美术教学理念范例
前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇美术教学理念范例，供您参考，期待您的阅读。
关键词：现代美术教学理念；中职美术教学；渗透研究
教师要明确现代美术教学理念的内涵和优势，再结合中职美术教学的实际学情和学生的美术基础展开全面的分析，通过强调师生、生生之间的交流合作来提升学生的美术水平和艺术素养，让学生能够在学习中逐渐感受到美术学科的趣味和魅力，掌握相关的美术技巧。现代美术教学理念已经逐渐成为影响中职美术教学的重要因素之一。纵观中职美术教学的现状来看，在一些细节问题上还是存在一定的不足，为了能够有效改善现状，教师要在现代美术教学理念的指导下将理论与实践相结合，最大化地调动学生的参与积极性，从而保证美术教学的效果。
一、现代美术教学理念的内涵
（一）夯实基础，拓展思维空间
教师要在明确现代美术教学理念内涵的基础上展开学习和思考，这样才能够最大化地保证美术教学效果。现代美术教学理念的内涵之一就是要引导学生扎实掌握基础知识，让学生能够明确美术学科的理论基础，在此前提下立足于教材内容设计教学活动，让学生的思维空间和美术视野得到充分的拓宽。在现代美术教学理念下的美术学科教学，其内容更加多元化，因此需要学生学习和掌握的内容也在变多，为了保证学生的记忆水平，教师要在立足于教材的基础上进行拓展延伸，让学生在扎实掌握理论基础的前提下深化对于美术学科的理解。
（二）转变模式，激发主观能动性
在现代美术教学理念下，重点强调学生的主体地位，在中职美术教学中，教师要切实以现代美术教学理念为指导来转变教学模式，提高思想觉悟，正确定位自己与学生之间的关系，让学生能够在美术学习中感受到自身存在的价值，这样学生会更愿意全身心地投入美术学习活动中，完成独立思考和探索的学习任务，逐步引导学生发现自我、完善自我、优化自我。综上，伴随着现代化教育制度的不断改革，同时在素质教育的影响下，在中职美术教学中教师一定要发挥自身的作用和价值，最大化地保证学生的美术学习效果，深入研究现代美术教学理念的内涵，遵循其中的具体要求来提升美术学科的教学质量，促进学生多项美术能力的共同发展，拉近师生、生生之间的距离，让美术教学充满生机与活力。与此同时教师在美术教学中要多给学生提供展示自我能力的机会，这样学生潜在的能力也能够被激发出来。
二、现代美术教学理念在中职美术教学中的渗透途径
（一）合理设计教学内容，激发学生审美意识
在现代美术教学理念指导下的中职美术教学中，教师首先要在教学内容上展开合理的设计，确保教学内容能够调动学生的参与积极性，让学生能够感受到美术学科的趣味和魅力，初步激发学生的审美意识。因此教师要在教材内容的基础上增添更加丰富趣味的内容，不断拓展美术学科的教学资源，给学生带来不同的感受。教师要知道美术从本质上来说是一门艺术，为了让学生深入感受这门艺术，教师要密切关注学生的需求，给学生更多的选择，丰富学生的学习体验。教师可以全面深入地研究美术教材，结合具体的内容进行拓展延伸，根据当前教育发展和时代变化的趋势将更多的美术素材融入其中。比如在教学中教师可以引入动漫、名人佳作、手工、雕塑、泥塑等作品，以视频、图片、实物等不同形式呈现给学生，让学生能够通过这些多样化的内容对美术学习产生探索的欲望，锻炼学生多样化的美术能力，在此基础上教师再进行一定的引导，让学生从多个角度去感知美术中的美，逐步提升学生的审美水平。另一方面，教师在拓展教学素材的基础上要精心设计教学内容，随着时代的进步和发展，虽然能够运用到美术教学中的素材有很多，但是教师也要做好精心筛选和设计，不能将所有的内容统一教学，这样反而会给学生带来一种无措感，也无法保证中职美术教学的质量。教师要综合考虑各方面的因素去优化和完善教学计划，包括教学学情、学生的美术基础、认知能力等，从而让中职美术课堂教学充满趣味，在教学之前做好充足的准备，确保备课环节的质量，为课堂上的正式教学提供有力的保障。在这个过程中教师要不断地研究和分析，通过多次优化和完善来达到理想的效果。在具体的教学过程中教师要认真完成每一个教学环节，多给学生提供展示自我能力的机会，引导学生通过自主思考与合作探讨去发现问题、分析问题和解决问题，在这个过程中促进学生美术素养的提升。
（二）创设生动教学情境，营造良好课堂氛围
