传统音乐教育范例6篇
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[关键词]学前音乐教育；民族传统音乐；传承
[中图分类号]C642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2017）06-0129-02
学前音乐教育作为儿童学前教育的一部分，学前音乐教育在培养儿童音乐鉴赏能力，促进儿童智力发育、陶冶儿童音乐情操等方面有着积极的作用。在学前音乐教育中，学前音乐教育教学质量与民族传统音乐之间息息相关，但是就目前来看，学前音乐教育教学却忽略了民族传统音乐，使得民族传统音乐有着逐渐被那些流行音乐取代。在文化多元化的时代里，传承和发扬民族传统音乐是我国教育教学的重要内容，为了更好传承民族传统音乐，在学前音乐教育中应当积极地引入民族传统音乐元素，加强民族传统音乐的教学。
一、学前音乐教育与民族传统音乐之间的关联性
学前音乐教育对儿童的成长至关重要，通过学前音乐教育，可以提高学龄儿童对音乐的理解能力、鉴赏能力、开阔学龄儿童的视野，提升学龄儿童的音乐素养。学龄儿童通过音乐欣赏，可以让他们在音乐中感受美，书法情况，熏陶学龄儿童的情感。而我国民族传统音乐内容丰富、形式多样，有着悠久的历史，民族传统音乐可以丰富学前音乐教育教学内容。在学前音乐教育中，利用民族音乐感染和熏陶学龄儿童，可以培养学龄儿童对民族音乐的兴趣，增强学龄儿童的民族意识，开阔学龄儿童的音乐视野，将我国民族传统音乐更好地传承下去。总之，民族传统音乐为学前音乐教育提供了丰富的素材，而学前音乐教育教学是民族传统音乐传承的一个载体。
二、民族魍骋衾执承的必要性
民族传统音乐是我国民族非物质文化遗产的一个重要部分，代表了民族的情感和气质，能够反映各民族的精神风貌。我国民族传统音乐丰富多样，历史悠久，发展和传承民族传统音乐是我国现代社会发展的重要内容。在现代社会里，国门的打开使得西方文化开始冲击我国民族传统音乐，使得民族传统音乐被流行音乐、通俗音乐给取代。而民族传统音乐是我国传统文化的一部分，国外文化的融涌入使得我国民族传统音乐面临着消亡的威胁，在这样的背景下，民族传统音乐的传承极为必要。对于学龄儿童而言，他们正处于生长发育的阶段，流行音乐、通俗音乐会给儿童的身心健康造成一定的危害，使得许多儿童开始淡忘民族传统音乐。在现代社会里，民族传统音乐的传承具有紧迫性，需要从小引导儿童接触民族传统音乐，从小培养儿童的民族情感，从而让我国民族传统音乐得到更好的发展。
三、学前音乐教育中实施民族传统音乐面临的问题
（一）对民族传统音乐的不重视
就当前学前音乐教育教学来看，教师根本就没有认识到民族传统音乐的重要性，对儿童的音乐教育也仅仅是局限于教师比较熟知的一些音乐，针对民族传统音乐，完全是处于生搬硬套的状态，完全没有挖掘民族传统音乐元素，从而阻碍了民族传统音乐的传扬。同时，教师在实际教学过程中也仅仅是围绕教材进行教学，没有深入地区挖掘民族传统音乐，对于与民族传统音乐相关的知识也是一笔带过，很难激起学龄儿童的学习兴趣。
（二）教学设备落后
在学前音乐教育教学中，教学设备有着至关重要的作用。音乐属于一门操作性的学科，就当前学前音乐教育教学来看，教学设备还比较落后，没有配备齐全的教学设备。对于学龄儿童而言，由于缺乏实践操作，他们就难以感受到民族传统音乐的魅力所在，从而不愿意去学习民族传统音乐。
（三）专业的教师比较少
在学前音乐教育中，要想更好地实施民族传统音乐教育，就要求教师熟悉民族传统音乐，要求教师专业能力过硬。但是就目前来看，学前音乐教育专业的教师还比较匮乏，许多音乐教师大多是由其他教师来担任，当前的教师难以胜任实际教学工作的需要。另外，许多教师在教学过程中大多是抱着完成任务的心态去教学，根本没有结合民族传统音乐来教学，不认真对待自己的工作。
四、学前音乐教育中实施民族传统音乐的策略
（一）提高对民族传统音乐的重视
现代社会里，民族传统音乐的传承已成为我国学前音乐教育教学的重要内容。我国民族传统音乐内容丰富，形式多样，民族传统音乐元素的应用可以更好地培养学龄儿童对民族音乐的学习兴趣，从小让学龄儿童解除民族传统音乐，可作更好地增强学龄儿童的民族意识。为教育工作者，应当认识到民族传统音乐的重要性，要合理设置教材内容，要结合学龄儿童以及学前音乐教育的实际情况，合理挖掘民族传统音乐元素，让儿童接触更多的民族传统音乐。
（二）加大教学投入
音乐器材的缺失是阻碍学前音乐教育中实施民族传统音乐教育的一个重要因素。由于相关民族音乐器材的缺失，儿童很难感受到民族传统音乐的魅力所在。为了更好地传承我国民族传统音乐，在学前音乐教育中应当加大教学投入，结合实际教学需求，配备齐全的音乐器材，让儿童接触更多的民族音乐器材，从而更好地培养儿童对民族传统音乐的兴趣，促使儿童主动去学习民族传统音乐。
（三）加大专业教师队伍建设
在传承民族传统音乐过程中，专业的教师有着不可替代的作用。专业教师可以引导儿童更好地进行民族传统音乐的学习。为此，在学前音乐教学中，应当加强专业教师队伍培养。一方面，要强化现阶段教师能力的培养，提高教师的专业教学能力，提高教师对民族传统音乐的认识；另一方面，要对外引进专业的音乐教师，尤其是与民族传统音乐相关专业的教师，为学前音乐教育与民族传统音乐传统提供保障。同时，要加强教师职业素质教育，不断提高教师的职业素养。另外，作为教师，要认识到自己的职责所在，要督促自己不断地去学习，了解我国各民族传统音乐，不断丰富自己的民族传统音乐视野，从而更好地引导儿童学习民族传统音乐。
（四）注重实践练习
长期以来，学前音乐教学过程中一直偏向于理论知识的教授，儿童缺乏相应的实践练习的机会，进而使得儿童的能力得不到提升。而学前音乐作为一门特殊的学科，它不仅强调理论知识的是教授，同时也要与实践相结合。而要想传统民族传统音乐，在实际教学过程中，既要重视理论知识教育，同时也要注重实践练习。如，在发声练习中，教师要将一些发声技巧告知儿童，然后让儿童进行发声练习，而教师在儿童发声过程中要认真地听，要找出儿童的不足，并加以纠正，进而不断提高儿童在不断练习中提高发声技巧和能力。
