当代音乐教育范例6篇
前言：文有道精心挑选了当代音乐教育范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
当时有一种被称作“燕乐大曲”的音乐形式非常风靡，它综合器乐、声乐和舞蹈于一体，进行连续的表演，融汇了各族各部音乐歌舞的精华，气势磅礴，具有极高的艺术成就［5］。唐朝涌现出的音乐家更是不胜枚举，玄宗李隆基就是其中较为著名的一个。他不仅有很高的音乐天赋，擅长作曲和演奏，创作了很多优美的作品，而且练习也非常刻苦。当时著名的演奏家和作曲家还有龟兹人白明达、西域人裴神符、段善本和李管儿师徒等。此外，在唐朝甚至出现了专门的音乐机构，对音乐人才有严格的培养制度，其中官办的有教坊司、梨园院和太常寺等，用来训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐。太常寺经常对乐工进行考核，在坐部不合格的就转去立部，在立部也不合格的就送去学雅乐。当时的乐工数以万计，分工精细，技艺高超。唐代还出现了相关的音乐理论，如八十四调和燕乐二十八调等。可见，当时的唐代宫廷音乐已经形成了系统的体系，对后世影响巨大。
二、唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响
唐代宫廷音乐文化发展空前繁荣，其对我国当代音乐教育的发展有着重大意义，具体体现在以下几点：
（一）走出误区，相互尊重
对于民族音乐，我们曾经存在这样的认识误区：“对古典音乐说是庙堂的、士大夫的一概不要！对民间音乐说是落后的、农民的一概不要！对说唱音乐，说这根本不属于‘音乐’！对戏曲音乐，若说是小市民的一概不要！若说京剧是封建统治阶级的，一概不要！由于‘一概不要’，导致我们对民族遗产产生了质疑态度，埋怨我们的祖先‘不争气’，没有产生莫扎特、贝多芬和柴可夫斯基，从而导致我们没有什么东西可以传承，这直接造成我们音乐教育的名存实亡。”毫无疑问，这种认识误区要不得，否则会导致我们忽视我国传统文化中的优秀精华。唐玄宗的亲力亲为对当下音乐教育有着深刻的意义。唐玄宗在位期间，力倡胡乐和法曲。他将“胡风”与宫廷音乐有机融合，创造出了诸如《扬州》《伊州》《甘州》之类的音乐。可见，我们要重新审视我国民族音乐的本质，尊重民族音乐的精神与精髓。民族音乐之所在存在，必定有其存在的理由，我们要尊重民族音乐，尊重各民族的智慧与思想。唐代宫廷音乐的海纳百川告诉我们，对待民族音乐要秉持“有容乃大、去伪存真”的态度。同时，在现代音乐教育活动中，教师要多引入各种风格的音乐让学生欣赏，除了我国的民族音乐，还有西洋音乐、古典音乐、现代音乐等，让学生接触多种形式、多种风格的音乐，可以提高他们的音乐素养，采用中立、客观的态度看待音乐，掌握其精髓，用以陶冶情操，净化心灵。
（二）育以载道，与时俱进
从本质上而言，唐朝宫廷音乐文化的特色就是“兼容并蓄，为我所用”，当时的宫廷乐人不仅充分理解、挖掘和深化本民族音乐，还不断吸收、发展、变通外来音乐。这对当代音乐教育不无启示。我们认真想一下，所谓的音乐教育，难道就是一种技术性传授吗？唐代宫廷音乐的创作已经告诉我们答案。毋庸置疑，技术并不是音乐教育的本质，若是抱有“技术至上”的思想，会导致音乐教育过程中只见物不见人，只见知识不见情感，导致受教育者无法真正领悟音乐的文化意义和个中内涵。其实，音乐技术的作用与功能不可能无限增长，音乐是人类文化和人类情感的浓缩和反馈。音乐教育的发展，最终还是要靠人来推进。所以在现代音乐教育活动中，教师不光要为学生讲授简谱乐理知识，还要带领学生用心体会音乐中隐含的韵味，联系音乐创作者的社会背景和生活经历，感受他们要传达给现代人的思想与情感，除了要掌握其音高、音色、音调等理论知识，更重要的就是挖掘音乐中的文化价值，并与其他音乐形式进行类比，促使学生触类旁通，多接受不同的音乐类型。同时，唐朝宫廷音乐文化讲究兼容并蓄，这就说明宫廷乐人一直在追求将多元的音乐文化价值观念有机糅合在一起，追求共享、开发、挖掘多样音乐文化，并投入丰富情感。由此可见，在唐代，宫廷乐人已经意识到音乐是出自厚实的草根之中。要想使当代音乐教育获得长足发展，也应该深入基层，与时俱进，开拓创新，不断获取音乐灵感和素材。教师不仅要让学生多欣赏上流社会创作的音乐，还要带领学生挖掘草根阶层创作的音乐，这些音乐一般能反映人间的喜怒哀乐，更“接地气”，兼容并蓄方能获得长足发展。