舒适轻松的环境和氛围能够帮助学生放松身心，尤其对于中职学生来说，更是保证其良好学习心态的关键因素，教师要明确认识到这一点，通过灵活的方式来创设美术教学情境，引导学生在特定的美术情境中去展开思考、发挥想象，从而能够从多个角度去感知美术，提升学生的美术素养和艺术品位。例如：在《高山流水》这一课的教学中，教师要切实将理论与实践教学进行有机整合，让学生能够在具体生动的情境中去强化自己的感知能力，从而多角度、深层次地理解美术作品背后的故事，让学生能够对美术作品研究产生探索欲望。在这一课基础知识的教学阶段，教师可以利用多媒体为学生播放视频，创设真实生动的情境，给学生营造一种身临其境之感，将学生的思想和感知都代入到情境中。教师可以给学生播放我国大好河山的纪录视频，给学生带来强烈的感官刺激，让学生结合视频与教材内容进行综合思考，进一步体会美术作品的内涵。另一方面教师可以在中职美术教学中为学生创设生活化的情境，引导学生从生活中去发现美、享受美、体会美。为了加强美术与生活之间的联系，教师可以将生活化的素材融入美术教学中，开拓学生的思维和眼界，让学生的美术能力得到锻炼。比如教师可以带领学生去生活中观察大自然，感知大自然的美，并且将观察到的内容以美术的形式呈现出来，可以是绘画、泥塑、手工、设计等，对于学生美术作品的表现形式不要局限在一个框架内，而是要给学生思维的发散提供空间。
（三）创新教学手段，提升学生综合能力
在现代美术教学理念下的中职美术教学，教师一定不要将教学手段变得单一化，而是要保证教学手段的多元化，通过不断增添新的教学形式来锻炼学生多方面的美术能力，有效提升学生的美术素养。首先教师要充分发挥现代教育技术的优势，发挥信息技术的作用来辅助自己的美术教学，将现代教育技术与传统教学模式科学整合并且灵活应用，实现动态和静态教学的结合，将一些抽象的美术形象变得具体化，给学生带来直观的视觉感受，让美术课堂变得生动和具体。在应用信息技术展开美术教学的过程中，教师要充分拓展自己的思维，不要局限在一个框架中，可以利用多媒体来实现多样化的训练效果，完成美术教学任务。比如可以利用多媒体引导学生欣赏名人佳作，提升学生的美术鉴赏水平；还可以利用多媒体给学生呈现一些美术故事，让学生了解美术历史，挖掘美术文化内涵……同时教师要充分发挥自身的作用和价值，为美术课堂注入新鲜的内容。其次教师要适当利用画展展开美术教学，中职学生在美术欣赏这方面的能力还是有所欠缺、不够成熟，为此在美术教学实践中教师一定要以多样的方式充分激发学生的热情，最大化地激发学生潜在的能力，确保学生能够受到积极的影响和熏陶，让学生在榜样的影响下学会鉴赏美术作品，理解美术作品背后的内涵和故事。为了实现这一教学效果，教师可以通过定期举办画展的形式来吸引学生的关注，通过整合各种经典美术作品在校内为学生举办一场小型的画展，让学生通过多种类型的经典美术作品去感受其内涵，在对比的过程中去发现自身在美术学习方面的不足之处，从而让学生产生学习的动力和进步的想法，逐步提升学生的美术素养和绘画能力。最后在现代美术教学理念下的中职美术教学中，教师除却要注重教学过程中的各个环节，也要提高对于教学评价的重视程度，不断优化和完善教学评价的方法，尽量给予学生最客观和公正的评价，让学生能够真实地认知自我，在尊重事实的基础上有针对性地展开学习，帮助学生查漏补缺，提升美术综合能力。教师要让学生也成为评价的主体之一，通过互评和自评的方式提高学生的自我认知能力，在倾听他人建议的同时也能够帮助他人提出一些美术作品中的不足之处，在交流讨论和互相评价中共同进步。教师对于学生的评价也要有不同的标准，要将学生的进步幅度、学习态度、创造表现、审美能力等进行综合性的评价，从而切实提升美术教学质量。
三、结束语
【关键词】中职;现念;美术教学;教学策略
随着现念的不断发展，计算机随之快速发展，中职美术教学也应该紧跟社会发展的脚步，将教学方法与计算机及网络资源相结合，现念具有很多传统资源无法比拟的优势，如可以更加形象生动地展现美术的作品内容，促进学生对美术的热情与学习的积极性，实现学科教学与现念的整合，提高中职美术教学的质量，培养学生自主学习的意识，促进老师与学生之间的互动，丰富了教学手段与形式，营造了一个和谐、愉快的学习氛围。
一、进行现代美术教学理念下的中职美术教学策略应用的必要性探究
随着社会的不断发展，人们的思想教育理念也在不断的革新，现代教育体系也随着信息技术的发展不断完善教学手段与内容，采用现念手段，创新美术课堂的教学手段与内容，推动现代化教学模式的形成。现念对美术课堂教学的手段具有极高的使用价值，美术这种学科本身就是一种艺术，需要多种形式的表现，而通过对现念的合理使用可以最大限度地提高美术教学手段的多样性，突破了传统上单一的教学方法与表现形式，激发学生对美术学习的热情，培养学生自主学习，推动中职美术教学的有效开展。现念逐渐给更新了教学手段与方法，对美术的课堂教学产生了深刻的影响，对教学理念、教学方式与师生之间的都有着影响。在传统的教学中，以老师为中心，学生处于被动地地位，往往教大于学，老师只是单一的对课程进行讲解，单调死板的课堂模式学生对知识的内容无法完全理解与掌握，尤其是在美术这种艺术类课程的教育中，想要有个高质量的教学效果首选需要有个活泼、轻松地课堂氛围以及丰富多彩的教学内容与形式，这样才可以调动学生的热情兴趣，有了兴趣其它的问题就很好解决了，现在将现念与中职美术教学相互结合，可以很大的激发学生的兴趣，推动学生自主学习，培养学生的创新思维能力与逻辑思维能力，提高了美术教学的质量与水平。