（五）授课形式的创新
就当前学前音乐教育教学来看，教师在实际教学过程惯用的授课方式就是集体授课，所谓集体授课就是让所有的儿童在一个教室里来聆听教师讲课。这种授课形式比较传统，其最大的弊端就是忽略了儿童的差异性。由于是所有的儿童在一个教室里进行学习，许多儿童还产生应付的心态，想蒙混过关。在这种情况下，势必就会影响到民族传统音乐的传承。在学前教育中，儿童的差异性是制约教学开展的一个重要因素，在学前音乐教育实施民族传统音乐过程中，要想实现教学目标，那种集体授课的形式已经不适合学前音乐教育教学的需要。为了促进儿童整体水平的提高，传扬民族传统音乐，就必须注重授课形式的创新。在集体授课的同时，可以采取分层授课的形式来进行教学，进而达到各个击破的效果。分层授课就是根据儿童的能力的差异性进行针对性的教学。对于学前教育的儿童而言，他们的年龄都较小，好奇心强，教师在教学过程中一方面要注重专业理论知识的教授，同时也要注重发声训练，根据儿童的性格特点制定有针对性的教学方法，进而提高整体教学质量和水平，激发儿童的学习兴趣。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。其三大来源是四域音乐、中原音乐和传入中国外国音乐。中原音乐主要是我国商代及西周时期产生的音乐为主。四域音乐主要包含了我国各民族音乐、各流域不同的音乐文化。而外国音乐主要是指隋唐年间，中外文化交流日益频繁外国音乐逐渐传入我国。由此可知，我国传统音乐历史悠久，内涵丰富，形态多样。所以，在高校课堂教学中增添传统音乐的教学已经刻不容缓。
1.高校音乐课堂中传统音乐的缺失问题
1.1音乐教育传统音乐课程设置的缺失
高校中的音乐教育课程，西方音乐课程比传统音乐课程设置要多一些，与西方音乐课程相比，我国传统音乐所占的课程比重相对较少。而一般情况下，高校在进行学生的音乐教育时，也会将教学重点在一定程度上侧重于外国音声乐、乐理学习和欣赏。对于民族民间音乐、中国乐器演奏、中国音乐作品欣赏等课程的重视和安排，虽然也较为合理，但不如西方音乐充足，并在音乐教育课堂中缺乏对我国传统音乐的深入探究。对于学生来说，其自身音乐基础非常薄弱，而通过这些课程的学习也只能简要地了解中国传统音乐的概貌，而很难准确把握传统音乐的精髓和内涵。另外，在中国传统音乐中，少数民族音乐占有非常重要的位置，特别是在声乐演唱中具有非常鲜明的特色和技巧，但是各大高校很少开设此类课程，影响了高校学生对中国传统音乐的深入学习和传承。
1.2学生对传统音乐接触较少，兴趣不稳定
受西方流行因素干扰，很多学生在学习过程中认为传统音乐学习可以放一放。同时，由于高校学生对音乐感知力有限，高中时由于课业压力，对于传统音乐接触较少，基础薄弱，并且也没有建立起欣赏经典传统音乐的意识，反而受其他因素的影响，认为传统音乐的学习不如西方音乐学习重要，更认为在音乐学中，中国传统声乐系统不如西方的“正统”，使得学生之间整体传统音乐学习氛围较为一般。
2.解决传统音乐教学缺失现状的措施
2.1精选传统音乐学习曲目
弥补传统音乐在我国音乐课堂内的缺少，应加重传统音乐曲目在音乐教育课堂中的比重，首先，音乐教师要先对于要学习的传统的音乐曲目进行优中选优，考虑学生音乐基础和课程教育现状，可先选择一首感情丰富的歌曲，例如：选择二胡曲《二泉映月》，它的曲调哀伤落寞，但又带着一丝的激昂向上，学生聆听中可以感受到阿炳流对于生活艰辛和命运不公的感伤和不甘，以及对未来美好生活的寄托。其次，在精选传统音乐曲目时，还可考虑音乐的文化内涵，例如：选择古代琵琶大套武曲《霸王卸甲》，这一曲目取材于楚汉相争的垓下之战，并以项羽为主角。学生在聆听沉闷悲壮的音乐的过程中，音乐教师可以向学生们讲述垓下之战那一段历史故事，让学生自发的去感受项羽英雄失意的悲壮，让中国传统文化感染学生对传统音乐的喜爱，为以后加强传统音乐教学打下基础。
2.2转变固有观念，科学设置传统音乐课程。
在高校音乐教育中，音乐教师需要对传统民族音乐更新教育观念，重新树立其“本位”意识，并积极扩大传统音乐教育课程的多元化。在音乐教学过程中增设传统音乐结构、民族音乐旋法、中国传统乐谱、民歌、戏曲、曲艺等基础音乐知识的教育，并尝试为学生补充少数民族音乐、文人音乐、宗教音乐等知识。同时，更要在进行传统音乐教育工作时，为学生大号学习传统音乐的基础，保证课程设置的专业化，理论知识讲解的全面化，并及时跟进相关传统音乐的声乐练习和精进。
2.3结合民族乐器，进行传统音乐教学
为提高学生学习兴趣，在进行传统音乐教学时，可结合民族乐器，对吸引学生注意力具有很强的效果。同样选择传统民乐作品《二泉映月》为例，在进行这一曲目的欣赏教学中，可以结合二胡进行简单的演奏教学，教师通过播放《二泉映月》的演奏录像，激发学生对民间乐器兴趣，然后再由教师拿出教学用二胡，进行现场演示，让学生根据老师简单的演奏教学，进行合作学习，最后再由教师进行指正。让学生在研究民族乐器的过程中，激发对传统音乐的学习兴趣。
2.4重视民间艺术，走进传统音乐“民间”课堂
我国传统音乐文化的出现和发展与我们生存的?h境使息息相关的。过去，我们只就音乐知识和声乐演唱技巧进行教导，却忽视了将传统音乐与“民间”课堂练习起来。从而导致了很多学生对传统音乐缺少理解和兴趣。而高校音乐教师在进行传统音乐教学时，完全可以利用周边的民俗音乐，让学生进入原有的生态环境中体验中国传统音乐，从而见证原生态文化和传统音乐的关系和奥秘，另外，还可以邀请当地民间艺术家进入校园，与学生进行互动，增强他们的直观感受。从而借助这一直观的体验，让学生将对传统音乐和真实情感产生浓厚的兴趣，从而学习到真正的中国传统音乐。
关键词：蒙古族传统音乐；高校音乐教育；传承；途径
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）09-0210-02
加强蒙古族传统音乐的传承，对于蒙古族传统文化传承具有重要的意义。但是当前的民间传承受到较大的挑战，在高校教育中，加强蒙古族传统音乐的传承，将现代化音乐教育与传统音乐文化相结合，采用高校教育中现代化的教学模式与方式能够促进传统音乐的发展与传承。