（三）自主自觉，知行合一
关键词：茶文化；音乐教育；教育价值
音乐教育的开展并不仅仅是为了培养专业的音乐家，更重要的是通过音乐教育来影响人的思想与情操，为社会培养更加全面的综合型人才。中国是茶文化的发源地，在音乐教育领域也有着悠久的历史，如果将茶文化与音乐教育融合在一起，以茶文化为载体开展音乐教育，不仅能够丰富音乐教育中的文化内涵，还能够更好地开展文化传播，提升中国文化软实力。
1茶文化与当今音乐教育的关系
一直以来，茶文化和音乐关系密切，在音乐作品中有很多是以茶文化为载体进行的。茶文化中蕴藏着我国优秀的传统文化精髓，在音乐教育中也得到彰显，不仅使得我国数千年的优秀文化得到延续，还承载了更多优秀的音乐作品。一方面，茶文化在我国数千年的文化传承过程中始终以一种日久弥新的文化形式存在着，而音乐一直以来都兼顾信息交流与情感传递的作用，在历史的进展中两种文化不断磨合、融合与发展，关系日益密切。茶文化吸取音乐文化中的精髓部分，利用音乐来进行情感释放，陶冶性情。而茶艺凝聚着茶文化的内在部分，在实际过程中也需要投入情感，要求修身养性。另一方面，茶文化是音乐教育中重要的文化载体，很多音乐作品都是建立在茶文化基础上的。我国有着灿烂的音乐文化，音乐文化的内涵需要借助多种形式进行承载，茶文化便是其中一种。正如茶艺赋予音乐更多形象化的东西，音乐也塑造了茶艺的内在灵魂，茶艺与音乐融合，音乐就有了更丰富的形式与内容，更具有魅力。
2茶文化在当代音乐教育中的重要价值
2.1增强审美感知力
音乐是声音的艺术表现形式，蕴含着丰富的情感，无论是采茶歌还是茶艺表演，将茶文化与音乐结合不仅需要掺入丰富的审美内涵与茶道精神，还要有意识地增强其中的韵律与美感，帮助学生在学习过程中感受到茶文化的内涵。随着音乐教学的不断开展，学生的音乐知识不断系统化，有了更多的认知提升，能够更好地认知音乐作品中的茶文化，提升审美感知能力。
2.2有效拓展想象力
茶文化在音乐教育中的应用不仅能够提升学生的审美感知能力，还能够帮助学生获得更多的情感体验，为想象创造更多的空间，让学生有更多的能力进行自我情感表达，比如在学习《十二月采茶》过程中，学生不仅能够深刻的体会到词曲中蕴含着茶农的积极乐观的情绪，还能在这个基础上进行想象，感受到茶园中茶农辛勤劳动的画面，对学生的想象力进行拓展。
2.3建立健全高尚人格
茶在中国传统文化中象征着高尚的人格与情操，无数的文人学者都是在茶的陪伴中知人事，懂世事，茶文化已经演化成中国传统文化中不可分割的一部分。在当代音乐教育过程中引入茶文化，能够更好的帮助学生理解这些与茶文化息息相关的音乐作品，读懂茶文化与音乐的内在，及时发现自身存在的不足，塑造学生高尚的人格，帮助学生形成正确的人生价值观。
3茶文化在当代音乐教育中的运用路径
3.1增加教材的茶文化内容比重
一直以来，在我国义务教育阶段的音乐教育都被摆放在副科的位置，教学地位呈现边缘化发展趋势，经常发生音乐教材缺乏创新，与时代脱节等现象。我们需要明确一点，音乐教育是一直在变化发展的，教学内容也在不断地变动，如果教材不相应地进行调整，依然采用过去的老教材开展音乐教学，教学效果会受到很大的影响，很难调动学生的学习积极性。要想在音乐教学中充分发挥茶文化的作用，需要及时针对音乐教材进行调整，不断进行创新，适当增加教材中茶文化的内容，将茶文化相关知识融入到音乐教学中去，有效提升对茶文化的认识与理解，使得茶文化对音乐教育的带动作用得到充分发挥。也只有音乐在教育中注入更多的茶文化知识，学生才能够更好地理解茶文化对音乐教育的作用。
3.2发挥多媒体的音乐教育功能
随着信息技术的发展，多媒体技术也得到了广泛的发展，并大范围的应用到教学中，成为教师开展教学时的重要辅助手段。教师在进行音乐教育过程中，要充分意识到多媒体技术对教学的辅助作用，改变过去单一的唱练结合的教学模式，用更加专业的方式开展教学，充分发挥多媒体将图片、文字、声音以及影像结合在一起的优势，提高教学的示范性与专业性，借助多媒体展示调动学生的学习积极性。换个角度来看，在音乐教学中借助多媒体技术进行教学内容展示，将与茶文化相关的音乐通过视频、音频等方式播放出来，帮助学生深刻感受到茶文化在音乐教育中的巨大影响。
