的哲学魅力。正如宗白华所言：“空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”空间留白与主体之间的不断流动，会使画面“活”起来，达到“无中之有”“有中之无”的意象美，提升海报设计的内涵和品格，出现“超乎其外，得乎其中”的意境美。正是“有”使世间万物显得缤纷多彩，才能衬托“无”的空灵清幽，也是“无”的宁静悠远才能对比出“有”的充实热闹。两者之间相辅相成，不可或缺。在现代设计飞速发展的时代，老庄思想并没有失去其原有的精神内涵，相反，其中蕴含的哲学道理与艺术美学，对当今艺术创作依然具有很大的启示与指引作用，成为我们当今设计的思想源泉与美学指引。
（二）空间留白在海报设计中的对比美
空间留白中产生的对比是海报设计形式美法海报设计中空间留白的美学研究◎冯越则之一。对比是表达艺术美的一种技法，其特点是表现出差异、矛盾和对立的两个部分，在整体中，产生一种相得益彰的呼应关系。对比的两个根本目标是相辅相成，不能单独出现。一个是加强页面的冲击力与品质感，另一个是为了信息的组织。空间留白的对比在海报中所强调的是强烈的视觉反差，有与无相互衬托，虚与实相生相长，白和黑两者相辅相成，不可分割。如平面构成中的“正形”与“负形”，互为图底，相映生辉，缺一不可。色彩浓淡、光线明暗、线条曲直、构图疏密、节奏都能创作出独特的视觉感染力。有色中有无色的烘托，有形中有无形的反衬，通过这种相互对比、相互影响的方式，前者对比后者画面设计效果才会显著。对比才可以加强艺术效果和艺术感染力，可以开拓作品的艺术境界，在观众欣赏时能产生共鸣，它反映了古代哲学魅力及审美品位。画面中的空间留白会在视觉中产生重量感，使画面的风格产生改变，影响了观赏者的审美感知。空间留白的部分大一些，给人遐想的空间越广阔，意境越深远，给人无声胜有声的感觉，彰显质感。空间留白的部分小一些，韵味上就局限许多，少了一份宏大虚无的大气。空间留白的大与小，烦琐与简约，要拿捏恰当。想传达强烈的品质感，或者传达一种清雅的意境，就应该采用空间留白大的设计，让观者轻松地看出信息结构，赋予海报突出的画面表现力和形象性美感，给观者带来无限的遐想。
（三）空间留白在海报设计中的节奏美
空间留白所产生的海报画面节奏是艺术作品最重要的表现形式之一。它的基本特征可以转化为艺术，传递精神情感。海报设计里节奏主要在线条流动、色彩形态、光影强弱等元素上重复、交替、变化中折射。空间留白使海报在画面上有跌宕起伏的节奏感、灵动的韵律感，使之呈现了气韵生动的直觉性美感。画面有了节奏感，主次感与层次感也会应运而生。黄宾虹认为：“作画打点，应运用实中有虚法，才能显示出灵空不刻板。”空间留白主要表现为某种连续或相似的元素在排列组合时的停顿或者中断，就像空间留白图示语言中的节奏与韵律，节奏的变化会造成韵律的改变。空间留白是要在画面的某个位置留下空白或间隙，或放在角落，或放在边缘，或放在中间。观赏时，通常具有音乐般抑扬顿挫的节奏，以达到深邃悠远、韵味绵长的感觉。
三、空间留白对当代海报设计的启示
1可视化艺术美学空间效果图
可视化艺术美学空间不仅体现出视觉的图像美学，也可体现出相应的艺术文化美学，室内的图像美学、艺术文化美学便是通过背景墙面的画幅进行体现出来的。其让整体的画幅成为空间中的视觉聚焦点，并与水相互呼应形成一种倒影空间，突显出视觉构图的美学，同时在视觉的中心点采用建筑装饰的布置，并用点灯状的形式进行垂挂组合，让大小尺寸不同的灯形装饰组合成新的空间展览物，丰富室内的视觉空间，突显出室内可视化的艺术美学。
2可视化构筑物装饰艺术美学效果图
景观构筑物是室内可视化空间美学表达的重要元素，也是视觉形态化的空间载体，因此，在设计中常采用构筑物的形态模拟化营造视觉图像比较丰富的可视化空间。构筑物的形态是模拟自然山水式样，并且主体的构筑材料采用纤维进行参数化组合而成，形态比较自然优雅，同时与可水形成相互关联的组合体。简言之，整体的形态采用艺术化的构成方式，将大小起伏的山体进行排列宛若视觉空间中的山水画形态。