一、蒙古族传统音乐特色
蒙古族是一个能歌善舞的民族，具有悠久的音乐文化历史和音乐文化品种，包括具有特点的蒙古族民歌、马头琴等特色音乐表达方式、民族乐器等，一定程度上表达了蒙古族的文化特色以及丰富的人文历史。
（一）蒙古族歌曲
蒙古族歌曲是蒙古族音乐中最具有代表性的音乐类型，蒙古族传统的歌曲类型包括长调（乌尔汀哆）、短调（宝格尼道）以及呼麦等多种类型，其中以长调与呼麦最具有草原文化特色。长调声音恢宏雄壮、无固定节拍、节奏循环规律，气息宽广、曲调高亢悠扬，内容丰富多样，通过长调反映出蒙古族人民的风土人情；短调具有鲜明规整的节奏和轻快的速度，而且短调吸收其他民歌的特点而呈现出特有的效果，包括《嘎达梅林》《森吉德玛》《达古拉》《美丽的草原我的家》《草原之夜》《飞速的枣红马》《亮鬃黄骠马》等都具有草原文化的特色；呼麦是蒙古族传统音乐的特有技法，通过独特的“喉音”艺术，形成罕见的多声部形态。
（二）蒙古族调式
蒙古族的音乐主要由不带伴音的五声音阶构成，因为蒙古地区具有辽阔雄壮的特点，因此蒙古族的传统音乐也呈现出雄壮、大气、豪迈的特色。蒙古族传统音乐中的五音均可作为调式主音，而且以徵音和羽音做主音的调式更为常见。蒙古族传统音乐中的音调起伏较大，一曲歌曲会出现大跳，音域也较宽，给人以辽阔、奔放的感觉。
（三）蒙古族乐器
蒙古族传统音乐中常见的乐器包括马头琴、四胡、三弦、蒙古琵琶、胡笳、火不思等多种乐器。蒙古族的乐器丰富多变，其中马头琴是最具有代表性的乐器，其音色低沉柔美，表现力丰富，适宜于独奏与合奏，能够呈现出马匹奔跑与嘶叫，具有明显的蒙古族传统音乐的特点。
二、高校音乐教育中蒙古族传统音乐传承的可行性分析
随着全球经济一体化进程的不断加深，网络化以及信息化发展，民间传承传统音乐逐渐失去吸引力，蒙古族传统民族音乐传承与传播遭到巨大的挑战，为了确保蒙古族传统音乐得到有效的传播，需要在高校中加强传统音乐教学，做好文化传承。
（一）高校教育的使命
高校肩负着培养传统音乐人才、延续民族音乐传承的使命。通过在音乐教育中设置特色专业，开展民族音乐的理论与实践研究，开展传统音乐的创作，能够促进传统音乐的传承与发展。对于蒙古族传统音乐而言，在高校中开展传统音乐教育与研究，能够为传统音乐的传承提供良好的土壤，并且创设良好的文化氛围与生态环境，从而推动传统音乐的传承与发展。
（二）良好的生态环境条件
在高校中开展蒙古族传统音乐的教学，能够为音乐传承提供良好的生态环境。高校学生已经逐渐形成个人的学习习惯、人生观和价值观，在高校中开展蒙古族传统音乐教学，能够为音乐传承提供良好的生态环境。通过高校音乐院系开设传统音乐课程，能够为提升学生的音乐文化素养提供良好的文化氛围，让学生在高校学习期间接触到蒙古族的传统音乐。
（三）聚集尽可能多的受众群体
在高校中推广蒙古族传统音乐，能够通过高校所聚集的一定规模的学生进行传播，为蒙古族传统音乐的校园传播与传承提供受众基础。民族民间音乐得以传播与传承的最大因素为活态的人，将蒙古族传统音乐引入高校音乐课堂，能够使年轻人接触音乐，从而为传统音乐提供尽可能多的受众群体。
（四）规模化教学体系提供常态化进程
当前我国的民族民间音乐发展与传承失去了自我发展、自我传承的能力，即使有一些音乐已经被评为非物质文化遗产，仍然无法改变民族音乐发展与传承现状。在现代化高校中引入蒙古族传统音乐教学，能够发挥现代化教学的优势，以规模化的教学体系为蒙古族传统音乐的传承提供有效支持，通过常态化的音乐教学，使传统音乐成为习惯，实现其常态化发展。
三、蒙古族传统音乐在高校音乐教育中的传承现状
蒙古族传统音乐引入高校教育是当前传统音乐发展的重要趋势，通过高校教育能够增强学生的审美意识、弘扬民族精神、提高综合素质，对于蒙古族传统音乐的传承具有重要的意义。但是当前的高校音乐教学还存在着较多的问题，影响了传统音乐的传承发展。
（一）音乐教学理念本土化不足
为了加强高校艺术教育，虽然国家出台了一系列法令，规定通过艺术教育必须要传承优秀的文化成果，提升学生的审美观与艺术素养，激发创新意识与创造能力，促进学生的全面发展。但是当前的高校音乐教育主要是以西方音乐为标准的，民族音乐处于边缘地位，而且当前的高校音乐教学并不完全适合民族音乐教学，适合于高校蒙古族等民族音乐教学的教学模式与方式还需要继续深入研究与探讨，还需完善当前的音乐研究体系。
（二）音乐教育实践性不足
内蒙古地区普通高校音乐教育起步较晚，而且学生的专业与学历层次不同，因此蒙古族传统音乐的教学实践达不到有效的效率。对于音乐教学而言，音乐教育课普遍缺乏教学指导性大纲与之相适应的教材，不能够为传统音乐教学提供教学支持。相关研究显示，现有的蒙古族音乐教材相对比较专业，主要是专业音乐教育使用的教材，不能够适应普通高校学生使用，应用性不足，无法发挥民族音乐教学的效果。
（三）针对学生创作的蒙古族风格作品较少
因为蒙古族音乐具有较强的民族性与地域性，因此无法有效地应对现代文明与发展方式，无法得到真正的传承。而且同时高校音乐教育中的音乐教师掌握民族音乐精髓的较少，尚未形成系统和正规的蒙古族音乐教育，影响了蒙古族音乐的教学效果。为了提升蒙古族传统音乐的传承性，需要增强音乐的表现性，从而创造真正符合青年学生心理特点的民族音乐。
四、蒙古族传统音乐在高校音乐教育中的传承途径
为了提升高校中蒙古族传统音乐的传承效果，需要加强当前的音乐教学研究，通过政策支持、高校土壤等方式，构建出适宜蒙古族传统音乐发展的背景环境，以细致化、专业化、科学化的途径方式，促进传统音乐的传承效果。
（一）高校树立整体音乐文化观念
音乐教学并不仅仅是音乐唱法、歌词等方面的教学，同时也包含着历史、文化、意识形态等多层面的内容，为了做好音乐的传承，应将蒙古族传统音乐教学作为一个体系，使学生能够置身于传统文化环境之中，更好地感知音乐内涵与表达意义，从而更好地促进音乐教学。提升音乐教学效果，需要充分利用地区的人才和科研优势，加强音乐理念的研究，对于蒙古族传统音乐的风格、实践课程以及蒙古族人文等方面进行教育，从而构建蒙古族传统音乐教学体系，为蒙古族传统音乐教学提供支持。
（二）营造良好的蒙古族传统音乐传承实践的生态环境