3.3开设茶文化相关的音乐欣赏课程
在开展茶文化音乐教育时，离不开相关的音乐欣赏课程的开展，教师可以在教学过程中开设相关的音乐欣赏课程，选择在不同的历史年代中具有代表性的与茶文化相关的音乐作品，比如以《茶哥》、《茶中杂咏序》等舞蹈、歌曲作为欣赏课程内容。当然，茶文化相关的音乐作品不仅仅只有这些，还包括由文人墨客整理之后在民间传唱的歌谣以及从事茶相关工作者创作的民歌，这些音乐作品中都蕴含着丰富的茶文化，通过组织学生进行欣赏，能够更好地帮助学生理解茶文化音乐，提升个人学习效率，更深刻地感受到茶文化在音乐中妙不可言的魅力。
3.4组织茶文化音乐的教学实践活动
在音乐教育过程中积极开展茶文化相关的实践教育活动，能够更好的帮助学生学会如何选择茶文化音乐。学校可以有针对性地组织学生开展相关的实践活动，帮助学生在实践中培养音乐能力，提升个人形象思维能力以及审美能力。比如音乐茶会、茶音乐竞赛等形式都能够帮助学生开展系统化的训练，提升学生的艺术品位，不仅能够让学生全面的参与到音乐教育过程中去，还能够让教师更好地掌握学生的学习情况，有针对性地制定教学策略，同时在实践过程中还能够为学生创造更多的个人展示机会，更好的实现学生创造力、表现力以及审美力的提升。
4结束语
蕴含有茶文化的音乐是茶文化中重要的组成部分，在当前音乐教育中积极引入茶文化，合理借助茶文化音乐，不仅能够更好地辅助音乐教学的开展，丰富教学形式，还能够有效丰富音乐教育所具备的文化内涵，更好地调动学生的学习兴趣，在教育中实现文化的传承。
参考文献
[1]王晓盈.略析中国当代流行音乐文化的价值维度和负面影响———基于学校音乐教育的视角[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2016,(03):38-41+7-8.
[2]吴璐岑.论茶文化在当代音乐教育中的发展及应用[J].福建茶叶,2016,(05):316-317.
[3]张磊.浅谈燕赵音乐文化的当代教育价值审视与发展路径[J].大众文艺,2016,(08):212-213.
[4]许嵩,晋瑾.当代学校音乐教育理念刍议[J].艺术教育,2014,(05):64-65.
[5]张应华,谢嘉幸.我国当代少数民族音乐教育的目标、功能探析[J].中国音乐,2012,(03):25-31.
[6]冯国蕊.以中华文化为母语的音乐教育的当代价值[J].吉林省教育学院学报(学科版),2009,(08):102-103.
第29届世界音乐教育大会（ISME）于2010年8月1日在北京国家会议中心举行。作为贵宾的世界知名民族音乐学家、美国伊利诺伊大学音乐和人类学荣誉教授布鲁诺·内特尔先生，在大会作了题为《音乐教育与人类音乐学：（通常的）和谐关系》 ① 的主题发言。
一个世界性音乐教育大会，邀请民族音乐学领域学者做与民族音乐学相关的主题发言，此举已并非首次，早在1991年，他就曾以一位资深民族音乐学家身份，采用文化人类学、民族音乐学的学术视野，在当年国际音乐教育学会年会上以《民族音乐学和世界音乐的教授》为题，阐述了令与会者眼界为之一开的音乐理念。前年，他再次与会，而且是在北京召开的ISME年会上，这使中国音乐教育工作者倍感亲切。
内特尔的主题发言，重点阐述了当代民族音乐学家对世界各民族音乐的基本理解和认识，并将这些理解与认识与当下世界各国音乐教育理念与方式相对应和相链接，谨慎地述求两大不同音乐学术领域间的共同路径，以达到二者间的“和谐共处”以及自觉地接纳与包容。无论是从发言题目名称还是从发言的具体内容，都可以看出内特尔这个发言的意图和意义。
内特尔说：
每个音乐教育体系都应该包括三个方面的内容，即西方古典音乐研究、地方传统音乐研究和世界上其他地方音乐的研究。
（在中国，“地方音乐”就是所谓“民族音乐”，也就是“本土音乐”。）
在内心深处，人类音乐学家越来越像人文主义者，而音乐教育学家们则或多或少的成为某种意义上的音乐的人类学家。
（所谓“音乐的人类学家”，就是关注“所有人类相关音乐”的教育家。）
我们也应该关注对立的视角，那就是音乐是文化中确立并表达文化关系的一个阵地。这并非因为音乐是一种每个人都可以理解的“共同语言”，而是因为音乐表达和解释了文化之间、社会之间的各种关系。