3可视化空间美学场景效果图
关键词：禅宗美学现代设计居住空间室内设计空间设计
一、禅宗美学产生的背景
胡适曾说，“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那，相反的，确是对瑜伽和禅那的一种革命”。禅与禅宗是两个不同的文化概念，禅宗其重要的玄妙美学文化理念一直深深影响着现代人们的各种审美生活境界，独有的玄妙美学文化理念，能够为现代人们提供精神上的审美升华和情感上更加丰富的交流感受。禅是通过一种冥想、静思等冥思的方式，来达到现实生活中忘却“自我”的一种境界，是一种各种宗派和宗教所存在的普遍现象。禅宗美学的核心思想在对儒道释三家之间互相沟通融合的文化艺术思想史的研究成果上，以及在整个中国古代文化史上或是在整个中国近代思想史上都十分具有重要的指导地位和深远影响，并有着特殊的学术影响和启示意义。从中国的美学史来看，先秦以后，佛教文化与中华传统文化相融合，佛教文化开始慢慢地对中华民族的文化产生一定的影响，在魏晋南北朝阶段与盛行的玄学相碰撞最终形成了禅宗美学。其思考模式在唐代进一步与当时的美学特点和民族习俗相结合，与本土艺术密切联系、互相影响，禅宗美学包含了中国传统美学的自然和人文，并从中国道家的自然观点来对自然状态进行阐述，佛教对于中国的美学有着重要的推动作用。
二、禅宗美学与设计
（一）禅宗美学的精髓。佛曰“一花一世界，一叶一菩提，独处一隅，品淡淡茗香，只需心境空灵，一切皆成禅”。禅意空间追求的是一种人与自然天人合一的和谐境界，一种宁静淡然的空间美感。禅讲究的一种心灵的追逐，其实更像是一种审美的思维方式，对于禅宗美学的思想我们要想理解就需要认识到中国传统的儒、道、佛三家中的一些重要思想，和谐的境界是儒家所提倡的，妙到的境界是道家所追求的，圆融的境界那是佛家所遵循的。禅宗美学则是将中国的儒、道、佛三家文化进行了大融合。意境对于禅宗美学来说是非常重要的，也是非常讲究的，对于中国文化以及古典美学都存在重要的影响，其追求一种空灵寂静，人与自然协调统一。生活在这个快节奏的现代社会当中，人们都期望得到自己内心的宁静，追求一种淡泊宁静的生活方式，禅宗能够将当今人们对这种生活方式的追求上升到新的精神境界，这样不仅意味着其能够给人们生活带来新的一种精神体验和生活的乐趣，还能够带来一种全新的生活体验方式。因此设计师在设计室内空间的时候，不仅要注重人们对于生活环境的需求，还需要更加注重人们精神层面的需求，设计一种具有禅宗美学的意境空间，用空间的意境来突出精神的需求，用空间的实物展现无形的精神。意境的表达其实是现代空间设计师与参观设计的人们共同产生的一种精神上的共鸣，是属于精神层面的体现。禅文化所遵循的是简单朴素，精神上的静寂，人与自然的和谐统一，禅意所要追求的是自然本真。一个好的设计理念应该更加趋于能够符合自身的思维模式和心里的特征，能够更好地让人们在身体和精神的层面上感受到独有的设计特质。禅宗美学体现出了重要的特点，第一就是和谐之美，这个美强调的是减轻或者清除物与心的对立的感觉，注重在人们的意识之中人和社会之间的和谐联系，需要心和物的统一，因此，在现代设计中需要弘扬禅宗美学当中的和谐之美，不偏不倚、自然平和的理念。环境恶化、资源紧张、生活压力以及精神上的压力，对于现代社会的人们来说都是我们所困惑的严峻问题。而禅宗美学思想中的人与自然和谐统一这一设计理念，恰恰能够缓解目前人们所要面临的这些问题。遵循自然不断发展的变化规律，将室内装饰与自然环境相协调适应并紧密结合，将禅宗美学所广泛提倡的一种强调实现人与自然和谐统一的室内装饰设计理念思想，充分运用于现代家居的整体空间设计中。第二就是追逐一种妙道之美，妙其实是一种境界，是一种空灵境界，是一种内在的智慧之美。