二、现代美术教学理念下的中职美术教学策略内容研究
（一）提升中职美术教师的职业技能
教育大计，教师为本，只有建立一支高水平、高度专业化的教师队伍才能提高教育的水平，如何有效地促进教师的专业成长与素养是我们现在必须面对的新课题。教师是教育行业的先知，首先必须有与时俱进的思想，树立终身学习的意思，开拓思想，教师能力的高低与教学的质量水平有着直接的关系，只有优秀的教师才可以创造出高效率的课堂成果，学校要注重对于教师的培养，学校要秉持“需要性、参与性、和谐性”的理念，并充分调动教师参与到教学实践与社会实践中去。比如，可以要求教师参加美术课程的调研活动，在活动中发现问题，解决问题，并且清晰地分析与之相对应的教学活动内容。并在活动实践的基础上通过对优秀教师的调查过程思路、过程流程进行深入分析，提出了探究式、指导式以及自修式等适合于美术教师活动的基本方式。为教师提供公平公正的参与的机会，也要调动教师参与的积极性与推进教师的内在动力，即让教师与优秀教师多接触交流让教师认识到与优秀教师的差距并且积极正确改正自身的不足，树立要自主学习的意识，提升自身素质与修养。传统课堂很少涉及到信心技术的使用，造成教师对这方面知识的欠缺，所以要学习现代先进的科学文化知识与技能，将现念与美术教学相结合，提高自身的专业知识技能，对美术教学具有积极的作用。
（二）利用现念，丰富美术课堂教学内容
美术课堂如果想要取得较高的课堂效果，与课堂教学的内容与形式是否多样化有很大的关系。首先，美术作为一门艺术课程，需要有一个轻松、愉快的课堂氛围。其次，需要丰富多彩的课堂内容，教师也应加强对现代的教学知识的学习，不断更新教学理念，提高学生的核心素养，加强对学生良好学习习惯的培养，激发学生对美术的兴趣。兴趣是最好的老师，让学生带着浓厚的兴趣来学习美术，注重对不同基础的学生进行不同方式的教学方法，充分利用现念手段与美术课程相结合，丰富课程的内容与形式，生动、形象地为学生展现美术的魅力与精髓，美术不仅可以提升学生的审美能力，更可以在学习美术的过程中丰富学生的精神世界，充分利用信心技术的直观性与生动性的优势，提高课堂教学的质量，深入推进信息技术走进美术课堂的教学中。美术鉴赏课程与我们的生活紧密相关，如在教师授课中教师可以创造情境与生活案例结合，注重培养学生的自主学习能力与强化抽象思维、概况思维能力，同时老师也发挥着不可或缺的作为，鼓励在创设情境中使学生发现问题、提出问题、解决问题并让学生的抽象思维能力与归纳思维能力得到有效提高，老师在对教学方法中学会创新并且引导学生学会创新思维与更加有效的学习。多元化的教学方法与策略才会使教育工作发展的越来越好，才可以形成高质量的教学模式。
（三）开放美术教学，激发自主探究意识
中职美术新课程强调激发学生的兴趣，对古今中外的美术进行欣赏与学习，培养学生的审美素养，提高审美能力。教师不仅要注重美术理论知识的教学，更要注重理论转变为重视能力的培养，引导学生主动参与课堂的积极性，促进学生主动思考，发挥学生对美术学习能力的潜力与创造性，一直以来都是学生跟着老师的思路走，老师为主体的传统模式，学生被动地接受老师的教学任务，缺乏独立思考与主动获取知识的能力，没在经过很好的实践动手操作的培养，而且对知识的掌握只是停留在表面。不能有效地利用知识学会举一反三，解决现实中的问题，缺乏创新力与综合分析能力。为了改善这种情况，帮助学生完成美术课程的教学目标，如教师可以借助网络资源，鼓励学生不仅仅是在课堂中，更要学会在生活中利用互联网技术，整理与分析美术的相关资料。充分发挥学生的主体性，激发其自主探究的欲望，促进学生自主学习。
三、结束语
教育是培养全方面综合素质较高的人才，在信心技术不断发展与推进的时代下，只有在外部环境与内在动力达到和谐一致的状态下，美术课程教学的实效性与有效性才能真正实现。改变传统模式，以学生为主体，通过现念与美术课堂教学相结合，使教学的方式更具有科学性与创新性，培养学生自主学习能力与互助性，强化学生的思维、表达等能力，实现学生的全面发展和进步。
参考文献：
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美术理论的意义