（所谓音乐并非“共同语言”，是强调不同民族的音乐，都具有不同的“母语”性质；音乐即由此成为一种不同文化对话、共处、交融的艺术方式。）
……
至此，我们已经不需要再继续“引经据典”来加以解释和论证了，所谓“当代中学音乐教育的守土职责”，就是：中学音乐教师在基础音乐教育中所担当的民族音乐（本土音乐）传承责任。
“民族音乐”概念及其对象新解
中国是一个多民族大家庭，她由56个民族组成，每个民族都有在传统文化基础上创建的民族音乐文化。中国的民族音乐，内涵深邃，历史邈远，据迄今所见河南舞阳贾湖新石器时代遗址的骨笛②显示，已有实物可证的八千多年历史。中国的民族音乐，品种丰富，类型多样，既有各种体裁形式的民歌，又有丰富多彩的乐器和器乐，还有瑰丽多姿的歌舞和风格独特的曲艺与戏曲。
在中学音乐教育中强调鉴赏和认识中国内涵深邃、历史邈远、品种丰富、类型多样的民族音乐，既是中华民族传统音乐文化继承的一种需要，也是新时代跟踪和认识中国民族音乐新发展的基础和前提。
一、什么是“民族音乐”？
由于中国有56个民族，整体的中国民族音乐，即由56个民族的传统音乐文化及其延续发展共同组成。因此可以说，中国的民族音乐，就是：
中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展而来与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。
从音乐体裁、类型和音乐作品角度而言，中国民族音乐，既包括传统音乐延续至今的体裁、类型和音乐作品，也包括在某些体裁、类型延续基础上新改编和新创作的近现代音乐作品。如近代音乐家聂耳改编的民族器乐曲和作曲家、音乐教育家刘天华创作的民族器乐曲等。
二、民族音乐的分类
中国民族音乐的基本类型，因分类视角和分类标准不同，即可能有多种多样不尽相同的分类方法。在中学音乐教育中，教师通常采用的是体裁分类法，即因袭《民族音乐概论》③问世以来，已为大众认知和至今在教学和研究中仍在采用的、主要从音乐体裁角度来分类的民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐“五大类”分法。但是，在内容和顺序上，我们应当做出下列调整，即将“乐器与器乐”提前至民歌之后、歌舞音乐之前来进行教学和论述。
这一排序的改动，是充分考虑到中国民族音乐各种类型的产生与发展，应当与音乐起源论和中国音乐历史发展过程相对应。
无论从何种角度来考察，歌唱与乐器演奏，歌唱、乐器演奏与舞蹈结合的乐舞，在音乐起源论命题中，都是最早产生的音乐类型，人类创造最早的音乐，是“歌唱、乐器与舞蹈”，“人”本身，就是声乐、器乐、舞蹈的综合体。
而中国的说唱曲种及音乐和戏曲剧种及其音乐，则是中国民歌、乐器与器乐、歌舞及音乐产生之后，往后发展到一定历史阶段，才产生和形成的表演艺术样式和音乐类型。
三、音乐起源论与中国民族音乐类型划分的关系
与民族音乐“五大类”形成相关的音乐起源问题，是一个古老的命题，也是一个新鲜的命题。
说它古老，是因为在中国各民族古老神话和古典文献中，即有不少关于音乐起源的传说和相关的论述。如流传甚广的 “开天辟地”神话中，传说创造人类世界的远古女性祖神“女娲”和男性祖神“伏羲”，一位发明了竹乐器，一位发明了弦乐器： “女娲作笙簧”；“伏羲作琴，伏羲作瑟”④，从此中国的丝竹音乐，便开始丰富起来。
【关键词】音乐教育 教学过程 教学模式 实践
一、前言
随着社会的发展与科学技术的进步，音乐教育在我国日益受到人们的重视，在这方面的探讨与研究蓬蓬勃勃地开展起来。音乐的特点是直接诉诸人的感受世界，它用音响的节奏、旋律、和声、丰富多彩的音色以及各种各样的表现手段，刺激人的神经系统，激发人的情感，使人们得到美的享受，简言之，聆听音乐是一个复杂的多种心理功能综合的过程。所以音乐可以提升人们的审美能力，陶冶人们的情操。在学校中，音乐教师必须创新音乐教育新模式，这样才能发挥音乐的应有功能。
二、音乐教育新模式的探索与实践
音乐是艺术百花园里的珍品，教学也是一种艺术，因此，要十分重视音乐教育教学的艺术性。要建立音乐教育自己的严格科学体系，遵循音乐艺术自身的规律，同时以教育学、心理学的原理来指导组织音乐教学，这样才能把采撷的艺海贝珠，镶嵌在最适宜的位置上，才能在学生的心灵上放射出夺目的光彩。