妙道之美其实就是妙和精神之间的实虚之扣，既要注重物质又不拘泥于物质，最好是超越物质，对现实能够充分把握又要超脱于现实以外，把务实的一些特性相结合，才能够实中有虚，虚中有实，虚实相接，最终就能够达到一种奥妙的地步。现代社会充满了烦扰与喧嚣，人们对物质有着“过度”的追求，使得人们更加期望能够在心灵以及精神上得到一种慰藉和美好。在中国禅宗美学的指导和影响下，设计师们要减少人为的装饰痕迹，还原人们对自然的本真追求，将禅宗传统文化中简单朴素的典雅之美表达出来，为那些生活在这烦扰复杂社会环境下的现代人们和消费者提供一种新的生活方式和体验。在现代设计中把艺术设计通过客观事物来进行表现，将主体的思想隐匿其中，即禅宗美学讲究的是境由心生，只有达到了内心心灵的感悟，才可以对空间进行无限、有限的把控，把控设计中的永恒瞬间意义，当前中国现代设计仍然被禅宗所提倡的空灵之美所影响，并成为了其中的重要组成部分，这样的追逐是一种内在的人格情怀，是一种体验自然的生存理念，是一种新的审美境界。第三就是追寻一种圆融之美，所谓圆融强调的就是圆满和融合，即将人的本体和宇宙万物的本体圆融为一体。禅宗并不是脱离于现实社会的存在，恰恰是每一刻展现在我们眼前事物的变化，比如大自然的四季变化。由于受禅宗美学的影响，设计师们需要将自己对禅宗美学的思考贯注于设计中，其贯注思考的程度决定了禅艺术作品的性质，越是思想性高的设计师，他的作品就会和他本人越是统一，进而得到一种精神上的升华，让自己的设计表现出圆融之美，从而上升到一种新的境界。
（二）禅宗融于艺术的设计。禅宗与艺术设计的结合经常能够为艺术家们带来新的思维的碰撞，似乎成了设计师表现审美感受和自己文化心理结构的最优选择。在设计师的创作设计理念中，始终坚持崇奉“简单的优于复杂的、幽寂的优于吵闹的、灵活的优于繁重的、零落的优于冗杂的”这一禅宗设计理念。当一个设计师将自己的内心与外物合二为一时，才能真正体会到空寂的禅意，一个人在这静寂淡泊的安宁生活环境中，才能真正体会到自然与人生的真正存在意义。禅宗美学，在充满流动韵律的宇宙中体悟禅境，从而使人们达到了精神的自由和对生命的跨越。禅宗的特点在于它指引人们学着自心纯净的同时不避烦扰，所谓“即烦恼而菩提”，菩提固然显贵，却不可也毋庸离开烦恼。唯有如此，它才是美的。
三、禅宗美学在现代室内空间设计中的体现
禅意空间以其质朴、安闲、随性的特点给人很强的吸引力，为空间营造一个静寂、适宜、祥和的港湾。极简主义与禅宗美学的极简主义思想理念有一些很大的相同之处，用简约的设计表现方式取代繁琐，来帮助人们满足心理需求和人们身体上的舒适，从而使人们的身体和精神得到放松，心灵得到了释放。这样的设计用极少的元素表达最丰富的涵义，不能不说是一种极致。在日常生活中，我们也许会觉得“禅”比较陌生离我们比较远，但实际情况上，“禅”离我们很近我们或多或少都会与其接触。
（一）对空间的应用。自然的空间是平和的，是可以让人舒心的，在对于空间的室内设计上，不仅要考虑看得到的空间属性，同时还应该考虑一些隐性的属性，例如水、空气、阳光等。禅宗美学对空间的应用既包含对室内空间设计的运用，同时也包括对室外环境的整合和优化，达到一种最优化的空间构造。在有限的空间范围内充分利用自然作为空间的属性，把多种自然元素完美融合在一起，使空间的自然美与各种人工美巧妙地统一了起来，创造出自然共生、天人合一的禅意空间。在营造室内外空间的景观环境时，可以运用大面积玻璃窗或天窗的方式将景观“延伸”到室内空间，给人以一种亲近于大自然的体验，以小见大，静谧而幽玄，给人无限想象空间，图1对空间的应用体现图2安藤忠雄光之教堂图3对颜色的应用体现打造出返璞归真的禅意与淡然，展现出一种简雅自然的景观意境空间。比利时的AxelVervoordt将禅宗美学的思想运用于宏伟的中世纪城堡改造项目当中，在禅宗美学中获取灵感，每一个空间内部都精心改造，这其中的奥秘在于将各个历史时期和国度的物品、家具和装饰品恰如其分地结合在一起。