“美术理论”的定义有两种：从广义上来讲，它是指美术史、美术批评和美术基础理论；狭义而言，它单指美术基础理论。美术理论是从美术创作、艺术家及其作品，美术同自然、社会之间的关系中总结出的规律。它主要针对美术活动而言，是人们在进行美术活动时探索的结晶。美术理论的研究范围可概括为美术哲学和美术原理，细分则就是中西美术史、中西美术比较、美术批评、现当代艺术思潮研究、美学，等等。另外，有关美术作品的使用工具、材料、制作手法以及对绘画创作的经验总结，都是美术理论研究的内容。美术理论与其他美术学科确实存在差异性，这种差异性在于，美术理论看似是程序化框架、大篇幅的理论总结，与美术创作无直接联系，其实不然，美术理论作为美术的一个分支，是艺术实践的产物，它的孕育与发展并不是孤立独行，其意义更不仅仅是理论而已。在整个文化体系中，美术与其他学科有着千丝万缕的联系。黑格尔说：“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊的环境，依存于特殊的历史的其他的观念和目的。
艺术的发展与特定的历史阶段紧密相连，是与社会综合的意识形态、经济、政治、文明传统与文化教育水平相关联的复杂而现实的问题。”从我们对美术作品的欣赏到对美术现象的认识，再到我们自己的艺术实践，无论是初次学习还是深入剖析对象，我们都会发现学科间的交叉无处不在。人文、地理、政治、自然、社会、历史、科学等学科间的相互联系，使得美术学习不仅仅停留在所谓的动手能力上，也不仅仅只是要求美术教师拥有牢固的专业知识功底。对学习美术的学生来说，美术学习更是一个贮备知识、树立正确价值观的过程。美术的发展是奇异的探索之旅，在这个旅程中会有万紫千红的景象，它向我们展示的不仅仅是东方的自然美、西方的人体美，更从一定意义上见证了历史的发展。所以，老师曾说：“美术史不仅仅是绘画史，更是一部浓缩的历史发展史。”它成了人类文化最经典的组成部分。人类从不自觉到自觉，通过实践开辟出一条美术之路，顺着这条路往下走，美术观念、绘画理论自然产生。
观念一旦形成理论，理论就具备了形成体系的条件。当然，特定时期的美学观念源自各时期的哲学思想。在哲学背景下，美学研究的是艺术发展的基本规律。哲学是理论化、系统化的世界观，研究社会发展的基本规律，各个时期的哲学思想都产生了一定的影响。回忆中国传统绘画理论的发展，每位艺术大师的实践和每一次绘画技法的传承与创新，都建立在哲学思想基础之上。先秦时期《左传》里所说图画的“使民知神奸”，不仅是中国最早的绘画理论功能说，而且决定了那个时期的青铜器装饰艺术风格。魏晋时期“玄学”兴起，中国的美学思想在此时有了一个大的转折。宗白华先生曾说：“从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为：‘初发芙蓉’比‘错彩缕金’是一种更高的美的境界。”也就是在这个时期，中国传统绘画理论强调的诗、书、画、印开始勃勃兴起。中国传统美术理论在汉代之前，还处在艺术的不自觉，美术理论也是只言片语，到了魏晋时期，绘画、审美渐渐自觉。美术史上超级明星东晋顾恺之与南齐谢赫的绘画美学思想，是中国绘画理论的先锋，堪称中国美术理论史上的第一座里程碑。
他们的理论成果无不是艺术实践的总结。顾恺之在作画时悟出，一幅画“形”美不代表画美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身体力行倡导“传神论”。顾恺之的“传神论”一经提出，便引来绘画界的“蝴蝶效应”，其影响从人物画，扩展到花鸟、山水画领域。谢赫在顾恺之的基础上提出自己的主张，这就是我们大家熟悉的谢赫绘画的“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写”。“六法论”指引了中国传统绘画发展方向。唐代以孔孟儒学为正统，绘画风貌“灿烂而求备”。张彦远强调“书画之气，皆须意气而成”，张璪从画与人的角度提出“外师造化，中得心源”的理论；荆浩的《笔法记》、郭熙《林泉高致集》为后来的山水画发展打下了坚实基础，并成为中国山水画的最高境界和审美标准。后来刘道醇《圣朝名画评》，苏轼、赵孟頫、倪瓒、董其昌、石涛等人的绘画思想，都为中国美术理论添砖加瓦。
到了近现代，美术理论这个巨大的车轮凭借着自身的惯性继续向前发展，徐悲鸿、陈师曾、齐白石、潘天寿、庞薰、王朝闻等艺术大师在继承前人理论的基础上，提出了新时期的绘画理论思想。这些思想凝聚了艺术大师的智慧。我们要从中吸取艺术养分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更远。中国美术的发展正是由于美术理论新鲜血液的不断注入才拥有风姿卓越的面貌。当然，我们应该结合时代背景来看问题。在学习美术理论时，我们应从传统的精华中挖掘现代性的元素，因为中国传统艺术理论中蕴藏着现代性的萌芽。中国传统美术理论只是全部美术理论的重要组成部分。对博大精深的美术理论体系，我们还需要更深刻的认识。