（一）充分利用音乐教学本身具有形象性的特点，将音乐教育理论与实践结合在一起
音乐课是一门实践性很强的学科，它的内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等方面。学生掌握音乐知识与技能，是通过感受音乐、鉴赏音乐和表演音乐等实践活动来实现的。离开了音乐的实践活动，音乐教学将是无本之木、无源之水，那些音乐符号将毫无意义。在这个意义上，实践性是音乐教学的一个重要原则。为此，音乐教师要为学生创造一个良好的音乐实践条件。例如，在唱歌教学中，引导学生不要满足于模仿别人的声音，而要唱歌兼唱情。通过唱来表现音乐，加深对音乐的理解；在音乐欣赏中，不仅要有教师对音乐作品深入浅出、细致入微的剖析，尤为重要的是引导学生在聆听音乐的基础上直接感受音乐。音乐欣赏教学要在教师主导下，让学生倾听，倾听，再倾听，使学生置身于音乐环境中去感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐，让学生亲自动口去品尝，去咀嚼，去接触音乐作品以获得第一手材料，吃别人嚼过的馍是没有味道的。另外，教师还要引导学生正确认识音乐理论知识、技能技巧，与音乐实践活动的辩证关系。音乐实践活动是学习音乐理论掌握音乐技能、技巧的基础，而掌握了音乐知识和技能技巧，又可以更好地进行音乐实践活动。音乐教学不论是唱歌、视唱练耳、欣赏，器乐教学，都要充分发挥自己的优势，将音乐教育理论与实践结合在一起。
（二）教师要运用范唱、范奏和生动形象的教学语言对音乐作品加以“解释”
音乐是很奇妙的，教师在音乐教育教学过程中占据主导地位，教师要通过范唱、范奏和生动形象的教学语言对音乐作品加以“解释”，把音乐作品表现的音乐形象，生动、直观地再现出来，激起学生的学习兴趣，使学生能够准确地把握音乐形象。
举个简单的例子，西德奥尔夫学校施奈德夫人曾经在北京讲学，其中选用一段童话《跳蚤和小虱子》的故事进行教学。故事情节很简单：小虱子是小跳蚤的妻子，不小心掉进汤锅里淹死了，小跳蚤万分悲痛，决定离家出走。他的好朋友和邻居，桌子、门、烤盆、大树、老妇人，听到了小跳蚤告诉的不幸消息后，纷纷决定和小跳蚤一起离家出走。施奈德夫人运用自己抑扬顿挫、声情并茂的语言为学生讲述了这样一个故事，让学生对这个故事有直观感受，然后再进行音乐设计。音乐设计中，一段是明朗的，有大调色彩，表现小跳蚤、小虱子和朋友们的宁静生活；一段是暗淡的，近似丧歌或哀乐，有小调色彩，表现了他们对小虱子遇难后的悲伤。施奈德夫人在学生中选出若干人扮演不同角色，他们随着朗诵者的叙述，按音乐节奏，创造出许多生动形象的表演动作。这样的教学模式把音乐、朗诵、表演糅合在一起，使整个课堂充满了欢乐，是一节生动、形象、富有创造性的教学。这种做法值得我们音乐教师积极借鉴。音乐教师要让学生在音乐课堂上“动起来”，改变坐着不动上音乐课的单一形式。随着年龄的增大，高职院校有些学生对音乐、舞蹈日益疏远了，因此上音乐课，就可能放不开，不自然，教师要鼓励学生大胆地活动起来，随着音乐律动，从中体验音乐艺术的美。有的学校增设舞蹈课，或在体育课上配音乐，使之与音乐课相互呼应，是一种比较好的教学安排。
（三）合理安排教学过程，选用合适的教材
除了选用合适的教学模式，音乐教师应认真熟悉，分析和理解教材内容，认真钻研教学大纲，深挖音乐教材的深度和广度。要从学生的实际出发，依据高职生的生理、心理特点和知识、能力的实际状况，确定教学的目标、重点和难点，确定课堂类型和结构，使音乐课做到有目的、有计划、有系统、有控制地进行。音乐课要克服盲目性和随意性的教学，应该采用整体优化的教学方案，为学生创设探索音乐艺术规律，形成能力，发展个性才能的环境和条件。
总之，音乐教学过程应充分体现音乐教育的多种功能，采用多层次、网络化的教学结构。音乐教学结合所涉及的教学内容、各学段的教学基本要求等，不是靠单一层次能体现的，它使音乐知识、音乐能力及德育，美育的各点形成一个整体的教学网络，这样才能使学生的综合音乐素质得到提高，个性才能得到发展。
【参考文献】
[1]谢嘉幸. 我国当代音乐教育学研究综述[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演版），2005（03）.