其次，感性是基础，闲适是氛围，绘画、青瓷、花瓶、棉麻等元素增添了空间的层次感，兼具着地域人文特色下，让禅宗美学无声的绽放。大面积的落地窗将室外景观“延伸”到室内空间，来源于Axel对崇尚自然、师法自然的理解，在借景之中的意境表达，象征着“清逸起于浮世，纷扰止于内心”。设计师运用了“师法自然”的理念，在有限的空间范围内利用自然空间属性，使空间的自然美与各种人工美巧妙地统一了起来，隔合的空间处理，在光线的映照下，宁静深远，从容而淡雅，创造出自然共生、天人合一的禅意空间。在自然与简单中平衡诸多美的事物，创造了一种新的，和谐与轻松的氛围，并赋予它深度和智慧，如图1所示。
（二）对光的应用。光影上的折射艺术对现代室内空间的装饰设计有着重要的主导作用和重要地位，光影可以很好地通过营造氛围来表现出宁静、空灵之感，在对室内光影的运用上，光的直接折射在室内整个空间会产生出光影斑斓的色彩结构变化和装饰艺术效果。光在禅宗思想中被比喻成人性的光辉，为空间的氛围营造增添了不少的生机与活力。在现代室内空间的用光上，追求一种舒适、柔和、简约的特点，要尽可能地采用自然光源来表现空间，综合利用人工光源作为辅助，尽量避免采用直接照明的方式，将直接照明转化成间接照明，使二者相得益彰，丰富空间光影效果的层次感，表现出禅宗动静结合的意境。安藤忠雄的光之教堂，巧妙地运用了光影之间的变化效果，来营造出空间的环境氛围。慢慢走近教堂，仿佛真的有一种靠近上帝的感觉，让人们精神找到了栖息之所。不同于走廊中均匀分布的光线，教堂内部的光线是定向性的，教堂内部的地面越往前越呈现阶梯状下降，一面十字形分割的墙面，嵌入玻璃，从这里射入的光线显现出的是光的十字架。通过看到光透过十字，使祷告的人们意识到自己生活在自然中，而不是孤独地活着。运用了光影之间的变化效果，让人感受到神圣空灵的意境，进而从心灵和精神上感受自然的圣洁与美丽，如图2所示。自然光源也是设计师们需要关注的一个重点，综合利用自然光源，在设计的时候把光线引入到室内空间，让光线与空间环境相融合，使空间具有整体性和统一性，能够起到增加室内空间的深邃感和美化空间意境的效果。光影本就相辅相成，正是这样阴阳虚幻的色彩变化才真正充分表现和突出了建筑室内空间的艺术趣味和具有艺术性的内涵。禅宗认为当今世事无常、万物更加多变，而太阳光影的时间变化正好就是可以用来对应无常之说，让许多现代化的人们真正深刻感受和直观看到了世事万物的时间流逝和随着一段时间的发展变化。
（三）对颜色的应用。颜色在室内空间的环境营造中具有至关重要的作用。相对于现代都市的人们来说，长期生活在快节奏的现代生活当中身体和心灵会感受到一种疲惫，他们渴望拥有一个宁静、祥和的生活居住空间，来放松他们疲惫的身体和释放负重的心灵。所以在空间设计的时候对于颜色的使用一定要详细斟酌。禅意风格家居空间简朴、舒适、随意，利用简素的家具装饰以及颜色和天然的各种装饰物和材料等所营造的舒适空间，使每个人的生活心境平和安详，超然物外。禅意的色彩在于追求一种纯粹的自然色彩体现一种极致之美，仿佛一切都是心心相同的，在卧室色调的色彩选择上主要以浅灰色、白色、米色、棕色、木色等色彩为主要的色调，促进微妙色彩的简单调整，这将有助于精神的平和和冥想使用。李敏设计的融汇山水，从素色到每一个装饰物的配色，处处都营造出了禅意的韵味，这种朴素的色彩暗含着人与自然的生态意境，白色的墙面与自然纹理的木色家具形成了鲜明的对比，保留了材质颜色的自然状态，展现出了一幅简雅自然配色的意境空间，既有丰富的空间表情，又有东方文化的自然意境，所以在空间设计的色彩选择中，可借鉴禅宗美学中的色彩搭配来进行室内设计，营造一个宁静、祥和的空间，如图3所示。