学习美术理论不仅让我们了解已有的艺术经验总结，更重要的是让我们学会利用经验的价值，利用前人对美术实践的总结来指导我们现在的实践。这就涉及两个必须：一个是我们必须重视，第二是我们必须学习。现如今，我们处在知识大爆炸的时代，科技的快速发展带来了艺术种类的相互交融，同样也带来了艺术的狂躁不安，这不能不说是对美术类师生的一个考验。实践在继续，遗憾的是美术理论却渐渐不与它齐名。作为一名正在研修美术理论的学生，我深感学习美术理论的重要性，同时也惋惜美术理论课程在高校的不被重视。我曾经就美术理论的重要性这个问题问过身边艺术类的同学，从反馈中知道，他们还是偏重技法的研究。就美术而言，“重技轻理”明显是个亚健康发展状态，如果艺术类学生对本民族传统的理论精华都不甚了解，忽略传统文化知识，更不用说其他相关的美术理论知识。在我们进行艺术实践的时候，没有理论指导也是盲目的实践；不能全面掌握美术知识，不重理论修养似乎只是个匠人。新时期，我们要努力做内外兼修的美术教育工作者、艺术设计师甚至艺术家。拥有一双善于发现美的眼睛，从内到外都彰显艺术气息，这样才能够使自己真正融入美术，才能使科学的实践与理论相结合，使思想转变为更富有内涵的艺术作品。#p#分页标题#e#
美术理论的学习
学好美术理论，首先我们要树立正确的学习观念。对于学生而言，要把美术理论放在一个整体的系统中学习，理论与实践、技能相结合，这是其一；其二，对老师而言，要善于利用课堂激发学生对美术理论的兴趣。在学习阶段，我们不仅要打牢美术理论专业知识基础，同时也要扩展我们的视野。美术理论具有抽象性，而它又是以纯粹的理论形式出现的。很多同学会误以为理论的东西只要记记背背就行了，这是学习美术理论的一大误区。美术理论作为美术一个分支，它是与其他学科相互关联、相互影响的，死记硬背不仅浪费精力，而且，辛苦背下的东西最终还是会被忘得一干二净。所以，我们在学习这门课的时候应该在理解的基础上记忆，理解与记忆相互结合，双管齐下。把每一条理论放在特定的背景下，想想为什么每个时代所强调的美学思想不一样，为什么艺术家之间会有差别。
我们可以尝试给自己设计问题，带着问题去寻找答案，这是一个有效的理论学习方法。学习最需要的是老师的指点，特别是理论课的学习。学习美术的同学一般正规地学习美术理论是在进入大学后，但是，美术理论课程在部分院校只是以辅助课程形式出现，并没有受到足够重视。美国教育学家贝斯特认为：“严格的智慧训练，有赖于优良的教学。”有优良的教学，才能给学生一个健康的学习环境。贝斯特在他的研究结论中也指出了理论教学的重要性。由此，要想美术理论真正以学生学习为中心，适当的理论教学改革还是有必要的，如可尝试着把理论课程与绘画技法相结合。学生在学习画画时，老师可以有意识地把美术理论里面的知识穿插到实践课堂中，画石膏模型、速写、基本素描、静物写生、出去采风等都可以结合中西方美术理论的知识点。当然，具体阶段要具体分析，比如在初高中绘画课堂，老师会根据绘画对象的特殊性，找出其特点，并对学生进行讲解。
这个时候老师就可以把西方绘画理论中所强调的明暗、光感、体积、线条、透视和色彩等基本的绘画理论方法传授给学生。老师可以多介绍一些大师的书籍和作品给学生学习，这个方法在画画的初级阶段能起到很大的作用。后期的绘画学习中，学生的画画水平达到了一定的程度，技法也比较熟练，画面上的功夫转而可以上升为画外精神，这时候，中国美术理论的经典美学思想对艺术实践能起到指导作用。比如，在中国画人物教学中，可以让学生先了解一下中国人物画的发展史，根据需要选取主要画家介绍一下他的艺术风格与成就。进入大学，美术理论课程学习偏向中外美术史这部分，好在这部分史论学习有专业老师的带领，学生也就有机会对它的整体有个大概的认识。理论课内容涉及范围很广、种类繁多，特别是中国美术史里面的理论思想更是需要有一定的语文功底才能明白。教师不仅要让同学们掌握这些知识，还要活跃课堂气氛，这样就使课堂教学有一定的难度。我们在研究生学习阶段有教学实践课，主要就是自己准备课题上台讲课，一方面锻炼自己的能力，另外一方面也可以看作是一种角色互换。