关键词：当代音乐学院；学生；思想政治教育
0 前言
本文结合音乐学院开展思想政治教育的意义，分析了当代音乐学院学生思想政治教育中存在的问题。并深入研究了加强当代音乐学院学生思想政治教育的对策，为提高音乐学院思想政治教育的教学质量，加强学生的思想政治教育意识，使学生树立正确的人生观，建立正确的道德观念提供了有利依据。
1 在音乐学院展开思想政治教育的意义
在音乐学院开展政治教育对培养学生正确的价值观与人生观具有重要的意义。首先，在音乐学院中开展政治教育能够促进学生的身心健康成长，学生的思想政治教育不仅仅体现在课堂教学中，还存在于学生的生活与学习当中。目前一些学生在家庭教育中处于中心地位，学生养成了自私的不良习惯，对学生进行思想政治教育能够有效地提高学生的集体意识，培养其奉献精神和爱国精神。只有当代学生具备了以上精神，才能以正确的价值观取向不断地培养自身的综合素质，使其在今后的生活和学习中都能以积极的心态和充沛的精力投入其中。通过思想政治教育不断地提高学生的自身修养、自我认识、自我管理与自我约束能力，对学生的身心健康成长与发展具有直接的影响。
其次，我国国民教育目标要培养具有综合素质的全面发展的人才，对学生进行思想政治教育是实现国民教育最终目标的关键，学生综合素质的全面发展主要包括两个方面：第一，人们专业素质和生存技能的发展，人们需要不断地加强自身专业素质能力，使其掌握专业的技术和先进的理念，才能具有一定的生存能力；[1]第二，人们德育、智育、体育、美育等方面的综合发展，通过思想政治教育可以加强人们德智体美等多方面素质的综合和联系，使其相互作用，共同推动人类的发展，人类生活环境的变化对人们的思想意识会产生一定的影响。有些学生的心理成长较为缓慢，对社会上的一些不良行为和现象缺乏正确的判断标准和能力。因此对学生进行思想政治教育，使学生具有正确的价值观，让他们掌握衡量事物对错的标准，对纠正学生的不良行为和错误意识具有重要的意义。
2 当代音乐学院学生思想政治教育中存在的问题
2.1 思想政治教育理念落后
当代音乐学院注重培养学生的专业技能水平和专业素质能力，而对学生的思想教育重视程度不够，在教育教学中教师认为音乐学院的学生大多数属于成年人，没有必要像对中学生那样对其展开过多的思想政治教育。这种观念具有一定的局限性，虽然音乐学院的学生大多数年龄上已经达到成年人的标准，但由于学生缺乏一定的社会经验，对一些问题和现象理解不到位，容易模仿社会中一些不良行为，这对学生的身心成长非常不利。音乐学院校方和教师的片面理解和落后的教育理念，严重影响到学生的思想教育工作的有效开展，也不利于发挥其思想政治教育工作的效果和正确规范学生的思想和道德观念。[2]同时由于落后的思想政治教育理念，学校对学生的思想政治教育重视程度不够，导致部分音乐学院的学生虽然掌握了较强的专业技能，但由于综合素质较差，毕业后找不到适合其发展的岗位。这不利于学生的职业生涯的发展，也不利于学校在激烈的竞争环境下的发展。
2.2 思想政治教育方法过于传统
目前音乐学院的思想政治教育工作得不到重视，因此思想政治教育课教师通常采用传统的教学方法，将教材中的案例和理论知识讲授给学生。学生在教师单纯的讲解中学习思想政治教育，教育缺乏一定的趣味性和现实意义，使学生对思想政治教育课堂缺乏兴趣，不利于思想政治教育达到最佳效果。虽然思想政治教育也列在期中和期末考试的范畴当中，但教师认为思想政治教育在音乐学院中的开始只是流于形式，因此在考试之前教师都会将考试资料发给学生，使学生局限于记忆考试资料的内容，通过对资料的记忆能够保证顺利通过考试。这种传统、形式化的思想政治教育严重影响了音乐学院思想政治教育教学的质量，使思想政治教育失去了实际意义。[3]此外音乐学院的思想政治教育仅限于思想政治教育教材的内容，没有涉猎到生活现象，除了教材中的案例，学生无法感受思想政治教育与生活的联系，因此使思想政治教学缺乏实效性。
2.3 思想政治教育与专业知识脱节
我国教育教学的改革，一些艺术院校强调需要注重学生的思想政治教育。虽然部分艺术院校在教育改革的要求下，重视起思想政治教育来，但在实际的思想政治教育中将其与专业知识脱离开进行教育。同时部分教师对学校思想教育工作落实不到位，单纯的对学生进行思想政治教育讲座和思想政治教育工作报告。一学期只有有限的几堂思想政治教育课，在政治教育中没有体现出在音乐专业知识中思想政治教育的重要性。在教育中不将思想政治教育与音乐专业有效地结合起来，无法使学生意识到思想政治教育对其发展的重要性，学生意识不到思想政治教育与音乐艺术之间的密切联系。因此会产生忽视思想政治教育的观念，最终导致学生对思想政治教育知识掌握不足，影响其专业知识的运用与职业生涯的发展。