在蒙古族传统音乐教学中，应该从政策上给予一定的倾斜，重视民族音乐人才的培养，在艺术教育、舞台、艺术评论等方面对蒙古族音乐进行传播与推广，从而营造出良好的蒙古族音乐环境。在教学过程中，应该跳出固定的教学模式，针对学生的实际进行教学，发挥学生的主观能动性；同时创造适合学生心理特点的蒙古族音乐，通过社团、课程等方式培养蒙古族音乐的受众，开展有效的人才教育与培训，从而推动教学实践发展。
（三）内蒙古地区高校加强实践蒙古族传统音乐的传承任务
内蒙古高等院校作为民族音乐人才培养的基地，承载着传播文化、输送人才的历史使命。为做好蒙古族传统音乐在高校中的传承，内蒙古地区高校需要加强对蒙古族传统音乐的认识。高校培养学生不仅仅是培养未来发展适用的人才，也需要进行文化的传承与创新，在高校音乐教育中，重视蒙古族传统音乐的教学。在教学的过程中，以教师的综合素质的提升作为出发点，将教师作为传承的主力，培养教师对传统音乐的感受与认知，从而提升自身的综合素质与水平。为了做好蒙古族传统音乐的传承，需要加强对教师的培训，提升教师的综合素养，从而促进教师以自身的思想与行动带动学生的认知，让学生能够从内心深处感受传统音乐的魅力，从而加强民族音乐的推广与传承。同时将蒙古族传统音乐的教授当作保护音乐类非物质文化遗产的重要方式，将高校音乐教育与传统音乐文化相结合，推动蒙古族传统音乐的有效传承。
（四）高校青年学生重视民族传统音乐文化的传承价值
民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，具有极大的文化价值与审美价值。蒙古族是一个能歌善舞的民族，有着悠久的音乐文化历史。蒙古族的传统音乐是我国文化的重要组成部分，蒙古族传统音乐具有音乐种类丰富、表达形式多样、人文价值突出等特点，具有较高的传承价值。而且蒙古传统音乐上可追溯到匈奴时期，具有几千年的历史，具有完整的人文价值文化形态，以蒙古传统音乐中的马头琴和蒙古族长调民歌为例，这两项已经被联合国教科文组织授予“人类非物质文化遗产代表作”，具有较高的文化价值。将学生尤其是广大民族学生作为蒙古族传统音乐的传承者，增加蒙古族音乐的文化教育课，提供更多更好的学习资源，让学生能够理解民族音乐的内涵与价值，提升学生的主动参与意识，提升学生对传统音乐的认知，做好民族传统音乐文化的传承与推广。同时采用社团、课外教学等多种方式，培养学生中传承民族音乐的骨干，为民族音乐的传承提供坚实的力量。
参考文献：
关键词：高校；声乐教育；传统民间音乐；
人们运用科学方法演绎艺术语言，能使声音语言充满韵律感、造诣感。演唱者结合自己的亲身体验对作品展开二次创作，赋予作品多元化的丰富内涵，并与听众产生精神、情感上的共鸣，这样的艺术形式称为声乐，亦称艺术歌唱。声乐教育不能忽视个人的心理体验。因此，如何将传统民间音乐融合到声乐教育中，需要教育者进行深入思索，以推进我国音乐教育多元化、融合化的发展之路。
一、传统民间音乐概述
从传统音乐的发展来看，音乐是我国古已有之的艺术形式，在中国历史长河中不断更新的古代音乐富含历史韵味，同样也具有无穷的艺术魅力。在原始社会，古代音乐由劳动人群在共同劳作中偶然所创，那时的音乐不具系统性，发展得不够成熟。奴隶社会兴起宫廷乐曲，对传统音乐的发展起到促进作用。封建社会出现很多民俗乐器与音乐，这些音乐、乐器各有特点，体现了古代音乐的特定结构及风格。西汉、唐、宋等时期，词和赋日渐盛行，为民间音乐注入更多文化特质，促使音乐特点越发分明，富含东方特征的民间音乐也得到广泛传播。到了明、清时期，昆曲、说唱、皮黄腔等占据了民间音乐的主场，之后京剧不断发展，成为我国的传统精粹。同时，许多形式各异的弹唱曲式、特色小曲被大量创作出来。传统音乐融合着多种文化精髓，蕴含着我国历史的变迁“味道”，挖掘、运用传统的音乐元素，既体现出现代音乐对传统精粹的继承传扬，也展示出现代声乐深厚的文化底蕴。总体来说，将传统的民间音乐引入声乐教育中，应该从意识层面转变目前的教学思想，让教育者适时改变惯有的教学理念，认识到传承传统的重要性，使其自觉参与到教学革新中来，积极探索民间优秀音乐在声乐教学中的融合策略，以全新视角审视当下的教育模式，用带有人文气息的方法教育学生，使高校学生懂得继承、创新传统音乐，促进学生获得更高的音乐造诣。
二、高校声乐教学融入传统民间音乐的必要性
（一）声乐教育的发展需求
立足于音乐教育的自身发展，不难看出当前音乐教学中存在的诸多问题，其中最为明显的问题就是：逐渐背离了传统音乐精粹，让音乐传承沦为“空谈”。这不但归咎于时展的大势所向，还应深刻反思教育者本身的思想问题。在教学中，一些教师沿用以往的教学模式，将民族音乐放在一边，而简单强调西洋技法的传授。这就让学生误以为“崇洋”是正确的学习观念，从而忽略了对本民族精髓音乐的学习。面对这一现状，声乐教师应改变自己的教学观念，以多元教学取代单一教学，寻找到传统和现代两种音乐的契合点，调和二者的碰撞及冲突，编制两者兼有的教学内容，实现音乐的多元结合。
（二）民族文化的传承要求
从文化发展来看，音乐传承不是单纯的技艺传授，其中包含着传统文化的不断流传。一个国家的民族文化彰显着过去、现在以及未来的内在品格，每个国人都必须不忘传统、不忘历史。当下的声乐教育中渗入了过多的外来元素，这对各国间的音乐交流具有积极意义，但不利于本民族的音乐传承。尤其是我国教育关注技法学习，借鉴很多西洋唱法，在教学中着重讲解此类唱法的运用。学生意识中自然形成了“重西洋、轻民族”的想法，这就制约了学生的全面发展，也影响了民族文化的延续传承。因此，在声乐教学中融入传统民间音乐，是传承民族文化的要求。
（三）培养人才的必然要求
音乐教育应秉承“民族的即是世界的”这一理念。教师要将传承民族音乐看作教学的一部分，把握好教学的每个节点，使学生在深入感悟民族文化的前提下，学习声乐的多种唱法。此外，教师要指引学生以独特方式发扬民族音乐，努力提升自身音乐整合能力，开创新型声乐教学模式，激活学生创作思维，培养出新时期的优秀音乐人。
三、高校多元化声乐教育的文化探讨