美术课作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等方面，具有重要的价值，新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探索性和反思性学习，为学生提供生动有趣的学习环境，使艺术教育在学生熟知、有趣、浅显易懂的氛围中获得成功感。因此，深入领会新课标，激活美术课堂，切实提高学生的艺术能力与人文素养的整合发展，将显得尤为重要。 一、依据新课标，实践新课标 “在基础美术教育中，使全体性的实现成为可能的关键正在于激发学生的学习兴趣。”兴趣是学习美术的最大动力之一。从总体上看，美术是大多数学生喜欢的科目，但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的学习积极。如：一张学生的绘画作品，尽管绘画水平极为一般，或很糟，可当你换一种角度去欣赏的时候，它也有很多独具魅力的地方，甚至在这些“地方”也是很完美的。因为，这毕竟是学生真实思想的写照，是学生思维活动过程的真实再现，也是学生情绪气质的表现、个性的张扬。所以，教师在评价时，要加以鼓励和肯定。虽然，初中美术教学加强了理论、技法的学习和训练，可初中美术课教育的目标不仅仅是培养未来的画家，而是通过美术课程教学，用美的形象、美得理念感染、陶冶学生情操，培养学生良好的品质、完善的人格、丰富的情感和健全的智力，引导学生逐步认识多彩纷杂的社会，初步树立积极健康的人生观。学生的兴趣无定性，学生感兴趣的、喜欢的题材，是因时、因地、因事而加深或减弱甚至改变，适合学生心态的教法，浓厚的艺术氛围等都影响着学生的兴趣。学生有了兴趣，才会积极地参与我们的教学。所以，教师一要在平时建立融洽的师生关系，以有利于学生对教学的积极配合；二是积极利用电教媒体作为信息的载体，充分体现美术学科的特点，让绚丽的色彩，飞舞的线条，生动夸张的艺术形象吸引学生的视觉、听觉；三是还需要学生走出教室，让学生感受大自然，了解往日熟悉的小巷、建筑、小饭店等地方，学着用“美”的眼光重新去感受、认知，领悟生活。 这样，通过观察、了解学生，掌握每个学生的爱好兴趣，在课堂教学中有利于新课的切入及课堂教学讨论内容的设置。 二、让教学贴近学生实际生活，使学生在浓厚的艺术氛围中愉悦地学习 九年义务教育阶段的美术教育是一种基础教育，所谓基础美术教育是与专业美术教育不同的，属于素质型的教育，是面向大家的美术教育活动，它强调美术课程中的“教育”；而针对极少数人的专业美术教育，强调的是美术课程教育中的“美术”。作为一门艺术课，它不仅涉及理性、逻辑、抽象，同时也强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践，有别于其他学科教育。美术教育的这些特性，极大地影响着学生素质教育的发展。因此，教师应向学生了解和探讨现实生活中与教学相关的内容，与其结合纳入课堂，尽量减少学生在书本中茫然学习的时间。比如：学习《纸的立体表现———纸雕塑》（七年级第六课）这课时，利用学生熟悉的纸折飞机、纸船、小纸灯笼等，鼓励学生在怎样略加改动后，成为另一形象。这样，在学生熟练的操作中，教师适时介绍纸雕塑的基本知识，几种简单的形式美法则，引导他们对折纸进行美化，创造新的艺术形象。 三、初中美术教育在训练基础技法、学习基础理论知识的同时，要加强对美术欣赏的教育众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”初中学生对社会“初涉红尘”“，朦胧欲懂”，他们在茫然中寻求一种自我表现的方式，在这颇为关键的时期，我们要灌输一种与学生心灵容易共鸣共振的思想教育———审美教育。美国费德门教授指出，美术欣赏在学校美术教学中，有着较好的可操作性，可引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。所以，在传授基本技能、知识的同时，应加强对美术欣赏、审美的教育。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来，同时，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神；凡高的《阿尔的吊桥》，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力。让学生在接近、感受这些艺术作品的同时，重点是艺术作品对学生思想的陶冶，引导他们树立“终身探索美、追求美、享受美”的良好习惯。 四、改进评价机制，重视学生自我评价，为学生创造宽松、积极、严肃、上进的展示平台美术课程评价是指依据美术课程和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。科学合理、客观艺术地评价学生在教学中的表现，以正确引导、激励为主。英国教育学家洛克说：儿童一旦懂得了尊重与羞辱的意义，对学生的心理便是最有分量的一种刺激，保护他、发展他，可以产生巨大的精神力量，何况是初中学生。 因此，教师应根据教学具体情况，安排学生进行各种“自我评价”。 如：上《民间艺术的色彩搭配》时，设计“我对民间艺术的认识及感受”。坚持“以学生发展为本”的教育观和评价观，让学生在自主、师生互动有效机制的学习中，自我分析、自我反思、自我评价、自我决策，形成“可持续发展”学习的良好局面，培养学生“终身学习”习惯，掌握终身受用的知识。