2.4 思想政治教育缺乏理论实践
有效的思想政治教育需要与生活实践相结合，这样才能使学生感受到思想政治教育不仅是理论知识，还具有现实意义。但是目前音乐学院的思想政治教育中没有将其与生活实践结合起来，使学生认为思想政治教育是泛泛之谈，并没有实际应用意义，更不可能通过思想政治教育达到转变学生思想的目的。同时思想政治教育没有注重与现代观念、生活相结合，不适合时展的需求。这也无法说服现代学生对思想政治教育产生共鸣，目前大部分音乐学院所采用的思想政治教育教材内容还比较陈旧，其教育内容中的观念和案例也相对落后，很难引起学生的兴趣，阻碍了思想政治教育工作的顺利开展。
3 加强当代音乐学院学生思想政治教育的对策
3.1 更新思想政治教育理念
由于当代音乐学院思想政治教育理念落后，使思想政治教育工作无法达到最佳的教育效果。鉴于此，学校和教师应更新思想政治教育理念，更新教育理念首先需要学校和教师重视思想政治教育，摒弃以往落后的教育观念。一切从学生出发，了解并掌握学生的心理特征，及时发现学生的行为和思想中的不良因素，以正确的思想政治教育理论引导学生，使学生掌握正确的价值观，培养学生判断是非以及正确的道德观念的能力。[4]学校和教师更新教育理念还需要不断加强学生的思想政治教育观念，使学生意识到思想政治教育与其未来的人生发展有密切的联系。只有使学生意识到思想政治教育的重要性，才能使其积极地参与到思想政治教育中，用思想政治教育理论知识约束自身的行为，不断提升自身的素质。
3.2 注重思想政治教育方法
针对音乐学院思想政治教育方法传统这一问题，学校和教师应注重研究丰富的教学方法，使学生对思想政治教育产生浓厚的兴趣，进而主动地学习思想政治教育。教师在思想政治教育工作中可以利用多媒体技术，在教育教学前做好充分的准备工作。通过网络搜集各种关于思想政治教育教学的案例，使学生在生动活泼的案例中，挖掘思想政治教育的内涵，能够有效地激发学生的思想政治教育兴趣。此外，在思想政治教育中教师使学生充分地发挥其主体作用。教师设置研究性题目，使学生自觉寻找思想政治教育中的课题研究资料，学生的自主学习能够有效地提高思想政治教育教学的质量，对培养学生的思想政治教育意识尤为重要。
3.3 将思想政治教育与专业知识有机结合起来
在当代音乐学院中有效地开展思想政治教育，需要将思想政治教育与音乐专业结合起来，使学生意识到人生的发展首先要满足大环境下自身综合素质的提高，对社会具有一定的责任感和道德观念才能发挥自己在音乐艺术领域的优势，进而取得进步。[5]在思想政治教育中教师应结合思想政治教育和学生专业之间的联系，使学生认识到专业技能的展现和职业生涯的发展都建立在自身良好的道德素质和思想基础之上。在思想政治教育中教师要采用案例讲述艺术人才的发展道路与其道德观和价值观之间的关系，还要使学生树立乐观积极的心态，培养其良好的心理素质，在职业生涯遇到困难时，以积极乐观的心态去面对。将思想政治教育与学生的音乐专业结合起来，增强了思想政治教育课程的说服力，使学生积极主动地学习思想政治教育知识。
3.4 将思想政治教育与生活实践相融合
只有将思想政治教育与学生的生活实践相结合，才能发挥思想政治教育的良好的教育效果。因此在音乐学院的思想政治教育中，教师应将思想政治教育理论知识与生活实践相结合，将枯燥的思想政治理论知识转化为具体的生活实际，使学生在生活实际中感受思想政治教育，从而不断地提升自身的思想修养和道德修养。此外，将思想政治教育与生活实践相结合，需要教师创造和学生交流互动的机会，了解发生在学生身边的事情以及学生的心理感受和想法。从走进学生的心理开始走进学生的生活，在融洽的师生关系中，学生敞开心扉，向教师请教一些生活中的困扰，在教师的指导下学生树立了正确的人生观和价值观，以积极乐观的态度面对实际生活中的困难。
4 结语
当代音乐学院的思想政治教育工作还有待完善，学校领导和教师应对思想政治教育工作给予足够的重视，认真分析和研究音乐学院教育的特点和学生的心理特点。然后采用科学合理的教育途径和丰富的教育方法，将思想政治教育与学生的生活以及学生的专业知识等有效地结合起来，使学生意识到思想政治教育对其人生发展的重要性。并以此加强学生的心理素质，培养学生正确的人生观和道德观，使其成为建设社会主义社会的优秀人才。
参考文献：
[1] 张希威，孟丹.现代传媒对大学生思想政治教育的影响及提升途径探析[J].教育教学论坛，2016（19）.
[2] 蔡宁.马斯洛需要层次理论在大学生思想政治教育中的应用研究[J].河北企业，2016（05）.
[3] 董文龙.高校学生思想政治教育与管理工作相结合的研究[J].生物技术世界，2016（05）.