中国文化和艺术相互联系，密不可分。探究声乐艺术的教育发展，必然要从文化角度予以解读，了解文化根源才能更好地探寻艺术发展之路。中华民族一向强调“和而不同”的文化思想，将其引入音乐教育的发展中，可理解为：中国高校的音乐教育必须建立在传统文化的根基之上，在坚持发展本民族精粹音乐的同时，科学融合其他的外来元素，理智面对中、西音乐的互相交融，不盲目接受也不一味排外，以“坚持自我”和“虚怀若谷”的态度看待两者的结合。在深入感悟历史变迁的前提下，传统音乐的精髓成分才会被人们所挖掘与运用，而且也只有总结前人的音乐理学，现代音乐才能迅速发展。否则，人们仅学习简单的演唱技艺只是习得了音乐的形式，而表演出的作品并没有实质灵魂。如此一来，音乐品质必然难以达到绝佳的艺术高度。以“和而不同视域”体察一个时代的音乐教育，需要基于当下的教育现状，用“寻根”思路找出现存的教育问题，运用适度原则兼容多种音乐，丰富乡土音乐的内里韵律，使其综合各种优良的音乐元素，系统提升中国音乐的自身品质，并在实践中逐步搭建起适合国人的声乐教学范式，为各大高校今后的声乐教育树立榜样，促进多元音乐教育体系的最终构建。在多元体系的统御下，现代教育对西洋文化的吸收应当抱以“共存互利”的态度，将外来文化纳入教育体系，但按照自身需求选择性地整合这些文化，最终实现西洋元素繁荣本土音乐。现代教育注重创新性，声乐教育同样需要培养具有创新意识的优秀人才。为实现这一教育目标，教育者应把“和而不同”当作基本理念，明确当前教育的核心内容，以适宜方法推进乡土音乐和西洋元素的创新整合，提升声乐教育整体质量。
四、民间本土音乐和声乐教育的结合方略
（一）以民间音乐为主体教学内容
解析民间音乐的艺术形式及结构，人们可了解到民间音乐的多种不同的存在形式，但一些本土音乐仅限于当地传唱，并未广泛流传于全国各地。因此，在传承本民族各种形式的民间乐曲时，需要专业人员亲自到各地进行搜集、整理，然后集合成符合学术标准的教学资料，并于课堂上由教师传授给学生。高校声乐课程应以民间音乐为主体的探究内容，着重体现民间音乐的教育意义，让学生领会传统音乐在音乐发展中的重要地位，使其在声乐学习中形成“尊重传统文化、传承民族音乐”的意识，促使学生从思想上重视本民族的传统音乐。在教学中，声乐教师可借鉴多种方法，启迪学生思考声乐学习、民间音乐的内在联系，增加民间音乐在声乐训练中的出现频率，加深学生对本土音乐的记忆，使学生熟练掌握民间音乐的唱腔技法，提升练唱效率。此外，教师应深入解析传统文化、音乐和高校声乐教育的本质关系，认真吸纳传统音乐的精髓成分，将民族乐理知识融合到日常教学中，丰富声乐歌唱的内蕴层次，拓宽声乐学生的音乐眼界，培养新时期的音乐传承人。
（二）突显本民族的音乐教学特色
民间音乐的形成、发展是一个动态过程，将其融合到现代教育当中，必然需要多方面的大胆创新，以符合声乐教育的具体需求。因此，教师在传授民间唱法时，应注重传统性、特色性、创新性的兼容体现，使学生感悟到音乐文化的内在张力，从而更加专注地投入声乐学习。在多元化教学中，教师要对“和而不同”理念进行延伸、扩展，将这一理念运用到教学的每个环节，指引学生正确面对中外文化、音乐的交流和融合。具体而言，高校要革新教育机制，改良声乐课程，鼓动全体师生关注音乐教育的体系改革，善于利用本校的现有资源，积极创设彰显民间特征的声乐课程，深化各民族间的音乐渗透，通过声乐教学将民间音乐文化传承给高校学生，实现以民间音乐课程教学助推声乐教育的良好局面。此外，课程改革应注意引入少数民族及其他国家民族的民间音乐，这样才能全方位完善高校声乐课程的结构、内容及教学目标，促使学生掌握到更多、更全的民间音乐，促进民间经典音乐的广泛传承及创新发展。
（三）有效激活高校学生的乐学意识
乐学意识的培养关乎学生能否快速进入高效学习状态。声乐教学是一种歌唱性学习过程，学生以怎样的训练状态参与学习，会对教学效果产生很大影响。教师指导学生保持愉悦、自然的训练状态，能够帮助学生轻松掌握各种唱法技巧，增强学生对声乐训练的成就感，促使学生真正爱上声乐演唱。当学生以积极状态投入训练时，能够充分感悟到民间音乐的独特魅力，然后用饱含热情的态度进行声乐课程的学习，促进民间音乐、现代声乐的融合。此外，教师要观察学生的实际表现，运用科学方式评估每个学生的声乐成绩，鼓励学生大胆地自由发挥，坚持个性演唱的教育理念，促使民间音乐传承步向多元化创新之路。
（四）提升高校师资团队整体实力
教学质量的优劣和学校师资力量有很大联系，打造精良的师资团队是取得高质量教学效果的重要条件。当前，各高校声乐教学呈现出参差不齐的建设现状，一些高校不具备多元化教学体系，教师素质整体不高，课程改革不够深化。这些问题制约着声乐教育的持续发展，同时也影响到民间文化的传承发展。基于此，高校应立足自身情况，积极引进先进的教学模式，多方面审查教育漏洞，及时调整改革措施，合理策划发展方略，促进高校建设的完善发展。抓好师资队伍建设，应从两方面入手：一是高校多举办关于“构建多元化声乐教育体系”的培训活动，发动教师广泛参与学术探究，提出在本校教学中遇到的具体问题，听取教育专家的解决策略，改善师资建设问题，推进学校教育的综合提升；二是高校教师应完善自身知识结构，关注前沿音乐科研动态，健全声乐理论体系，以开展教育科研、举办专家讲座、组织进修深造等形式提升声乐教师的整体素质，增强高校师资力量。音乐给人以美好的心灵体验，一名歌唱者需要深入领会作品的内涵，在运用自己的歌唱技艺将乐曲演绎出来的同时，歌唱者应尝试加入个人的内心体验，将作曲人和自己的情感进行深度融合，从而演绎出更具共鸣性的歌唱作品。从探究民间音乐的角度看，声乐教育应从观念上转变“重西洋、轻民族”的观念，使声乐教育同时兼顾本民族音乐和外来音乐，不断探索声乐艺术的融合方式，鼓励高校学生多练习、多创作富含民族元素的音乐作品。此外，传统音乐在现代教育中的融合发展应当纳入文化传承体系，教育者在关注传统音乐的整合发展时，应透析音乐文化的发展规律，科学挖掘民间音乐的精华部分，努力实现声乐教育和传统精粹的完美结合，采用最优方式演绎具备东方韵味的演唱艺术，促使中国音乐屹立于世界音乐之林。
参考文献：
[1]匡祎.论高校民族声乐教育中民族性的价值与贯彻[J].乐府新声,2015,(2).