关键词:高中数学;多媒体教学理念;渗透;控制
随着新课程改革的发展及教育教学形势的变化，教师应立足于这些变化不断更新及创新自己的教育理念，创新教育教学形式，不断提升自身素质。此外，教师还应不断充实自己，提高自身的信息素养，掌握课堂教学过程中必要的计算机、网络操作知识、课件制作技术等［1］，方便在教学前能够查阅网络上的高质量的教学方案及课件，根据自身教学实际及学生们的学习情况稍加调整，提高教学质量及教学效率。
一、在高中数学教学过程中应用多媒体教学理念的重要性
在高中数学教学过程中实施多媒体教学能显著提高学生的学习兴趣及学习主动性，将抽象、难懂的数学知识点转化为形象及具体的内容展现在学生们的眼前。教师在课堂教学过程中利用多媒体为学生们创造较为浓郁、轻松的学习氛围，吸引学生的注意，提高学生的主观能动性。在高中数学教学过程中实施多媒体理念的教学还能不断扩大教学容量，相对于传统教学模式来说能扩大数学教学的信息量，充分利用以教师讲解为主的时间，利用多媒体进行重点教学后，给予学生充足的时间进行教学内容的理解、应用及反思。很大程度上丰富了教学资料，拓展了学生们的知识点认识，留给了学生较长的自主学习时间。
二、高中数学多媒体教学理念的渗透及控制措施
(一)利用多媒体教学理念创建形象化的教学情境，降低数学学习难度
在高中数学教学过程中教师应根据实际的教学内容及重点设计教学情境，帮助学生很好地完成对高中数学教学情境的形象化认识及立体化掌握，最终提高高中数学教学效率。针对高中数学教学过程中存在的重点、难点内容采用微课视频制作的方式将抽象的数学理念、公式及原理等以图片、数据及形象化的文字等形式展现出来，帮助学生在短时间内建立起对重点数学知识的基础认识，提高学生们的学习效率及学习积极性。如在进行“指数函数与对数函数的关系”的教学过程中，教师可以针对指数函数与对数函数进行微课视频的制作，在多媒体技术的支持下将函数的图像及两者之间的关系以图像的方式表达出来，帮助学生们更好地理解及掌握［2］。
(二)将课件演示作为教学中心实施演示型教学
在高中数学教学过程中以演示型教学模式进行教学主要是用多媒体取代板书，将教学内容及教学素材紧密连接在一起，省略了部分不必要的教学实践环节，提高了教学效率。如教师在课前将一些数学学习过程中抽象及复杂的内容利用动画、图像等演示，既能提高学生的兴趣及学习积极性，还能提高数学教学的趣味性，减少了传统教学过程中板书带来的时间方面的浪费现象。
(三)利用多媒体实施针对性教学计划，组织教学活动
制订针对性教学计划，教师应引导学生积极主动参与进课堂教学过程中，在多媒体教学模式下进行互动，引导学生通过多媒体细化梳理知识点内容，帮助学生们更加精确地掌握知识点内容，提高学生在多媒体教学氛围下的教学质量。此外，教师还应挖掘高中数学与其他学科之间的关系，利用多媒体技术理念将高中数学教学内容进行拓展及延伸，实现高中数学与其他学科之间的整合，不断丰富高中数学课堂教学内容，提高学生的学习兴趣。在多媒体信息技术的教学环境下，要求学生结合手眼、视听觉的特点等进行学习，教师应利用多媒体教学增进师生之间的互动、学生与学生之间的互动及学生与教学内容之间的互动，让学生们学会利用多媒体技术理念进行自主学习、合作学习、动作操作及资料共享等，充分调动学生们的积极性，培养学生们的创新意识［3］。如在进行“概率”的学习过程中，教师可以要求学生们在日常生活过程中针对某一事件发生的概率进行信息的收集，最后利用多媒体电脑用表格的形式将概率的形式表现出来，提高学生的动手能力及团队合作能力。
三、结语
高中数学教学过程中实施多媒体教学理念的渗透及控制应实施利用多媒体教学理念创建形象化的教学情境，降低数学学习难度，将课件演示作为教学中心实施演示型教学，利用多媒体实施针对性教学计划，组织教学活动等方式及途径促进高中生数学素养及综合素质的提高，提高高中数学教学效率，改变传统教学形式，优化课堂表现形式。
参考文献:
［1］梁正玲．高中数学多媒体教学中存在的问题及对策分析［J］．科学咨询，2014，15(45):81－82．
［2］杨德禄．论高中数学教学中多媒体教学与传统教学的整合［J］．速读，2017，23(3):15－16．