我想这是很多义务教育阶段音乐老师的共有问题，在此我想谈谈我的看法。
一、音乐启蒙的不规范性
大家简单的认为音乐课上的学习就是老师教大家一首歌，让大家跟着老师唱，唱了几遍之后大家学会了再齐唱。这就是上了一节音乐课了。很明显这是很肤浅的认识。在音乐课上不是简单教会学生唱一首歌就可以的。但是很多人就会有这样错误的认识，这个问题在于我们音乐启蒙教育的不规范性。
我们知道学生的模仿能力很强，在音乐课堂上简单地教授学生们能够很快的学会歌曲。但是在这样单一的学唱并不能满足于当代音乐教育的目标，我们知道新课程改革在知识创新这一模块上加大了力度。你教一句，我唱一句这样的教学模式已经满足不了现在的教学要求了，不要说创新能力，就现在的初中生来说，绝大多数的学生不会识谱。冰冻三尺非一日之寒，当我们的孩子一踏进校门乃至幼儿园的时候，他们最初接触音乐课就是这样的。你教一句，我学一句。没有去认识拍号，没有去学习音符，不明白时值，不懂得节奏。甚至不知道“1”“2”“3”是“哆”“唻”“咪”。我在想如果学生们能够在最初的启蒙课上学到正规的音乐知识并得到训练，时至今日，他们不仅能跟唱，还能学唱，甚至能创新。然而正是这种学习的不规范性让几年后的音乐学习进入了一个恶性循环，对音乐课本上的乐谱没有兴趣，对歌曲没有兴趣，老师教的时候学生不愿意开口，得不到预期的回应老师教的没有积极性，于是学生不愿意学，老师不愿意教。
二、音乐教学设备不完善，多方面的不重视
我知道很多地方的教学设施还很不完善，特别在农村的学校设备还很落后。即使有些学校有多媒体教室，但是只能用在常规课程上，音乐课不能用。更有甚者只是把多媒体教室空放在那作为学校评比的硬性条件。这样的资源浪费真是令人心痛。没有多媒体教室，没有钢琴，甚至连一个电子琴都没有，这就是当代音乐课堂教育的现状。不得不说老师上的很辛苦，没有教学工具，全是用嗓子。音乐原本是听觉的艺术，用再多的语言去诠释音乐都是苍白的，可想而知让如此美妙的音乐变得这么没有生气，学生怎么能提上兴趣呢？
有些重点学校由于一味追求升学率基本上是把音乐课扼杀在摇篮里，他们要求学生计算的能力，阅读的能力，写作的能力，却忽视了学生也需要有感受美的能力，他们认为音乐课可有可无，于是关闭了学生聆听美，聆听世界的窗口。
为了走出这样的困境，作为教师应该如何做呢？
（一）流行音乐进课堂
既然学生们如此热爱流行音乐，就让我们一起“流行”起来，从他们最喜欢的入手投其所好。其实有很多的优秀的流行音乐是能够让我们一起分享的。从不同的角度可以让学生有全新的认识。台湾著名的偶像团体SHE有一首歌叫做《不想长大》。这首歌中采用《莫扎特第40号交响曲》中最脍炙人口的主题当作副歌主旋律，大量的管弦乐编曲，让整首歌从一开始就显得气势磅礴，将古典音乐完美的加入了流行音乐曲风。学生们再次认识到这首歌曲，不仅仅会唱了，还能了解一下古典音乐，了解莫扎特，了解交响乐……这比直接让他们学习古典音乐要有趣的多。
（二）器乐教学进课堂
书本上的器乐教学环节推荐教师采用口风琴或者竖琴，可能器乐教学相对比较困难，所以被很多老师忽略。而事实上学生对它却有着浓厚的兴趣。学生们热衷于学习一种简单的器乐，他们可以在器乐学习的过程中体验到学习的操作性和和创造性，即使是一个小小的旋律片段，只要是学生们自己吹出来的就会兴奋不已。所以我认为教师不应该完全删除掉器乐教学部分，哪怕自己不精于器乐也应该在加强自己专业能力的同时学习一下器乐，甚至可以和学生一起学习。只要学生掌握了基本的音准和节奏，就可以通过联系演奏简单的曲子了。
（三）游戏方式进课堂
还记得我上过一堂音乐公开课，当时讲到了节奏重音。怎么样让学生找到节奏重音并不难，困难的是如何让学生始终保持对音乐的好奇和兴趣。于是我从儿子的玩具中找到了一些简单的打击乐器，包括木鱼﹑锣﹑碰铃，这些打击乐器吸引了学生的注意力，都想把这些玩具拿到自己的手中看看玩玩，于是在他们理论上掌握了节奏重音后，我请几名同学上讲台来做游戏，让他们用正确的演奏姿势合作敲打出书上的节奏重音，看看哪一组合作的又整齐又准确。这样他们不仅能掌握节奏重音又能了解到这些打击乐器，还能体会相互合作的乐趣，引申到学习其他的乐器，整堂课的学习气氛和效果都很好。