[2]黄亚萍.探索高校声乐教育中的民间传统文化资源[J].文艺生活•文海艺苑,2013,(8).
【关键词】音乐教育，高校，艺术院校，探讨
关于我国传统音乐教育在高校专业音乐教育领域的存在方式问题，已经引起很多专家和学者的重视。中国传统音乐是我国民族文化的重要组成部分，是中华民族几千年来文化传统和审美观念的积淀。在音乐艺术院校或普通高校音乐院系开展或加大传统音乐教育比重，培养传统音乐的表演者，促进这些宝贵的非物质文化遗产的传承，是高校专业音乐教育面临的一项不可推卸的责任。但是，在普通高校非音乐专业的公共音乐教育领域，传统音乐教育的地位似乎还没有引起人们的重视，本文所要探讨的正是普通高校公共音乐教育这个领域中，对于传统音乐教育的反思和思想重建的问题。
一、我国普通高校公共音乐教育体系中传统音乐教育存在的问题
目前，作为高校公共艺术教育内容之一的音乐类选修课已经在各高校中广泛开设，但多以综合性的音乐欣赏课为多，传统音乐教学只能在这种综合性的欣赏课中略微涉及。另外常见的有《西方交响乐欣赏》、《外国歌剧欣赏》等以西方音乐文化为主体的课程，与中国传统音乐相关的民歌、曲艺、戏曲等课程在普通高校公共音乐课程体系中反倒不多见，中国传统音乐课程比重大大小于西方音乐课程。在这种严重向西方音乐文化倾斜的大环境下，大学生的中国传统音乐文化主体意识全面失落。在大学生心目中“西雅中俗”的观念十分普遍，很多学生在大学的音乐课堂中都欣赏过西洋歌剧，舞剧，但是却从来没有完整地欣赏过一出我国传统戏剧；西洋交响乐名曲能数出很多，对我国的民族器乐名曲却了然不知。可见，大学生们对于我国传统音乐文化的淡漠和无知到了令人惊叹的地步。
二、探寻其原因
首先是历史原因，我国高校音乐教育从开创之始就已经打上了“以西为师”的烙印。上个世纪初，我国早期的学校音乐教育就是从“以西为师”开始，由于认识的局限性，这一批教育先行者在认识西方音乐和中国传统音乐上的思想还不够成熟，他们盲目认为西方音乐比中国音乐更先进，致使当时的音乐教育依据并完全效仿欧美音乐教育体制、教育内容和评价标准，这种“重西轻中”的理念对百年来中国普通高校音乐教育产生了根深蒂固的影响。直到现在，我国的普通高校音乐教育在课程设置、教材内容、教学形式方面仍然沿用着西方音乐教育模式。历史的原因虽然有，但我国学校音乐教育由于其自身原因也难辞其咎。一直以来，音乐教育所具有的音乐文化传承功能没能引起人们的必要重视，学校音乐教育发展到现在其功能仅局限于育美或到育德，传承传统音乐文化的观念一直未能在音乐教育的指导思想中得到显著体现。在文化属性认知方面，传统音乐课程始终表现为一种单一的音乐形态而非一种更为广阔的文化形态，以致“在这种学科知识范式作用下原生民族音乐被抽象、被还原，历史、地域、时间、文化被抽去，所剩下的便只有一个个音符、一种种形式，民族音乐只是理论的真实，远离了文化的真实。”最终的结果是导致传统音乐教育的认知目标被降低，社会功能不被重视。
三、对其的反思
随着世界各国文化的开放、交流与多元格局的形成，寻求本文化资源已成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策。民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到作为本文化重要资源的高度。重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。在倡导多元文化音乐教育的今天，多元化的音乐教育首先应立足于本民族的传统音乐教育，系统学习民族传统音乐，了解中华传统音乐文化应该是高校公共音乐教育的核心组成部分和首要任务。樊祖荫先生认为：“保护传统文化需要我们‘走近传统，走进传统’而最有实效、最有可能实现保护传统音乐的就是教育。”如今大学教育在我国已经逐渐实现普及，越来越多的人能够有机会接受大学教育，大学生也是一个接受能力很强的群体，普通高校若能借助公共艺术教育平台，在课程体系中加大中国传统音乐的教育力度，担当起弘扬传统音乐文化的重任，将对我国传统音乐文化的传承和发展起到至关重要的作用。普通高校开展传统音乐教育既是传承和弘扬民族音乐文化需要，也是培养和提高大学生人文素养，完善大学生知识结构的一个有效途径。对培养大学生的民族自豪感和爱国热情更有着深远的历史意义，还是发展民族音乐艺术，使民族音乐走向世界的需要。
四、思想的重建
1、音乐文化价值观的重建
由于我国学校音乐教育一直沿袭的是西方教学模式，“欧洲中心论”思想可谓根深蒂固。因此要重建我国普通高校传统音乐教育体系，首先要更新思想，实现思想的重建，而这种重建是要清除西方文化历史的偏见，并以平等的方式与西方音乐体系保持差异的并存。总的来讲就是要着眼于本民族的文化精神，树立本民族音乐文化的自尊观念。在这里要着重指出的是，我们有相当一部分的高校音乐教师的音乐知识结构是建立在西方专业音乐基础之上的，他们习惯于用西方专业音乐理论和审美观来衡量、评价我们的民族传统音乐，经常会得出结论我们的音乐史落后的，低下的，甚至是不符合规律的。他们在课堂上常常自觉或不自觉地将自己的这种思绪传递给学生，久而久之，学生也会建立起同样的思想意识框架，认为中国的音乐就是不如西洋音乐，这不能不说是我国音乐教育的一种莫大悲哀！
2、音乐教育理念的更新
一、正视现实:问题与契机