（四）对材料的应用。在室内装饰用材的选择上，健康、环保、可持续无环境污染的装饰材料应当广泛作为室内空间的一种首选装饰材料。禅意空间追求的是一种人与自然天人合一的和谐境界，一种宁静淡然的空间美感，所以在材料的选择上尽量都使用自然材料，因此最好是使用天然面料和材料的装饰。天然的装饰材料给人一种自然、质朴的感受，同时天然的材料更能够与自然相协调，给予人们一种返璞归真的自然感。受禅宗美学思想的影响，在空间设计的时候尽量采用自然材质装饰，依然是禅意空间设计中的重要表现形式，既能够保持天然的立体质感和整体肌理，也能够体现出自然的本质特征。DCD淀川设计的禅之境茶馆，采用朴素而又接地气的材料，将自然生态的竹子、青石板等运用到茶馆设计当中，将茶文化与环境有机融合，给人一种扑面而来的自然气息，让人耳目一新。在材质的选择上，始终遵循着自然、耐用以及历久弥新的原则，以一种非正式的空间形式展现，运用一系列的天然石头、木头和金属等材料，同时强调了人对空间的感知，用材料的特性表达内部空间的丰富与自然，如图4所示。
（五）对陈设的应用。禅宗追求空间自然美的本质特征，在其作品陈列室内装饰中，杜绝豪华奢侈、金碧辉煌，既不推崇过度强调室内空间的自然装饰性，以节制的设计方式与禅意融合作为设计的最高境界，重视实际的实用功能。在家居装饰空间的各种整体装饰陈设中，很少用到纹样和图案设计，而是大胆地选择采用几何线条、色块形式来对其进行整体区分和加以点缀，在对整体家具的材料选择和整体装饰设计方面，禅宗注重整个家具的简洁化，且十分强调贴近自然不使用雕花和任何人工纹饰。因此在对现代室内的陈设进行选择的时候，要尽量选择与本土自然人文环境相符合的家具和装饰，以简单的色调营造出安静祥和的空间设计。雪野湖桃花源案例设计中，在家具陈列设计上也体现了崇尚自然的风格，去掉华丽的装饰，尽量将家具的天然、本色的气质展现出来，手工制作的陶瓷和柔软的亚麻布带有淡淡灰色调，空间中的雕塑、绿植和艺术品为室内增添了更加精致和典雅的感觉，随处可见的东方陶瓷，古朴而富有沧桑感，细腻的肌理呈现出禅宗美学，这些陶瓷与大量的艺术品，也反映出禅意空间自然质朴的审美理念，让整个空间设计呈现出独特的气质。错落有致的陈设细节完美诠释了少即是多的现代主义与追求自我返璞归正的生活哲学，如图5所示。
（六）对意境的表达。在禅宗美学的设计思想和理念中，提倡一种人与社会自然和谐统一的设计原则。自然之道，灵感来源于自然，设计师需要把自然的美扩展到室内空间中，设计出干净、新颖和充满生命力的作品。设计师通过减少人工的痕迹，以体现材料的自然美，这样才能引起人们心灵深处的共识。DCD淀川设计的禅之境茶馆，不同的空间之间曲径通幽，既有隔断又有通透，打破了传统的分割，把茶舍空间打造成一个小巧，静谧、深邃的禅意空间。茶社空间相互呼应，过道铺垫青石板、碎石子，挑空而下的竹节灯光点缀其间，茶馆仿佛存在于自然的竹林当中，竹排层层透光，自然朴实，创造出返璞归真的自然境界。既符合禅宗要求宁静“悟境”主题，更营造出一种淡泊从容的生活，力求营造一种属于人之性情与外在场所精神融合的空间境界，回归到人最自然的生活状态中，如图6所示。现代空间设计，一方面要关注空间自身的设计，另一方面也要注重居住者与空间环境之间的意境表达，让观者平心静气。这就必然需要设计师充分地认识和理解禅宗美学的空间设计思想，遵循禅宗美学的“空灵”、“寂静”、“质朴”的空间设计特点，把禅宗美学的空间设计思想充分运用融合到现代室内空间的设计中，既满足了人们对自然之美的向往和追求，同时也为人们带来一种更加舒适与安逸的生活空间。
四、结语
关键词:汉字；美学；创意；文化
引言
汉字是中华民族智慧的结晶，是中国人对自然万物高度概括化的意象体现，是中国人精神世界的物化，是对生命超越的美学再现。当代汉字字体设计不仅仅是表象化的视觉符号，还是字体意象化审美情趣的体现。东方“美”自始至终伴随着汉字这一视觉符号，它是基于感性的经验基础，以理性的思辨为线索，通过互动式的情感变化，完成图像化的编码转移。而图像化的再现往往是中国人世界观、宇宙观、审美观的生动体现。正是这样的美学价值与心性造就了汉字字体设计的多样性和丰富性，塑造了字体创意里的多重意味与形态的追求。如果说创意是汉字设计的灵魂所在，那么无疑东方的美学观点是其灵魂的精髓。研究汉字设计背后的美学精神，恰恰是对汉字创意核心思想的追溯。
一、中国美学的基本精神特质
中国创造了灿烂的文化，是东亚文明的核心。传统的美学价值观有别于西方的价值观，拥有自身独特的文明特点。无论东方还是西方，其美学思想都是建立在各自哲学体系之上的。中国哲学以道家、儒家、禅宗为思想代表，研究人与自然、人与社会、人与人之间的关系。中国哲学是一门生命哲学，核心思想是心性。每个人是心性的主宰，天地万物宇宙围绕心性展开，整个自然是一个大的生命体，生命之间彼此影响，万物相连。西方哲学强调知识、逻辑，注重思辨。中国哲学关注心性的伸展，体验生命，超越生命。西方美学建立在科学的基础上，中国美学感触的对象并不存在于客观世界中。它不是物质的，是精神层面的，它是艺术家对生命体验的感悟。中国美学的重心就是超越“感性”而寻求生命的感悟，不是通过经验的积累认识美的价值，而是超越经验认知世界体验生命的美。中国的美不关心外在的形象，以及客观对象的现实反映，它重视的是内心体验世界，融自身于天地万物，从而获得灵魂的安逸。无印良品招贴中的天一色、地一色、孤独形影惟一人。天地代表了宇宙乾坤，自然万物，孤单的人代表了人内心的灵魂。虽然很小，但是它融入到了茫茫宇宙。心灵和万物融为一体，自然而然得到了性灵的延展。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，内心与造化同源，东方的美追求的是心灵的安顿，并非一般意义的审美感受。中国美学的基本内涵包括了道家的万物互生、气化宇宙；禅宗世界的本源心性；儒家创新求变，逝者如斯；楚辞的感伤与唯美等等。这些构建了中国美学的空灵之外，以小见大，大巧若拙，无言之美的美学情趣。这些情趣给中国的汉字注入了独特的气质。设计师基于境界、和谐、妙悟、形神等东方美学特质，将汉字固有的艺术特征放大，赋予其更具生命力的想象。
二、汉字创意中的东方美学精神
（一）字体形态上的大巧若拙
中国美学精神中重要的一点就是崇尚自然，遵循天道，即自然万物的生长规律。自然之美才是完美之美。“大巧”是一种自然的状态，强调的是朴素纯全的美，不是刻意装饰的美，不做作、不浮华，简单的东西天生就能表达真实的一面，整齐、干净、不复杂。“拙”则是一种境界，一种超越欲望的境界。中国书法提倡生、拙、老、辣，就是大巧若拙哲学精神的体现。当代字体创意设计追求简约，就是这一美学精神的体现。几乎所有的现代字体设计都去掉了起笔和收笔时的笔形变化。与此同时，采用减法的创意思想，尽可能地消减装饰性的转折，利用重复的骨骼构成，在秩序上形成单一的视觉感官，这就是天饰的原则。如设计师高桥善丸“野放途”（图1）几个字的非对称关系有着奇数的不完整性，“若拙”的精神就是尊重自然，推崇天成。在字体设计时采用非对称的关系是对不完整性的体现。“野放途”打破了文字的方格定式，延伸的笔画破坏了文字的平衡，使字体处于一种非稳定的动态形式，这种运动给字体本身带来一种气息，增加了生命感。从技术的角度讲，似乎是笨拙的，没有什么“技术含量”。但从对自然的观察，对和谐的破坏，正暗含了某种不完美的自然力量。因此，它是符合人的心理变化的，和人的内心是接近的，平易近人的。这种设计将客观世界的现实，以自然为节奏，真实地描述出来，而非刻意的改造迎合，是一种独特的东方设计思想。第二个原则是老境。老在中国美学中代表一种境界，老相对的是新，是对生命活力的恢复。所谓“老”是平淡的、天真的、淳朴的、自由的，不做作的，平凡中拥有智慧，摆脱习俗传统，摆脱规则和限制的束缚，真正实现创新。如“不言言”（图2），黑色而有力的笔画充满了力量感，笔画分割的空间减少到最大程度，字体浑然一体，追求古拙平淡。精巧过度，太注意装饰，反而会没有生气。“不言言”对笔画也进行了平直处理，用平正来体现创新。老就是不过分追求美，过分则是嫩。还有一个原则是枯槁之美。枯槁不是一种枯寂、死亡、寂灭，而是对活力的恢复。中国的毛笔为这种美学形式提供了有力的技术保障。石涛作画善用枯笔，“笔枯则秀，笔湿则俗”。“枯”表面上看，好像是没有生气的，从精神层面却代表了无限的生命，枯木逢春是新生命的诞生，是古拙中蕴含的活力和风韵。就字体设计而言，除了我们经常看到的书法作品外，更多的则是追求字的肌理变化，运用飞白、斑驳、喷溅等手段将字还原出一种视觉触感。