本世纪以来,从九年义务教育《音乐课程标准》和《高中课程标准》来看,都要求学生唱民歌、戏曲等等,然而,一些高师院校则没有做出明显的策略调整,高师音乐教育与中小学课程标准教学相脱节,传统音乐教学比重小、课时少,教学内容方法单一,田野教学缺失。现在能积极用理论与实践相结合方法论去接触、研究和演习中国传统音乐者能有几人?高师院校急需广泛地展开行之有效的传统音乐普及教育。为真正了解高师音乐专业学生对中国传统音乐教育的认识,笔者设计了一个调查问卷,了解在开《民族民间音乐概论》课程①之前、之中、之后三个年级学生在问题的看法上有什么变化,以此为研究传统音乐教育提供参考。调查数据分析如下:从表一可以看出:对于音乐专业的学生,网络现代音乐并没有垄断他们的视听领域,亚非拉外国音乐还没有真正进入高师课堂,而正在必修和已必修过《民族民间音乐概论》的大二、大三学生喜欢中国民间音乐的程度明显低于大一学生。这说明在中、西风格音乐教育衡动过程中,中国民族音乐教育没有足以撼动西方古典音乐地位,看来中国传统音乐教育要花大力气、定长目标、打持久战。当然,笔者不是竭力搞“本位主义”,而是建议在多元音乐文化教育前提下,首先做好本位的民族音乐文化传承工作。高师音乐学生,学习传统音乐困难,而对其它音乐课程容易上手,而以民间音乐传承方式(师徒传授或家族传授等)代培出来的学员,对传统音乐容易上手,对现代音乐教育学习感到困难。看来这种反差与高校音乐专业教育中的传统音乐教学比重小、课时少、教学内容方法单一、缺少田野实践等因素有关。从表二可以看出:与预想相反,在学《民族民间音乐概论》必修课的前后阶段,喜欢民间音乐的大三学生并没有比例扩大,反而微减,说明在教学过程中,植根传统音乐文化观念并非一蹴而就,还有很长路要摸索。大三学生对传统音乐的实践和传播理解得会比较深入,思考比较全面、客观。从总体来看,三个年级学生对中国民间音乐有一定的感情,大一更感性;大二正处于学习阶段,感觉会比较吃力;大三经过磨合后,对民间音乐的亲和力有所增强。这应被视为一个非常积极的迹象,值得传统音乐教育者予以重视。但对于大二学生来说,问题突出,任务艰巨,主要责任在于:高师对传统音乐文化认识疏浅,需对教育模式现状进行重新调整。教育人才工程中的关键链条直接关系着传统音乐基础教学的发展,高师传统音乐教育不能与中小学音乐教育相脱节,不能只有高度没有宽度和厚度,更不能被理论架空,需要树立开放的教学理念,制定多位复合的传承策略,避免所谓国粹主义和民族虚无主义偏激导向。
二、理念把握:研究与传承
面对传统音乐教育现实中的问题,我们不仅要探讨其深刻的时代意义,还要重估传统音乐教育对于新生一代成长所具有的价值,马克思主义全面发展学说依然为我们传统音乐教育提供了理论基础,那么,高师传统音乐教育理念决定着高师传统音乐教育的出发点,从时空的四维角度来看,其策略应与时俱进、开放视野,必须展开传统音乐的基础教学行动,高师是传承知识和培养人才整体工程中的关键链条。当前,在国际、国内对非物质文化遗产的强烈加强保护和发展的趋势下,国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见中,提出了工作指导方针:保护为主、抢救第一、合理利用、继承发展[1](358)。面对中国传统音乐文化遗产,高师教育最关键责任就是“传承发展”,角色未必是“独角戏”、位置未必是主位独尊,但在不能完全“主角”的情况下,适当请进来“主角”,而自己旁位一下(请民间艺人、借鉴传统传承方式等),也是有利于使命的履行。在杭州“首届全国高校民族音乐教学与区域音乐文化研究”学术研讨会上,多数学者都认为,在区域音乐文化传承中,高师的角色非同寻常,二者之间具有契合必然的互动关系。怎么才能更有效地传承呢?传统音乐文化事象中所有的描述解释性文字、音频、视频等都是文本,但对于传承(教育)过程来说传承效果和社会功能都是不足的,最重要的还是“体化实践”②,脱离体化实践之外的任何文本研究都不可能深刻,难于发挥其社会传播功能。中国历时的教育哲学都非常重视音乐实践,教育者应和受教育者一道,文本性研究结合本土文化传承,沉浸生活,适度“放养”,把本地音乐文化放在重点核心的位置上来做,率先学习继承本地传统音乐文化。曾有人指出,传统音乐的产生与发展有其历时的境域,拿到现在课堂上是不是会有些可笑?传统音乐主体是不是会感到唐突?笔者认为这种论调有三点偏颇。首先,传统音乐是动态的发展长河,传统音乐事象遍布在共时的任何层面;其次,我们的教学体系和任务就是传承文化和培养人才的,传统音乐文化是我们立足点,我们的教学指向就是在传统文化等方面,不是拿过来,而是我们教育体系和行为不应背离传统的怀抱,应面向世界传播之;再说,我们不继承传统音乐文化,我们又何所为呢?是不是有点虚无主义了?笔者在皖北田野考察期间,不止一次碰到民间艺人的诉求,就是能不能带上学生来,真正住下来传承学习,他们提供一切可以提供的方便,什么困难都可以克服,他们唯独害怕艺随人去,断了香火。所以,现在我都“怕”田野考察了,怕因为带不去学生无颜面对他们。
三、师资素质:返璞与求真
作为音乐教育工作者,要和学生一起全面发展,传统音乐的师资素质要涉及到教学、科研、实践各个领域,从传统音乐的各种音乐事象中润泽自己,重塑自身综合传统音乐表演技能,从而增强社会音乐活动能力。当下的音乐教师群体,能躬身到民间求艺者有几人?而不惜代价跑北京、上海甚至海外取经者又怎能数得过来?难道民间传统音乐真的没有可学之处?相当多的音乐教育工作者对传统音乐学习仍然持有想当然的态度,其实,当我们去民间田野考察的时候,会受到热情的接待,因为什么?就是因为我们被视为“救世主”,我们认同他们的文化艺术,能和他们一起继承他们的技艺,能为他们解决艺术实践的难题,能真正地做人民音乐家所能做的“正事”。所以,我们高师民族音乐教师的责任自然明了了,我们是谁?我们应该做什么?为谁做什么?基层民间艺人、老百姓期待的神情已经非常明晰,高师音乐师资就需要全天候、多栖的作战本领。鉴于传统音乐传承的特殊历史背景,高师音乐师资需要一种“自省”的态度,在实践中处理好“道”与“艺”的辩证关系,我们既要纠正传统社会儒家重道轻艺的思想,又要防止现代社会技巧唯上的现象过渡蔓延。部分高师传统音乐教育工作者,没有一定的传统音乐实践层面上的功底,但已经取得丰硕的权威研究成果或者能唱线谱、简谱,而不能唱工尺谱,这种“研而不学、学而不为”现象,何以去指导基层的受教育者?传承传习又如何进行?何以素质教育?不能就年龄问题来托辞,要把自己和学生都培养成传承人,对自己来说,一定要先期打下“十八般武艺”的综合基础,在此基础上,再进行些其他层面的音乐实践才更有意义。如果我们很难一下子从“为”的层面上身先士卒,但必须指导主力军冲锋战场。高师传统音乐教育师资需要深入浅出继续学习,需要进修、传承,到哪里?到民间音乐的文化生态环境中去,用“行动”来上课。授课过程中,唱的应该比说的更好听,用音乐行为直观地让学生真正从传统音乐中体会、体验到幸福快乐。老一辈的民族音乐学者的敬业精神值得我们学习,他们强调民族音乐教师的专业技能素质,从演唱语言到风格风情的把握,做到了不拘一格成人才。笔者也曾把“草叶”、“叫子”等民间技艺引入到课堂教学上来,激起了学生对传统艺术强烈的求知欲。四、教育体系:重调与拓宽我国古代就有着优良的传统音乐教育传统,在“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)中,传统音乐的社会教化功能得到了全社会的认可,传统艺术综合教育体系也相对完善。然而,当下的高师传统音乐教育体系却面临诸多问题:
(一)高师音乐教育传承模式和民间传承模式分离严重,应设法有机整合不同的传承模式,将民族传统音乐课程教学系统化、动态化和大众化,重创新的弹性传统音乐教育体系,这是中国传统音乐教育精神理念的自主诉求。社会教育体系结构与重构的互动过程体现在历时任何阶段,当下亦然,音乐教学体系理应得以更新。从欧美引进的教育体系应得以扬弃,历史上的乐府、教坊、梨园以及相应的轮值轮训等制度所体现的传承理念,高师应予以重视继承。诚然,欧美音乐教育体系与中国传统音乐教育体系有着一致性,如乐器教学中的单人授课或小组授课,这具有口传身授的特点,但也有学堂、学制和学时等方面的负面影响。作为传承中国传统文化的关键基地,在“非遗”运动潜在制度逐渐显形的趋势下,时代要求我们重新正视传统音乐教学策略,重构师资模式和教学方式,开放师资体系配置,不惟学历职称降人才,吸纳贤人来授课,从制度上保障民间艺人的授课权益。
(二)传统艺术学习就要求回到民间,通过口传身授师徒传授模式需要很长时间才能学有所成,民间的传承不仅是专业技艺的延续,还包括综合知识、事业精神,甚至是生命情感真谛之润然和师徒伦理的维系。一旦重入高师体系,则互动过程主要以课程表来维系;且传与授之间的互动比较松弛,民间艺人所教与学生所学的过程势必会简约化,成果会抽离于传统脉络,效果尚待评估[1](216)。窃以为,高师教学理念需要多元化、教学体系也要综合化,具体问题具体分析,使师徒口传心授与课程表教学结合起来,任何传统的接衍都有一定的传承策略使然。台湾自1991年起,“教育部”就委托国立艺术学院、国立台湾艺术学院等单位,以承办艺师传艺的方式,开始了为期三年的传艺计划。不久,文化建设委员会又制定了《民间艺术保存传习计划》。该计划以保存、传授技艺为主[1](206)。为了保证传统文化后继有人,韩国政府还特设奖学金,以资助那些有志于学习无形文化遗产的年轻人,这些人被称之为“传授奖学生”。在传授奖学生的选拔方面,《文化财保护法实施规则》有着更为详尽的规定。《规则》要求:传授奖学生必须是“从重要无形文化财的持有者或持有团那里接受了六个月以上的传授教育、且在该重要无形文化财的技能、技艺方面具有相当素质的人员”,或者“在与重要无形文化财相关领域工作经历超过一年以上者”。重要无形文化财的传授奖学生一般学期五年,但已经获得传授教育证者除外[2]。高师师生不仅以“局外人”的身份去描述、解释、记录和研究,还要以“局内人”的位置去生活、交流、参与,使民俗活动与学校校外艺术活动融合起来,因为民俗需要新生力量的有力传承,高师学生课外活动也需要得到真正的校外活动环境和资源,两者有着共同发展的契机。例如:经过与国家级非物质文化遗产民俗项目《苗湖书会》负责人协商,每年农历六月初六将吸纳阜阳师范学院音乐院校师生参与进来,利用书会培养新生曲艺力量。“请进来”与“走出去”方向不一,而任务一致。引导学生到民间剧团、社会演艺公司、民俗文化旅游基地进行训练实习,这也是很好的尝试,尽管在高师传承传统音乐过程中会有社会功能的嬗变。我们的文化没有差距,仅属差异之体现,文化多元化之内因要求我们继续扩大传统音乐系列课程的比重,搞好高师音乐课程改革工作,大力加强中国传统音乐教育与地方政府文化部门的互动。在阜阳师范学院,音乐学院拟订请颍上花鼓灯艺人来院进行讲演与传授,建立安徽花鼓灯艺术传承教学基地,使其能在高师这一链条中得到保障性的继承和发展。另外,关于皖北扁担戏遗产的继承,我们拟定组织音乐专业、美术专业和文学等专业学生,业余成立木偶剧团,有机综合其他民间艺术,整合地继承中国传统音乐文化。
(三)高师音乐艺术学习并非为音乐专业所垄断,非专业学生也在公共艺术选修课享有学习音乐艺术的权利和义务。《学校艺术教育工作规程》在第二章规定:普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。其他还要求每个学生至少要参加一项艺术活动,每三年举行一次全国大学生艺术展演活动。《学校艺术教育工作规程》③在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中也针对非艺术类专业进行了指导,要求将公共艺术课程纳入到各专业本科的教学计划之中,每个学生在校学习期间,至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过限定性选修课程的学习取得2个学分;修满规定学分的学生方可毕业。并要求普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构,各校担任公共艺术课程教学的教师人数应占在校学生总数的0.15%—0.2%,其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。在公共传统音乐艺术课程里,应适当引导学生“跑题”到其他艺术领域,来认识综合文化中的音乐、世界范围内的中国音乐,整合地学习包括音乐、民间美术、民间文学等多元素的民间文化事象。笔者在《民间音乐艺术》公共艺术选修课上,曾聘请渔鼓艺人苗清臣、琴书艺人孟颖等民间艺术家来校讲、演,做到近距离接触、传习民间传统音乐。在安庆师范学院,菱湖、龙山两个校区都开设了“黄梅戏演唱与欣赏”全校公共选修课,著名黄梅戏表演艺术家曾指导教学,为高师学生专门开设艺术选修课,《黄梅戏欣赏与演唱》课程是该校文化素质教育系列课程的重要组成部分。