（二）字体设计造型的和谐关系
中国传统哲学非常强调人与自然的关系，即人的内在要和外在的环境协调。字体设计中美的价值判断中，和谐是最受重视的方式之一。字与字和，笔与笔和、字与笔和，从个体和谐到结构和谐、群组和谐，这不仅仅是形式法则，更是汉字的创意精神。在汉字设计中，讲究位置布局，笔画对空间的合理划分，各得其位。空间被笔画划分成不同形状，形状与形状之间相互关联。如果字与字之间、笔画与笔画之间游离了位置，造成了失位，必然造成失和，则结构、笔画就会对立，字就显得混乱了。字体和谐的原则有三。一是适度原则。适度是秩序的体现，在“中和”的思想体系下，突出适度，避免过于夸张的造型，避免过于简单的形式主义。以高桥善丸的“艺”为例（图3），设计师用其擅长的设计手法，将横线向左右延伸，突破界的限制。重复的横线使视觉得到延展，这是现代主义的表现手法。同时，“艺”字又保留了很强的识别性。为了使略显平直的字体增加活泼的气氛，在“丸”字的点上进行了二次创新。纺锤型的点弱化了直线、竖线的僵硬，体量的控制又恰到好处。无论在字的外形还是在细节的把控上，设计师都做到了和谐，整个字看起来有血有肉，丰富而不失章法。二是协调原则。和谐是另一种美，就是协调的美。如果说适度是强调节制，协调强调的就是融合。就字体而言，就是关注形的变化。形有刚有柔，有长有短，有内有外，有阴有阳。它们之间是相互依存的，相生相克的。设计时应注意主次的顺序，每个形的位置，形与形之间的差异，在差异中寻求相似的关系，这就是对和谐的追求。三是平和原则。平和指的是不冲突，或者说避免冲突，冲突就会造成对比的夸张、形的扭曲、矛盾的产生。就会出现不平等，呼应就无法产生，就无法体现空灵淡远的东方意境。平和是自由自在，自然而然。需要强调的是平等和差别是相对的，是以和谐为根源的。字的平和看重的是布局，方寸之间，营造天地。笔笔之处，合理避让，协同共存。每个笔画都有属于自身的位置和空间，平平淡淡中自然取舍。如“捉妖记”（图4），捉字左边的提手旁本应左右对称，但为了使右边的足字有合理的空间，采用分离的手法，上下进行错位处理。显然，这种布局是从避让的角度出发的。妖字的女字旁和右边的夭字的撇也形成局部的支撑和秩序关系。从这三个字的白空间看，笔画之间分离出来的图形形状相似度高。从秩序的角度看，按照字的基本结构偏旁部首与字意部分适度地划分了空间，这些都是协调原则的应用。表面上看，这三个字没有太多的变化，这种不动不静的形态是创意思想上对平和的思考。
（三）字体的虚实空间
中国美学有一重要的思想是形的虚实。虚实结合，二者之间存在一个空间，这个空间是灵气的空间。古人认为实空间是从虚空间而来，想象来源于虚空间，是空灵而实际的。清邓石如讲“密处不透风，疏处可走马”是对中国书法的感悟。利用隐含表达对世界丰富的理解，是中国美学的重要思想。如果把每个汉字的方格看作是一个虚空间灵空间，那么万千汉字就诞生于这样一个无形的空间。当每个字的笔画落于这个白空间的时候，又划分出无数新的虚空间。虚空间和实空间随着笔画的起起落落不断地变化着。“白非本色，而色自生。池水无色，而色最丰。”我们可以从陈从周的话语中体会出中国人对虚空间的重视程度。在字体设计中如何运用虚空间来完成意的营造，要注意以下两点：第一，虚空的意义。虚空间并非所有的留白，而是有意义的空间。所谓有意义的空间是组成字形不可缺少的部分。如“琳派”（图5），该创意设计是利用虚空间的典型。两个字的笔画全部由虚空间反方向挤压而成，虚空间的面积大于实空间黑色笔画的面积。为了更好地将空灵的感受强化，两个字甚至强化了偏旁所占的空间，将虚空间更进一步扩大。这个时候，白空间构成了这个字体的绝对创意点。它不再是寂静之白，而成了生命之白，有意味的白，在意象中构造了一个灵秀的空间。第二，黑白交错。实与虚交相融合，共同构成视觉节奏。白空间与实空间依次出现，或隐或现，一阴一阳，虚实相生。这种无无有有，透露着一种智慧的妙境。在中国绘画中，经常通过留白来表现云和水，就是利用黑白相生的原理。如“筑”（图6）字的设计，字的形态由黑色的回纹构建而成，由于黑色线条的等位排列，我们在看到实空间的黑色笔画时，还能观察到另一个白色“筑”的线条。如同实空间的影子，两者同时出现，位置固定，空白之处是字，反向亦是字。正如“画处有画，无处也有画”。虚空间和实空间互为正反，丢失一方，则另一方也绝无存在的道理，如太极图阴阳双鱼吞吐自如，推挽有致。
（四）字体的形神之美
书法讲究形神，超越形式外的韵味，是汉字艺术的特点。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”形神二者之间，神采高于形质，同时二者又密不可分。形质是神采的基础，无形则无神。字体设计中要通过形的塑造来表达神的韵味。字体设计是一种“显现”表现，一种抽象的显现。神采通过线条组合形成的风度显现。首先，字体的形要随感受。任何一款字体的设计都要基于字所表达的基本含义。这种感受即字的神韵。如“行者无疆”（图7），先将字进行极限的压缩后形成线的感受。拉伸的字体如同边界线，呼应了字意的内涵。无疆者无限也，一切可能都是存在的。偏旁和笔画向左右两边扩张形成中空两边挤的形态，这些都是意的体现。“者”字和“疆”字的笔画伸出文字格以外，是对无限的感悟体验。其次，字体的形要有趣味。字要有神，则要有情趣。情趣是生命鲜活的反映，投射的是生命运动的轨迹。草书飞转流动，环转不息。真书之妙，在于时转。字体的趣味是一种“情性”。这种“情性”就是字的风度气韵。如高桥善丸“鸟”字的设计（图8），将鸟字还原成象形文字的初始，文字重新图像化，流畅的线条如鸟儿般轻盈自如，寥寥数笔将鸟的神态刻画出来。翅膀与羽毛的结合，拥有了飞翔的意味。这个设计带给我们心灵的波动和对自然的向往。第三，字体的形要随自我。明杨慎说：“盖骨格者，书法之祖也；态度者，书法之余也。”字体的骨格是书之本，态度则是“余”，是“妙在笔画之外”的余韵。有态度字才有风韵。中国美学有“意在笔先”的重要观点。这个意即是自我，自我就是字的灵魂，设计师的灵魂。字体的形态受字意所控制，更由设计的性灵来呈现。
三、结语
中国美学精神是一首诗，更是一种智慧，它是对生命自然的一种崇拜。中国设计要走向世界就必须坚持自己的美学语境，发出自己的声音。汉字作为中国固有符号必须得到坚持和创新。如何从内在逻辑把握文字的特点，并用中国美学的心境、意境、生命的感悟去驾驭它，创作出更多有力量的作品是中国设计师的责任。中国美学博大精深，这种充满生命的语境是我们字体设计个性化所要坚持追求的。
参考文献：
[1]姚惠婷，吴为.日本平面设计大师高桥善丸字体设计作品探析[J].艺海，2017（2）：76-78.
[2]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2016：2-363.
[3]朱颖芳.浅谈当代设计语境下的汉字新特征[J].艺术与设计（理论），2018（4）：47-49.
[4]曹方.文字艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2009.
[5]王静艳，高腾.布白匀称——汉字设计布白调整方法研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2018（1）：179-182.