初中美术教学并不是专业的美术教育，也不是精英教育，而是面向全体初中学生的教学活动。从某种意义上来讲，初中美术教育是一种生活化的美术引导，是落实素质教育的重要实践。当代教师要走出传统教学思想的束缚，肯定学生在美术学习活动中的主体地位。一言堂的传统教学模式，已经不能满足初中美术教学的需求。在教学中，突出学生的主体地位，给学生欣赏美术作品的时间，表达美术学习感悟的机会，是加强建构主义在美术教学中融入的重要表现。初中学生具有自己的思维，对于同一美术作品也有着不同的理解，教师在教学中多给学生机会去发展是十分重要的。比如在讲解《物品上的花廊》的时候，教师可以引导学生对美术课本上的作品进行欣赏，给学生五分钟时间从自己的角度去欣赏与分析美术作品，并用一句话概括自己的感受。教师学会适当“闭嘴”，是对学生学习主体地位的肯定，也是落实建构主义思想的实践。
二、基于建构主义的课堂师生互动方法
建构主义理念提供课堂中的师生互动，让课堂活跃起来，对于学生思维的开放以及学习效果的提升都有积极意义。在过去的初中美术教学中，学生只能跟着教师的思路走，教师让学生欣赏哪个作品，从哪个角度去欣赏，学生就照做。教师说通过欣赏这个作品应当有什么样的感受，学生就有什么样的感受。这样的美术教学是畸形的，学生没有机会在课堂中交流，不能自由地向教师请教。师生互动的缺失大大影响了初中美术教学的科学性，在现在的教学中，教师要创设条件与学生互动，给学生一个开放、拓展性强的课堂。比如在讲解《我们的节日》的时候，教师可以利用看图猜节日的游戏与学生进行互动。教师为学生描述或者呈现美术作品，让学生根据美术作品内容去猜这是什么节日，师生并对这个节日的相关风俗与知识进行交流。在自然的师生互动中，学生接触到了美术作品背后的意义，也能更理性地去看待美术作品，构建自己的美术知识体系。
三、建构主义理念指导下现代教学氛围创设
建构主义理念强调了学习氛围的重要性，一个良好的学习氛围会对学生的学习行为产生直接影响。在平等、和谐的教学氛围中进行学习，学生的思维展开度更大，能够在同样的时间内接受到更多的知识，思考的程度也会加深。在现代技术快速发展的今天，教师可以将多媒体技术引入到初中美术教学中去，利用多媒体为学生展示一个丰富多彩的美术世界，让学生体会美术学科的魅力。比如在学习《中国古代书画》的时候，教师就可以利用多媒体为学生展示一些古代名人的书画作品，让学生在对比与类比中去发现古代书画的美。教师更可以利用多媒体将古代书画作品与当代书画作品进行比较，同时播放一些舒缓的音乐，让学生静下心来去思考，去发展。在现代化教学技术的支持下，初中学生的美术学习趣味性大大提升，知识体系的构建积极性也会有所提升。
四、坚持建构主义理念指导，落实自主合作学习
建构主义关注学生主观能动性在学习活动中的发挥，也提倡学生进行合作学习，建立起合作学习的意识。在初中美术教学实践中，教师可以利用自主学习与合作学习模式的落实，去引导学生发挥自己的主观能动性进行学习，在合作中互通有无，实现共同帮助与共同进步。比如在讲解《时间的“表情”》的时候，教师可以先让学生就“时间的表情”这一主题进行想象，看自己能够想象出哪些与主题相关的美术作品类型，之后自主创作，再与美术课本上的作品相比对。在有了一些思考成果之后，学生自由组成小组进行交流，分享创作的喜悦以及个性化的美术观点，丰富课堂教学内容。
五、结语
1.1注重实践而忽略了一些必要的理论基础
在国内现阶段的中职美术绘画训练中，老师们的造型训练多数是让学生在写生课的基础上学会造型理念，注重的是学生的动手临摹能力，过于重视实践中的技巧。但是在课程设置上却缺少了很多提供给学生各种不同风格的艺术作品进行观摩欣赏的机会，学生的艺术资讯自然也就比较闭塞。事实上，正确的造型理念对于造型的概念的界定是十分自由的，不同的绘画作品所呈现出来的造型的方式也是不同的，有的可能是具象的，有的可能是抽象的，还有的可能是意象的。不过这些造型的表现方式的共同点就是对于“形”的追求，所表达的是心神合一的意境。类似的造型理念如果能在绘画教学中以理论的方式传授给学生，定会对学生真正的创作大有帮助。
1.2造型理念的训练只以单一的写实课为主
首先，一些教师在从事中职美术绘画教学时的出发点就是有误的，他们认为中职美术教育不过是为了让学生简单的学会绘画即可，没有办法也没有可能把他们培养成大艺术家，所以在授课时很多老师选择了以写实为基础的素描课。但是当前的素描写实课过于单一，对于造型的追求还停留在描摹的层面上，关注的是对客观物象的模仿，而忽略了在绘画时内心主观感受对创作的重要性。这样的造型理念使得学生在长期的写实训练中变得麻木，失去了自我，失去了主观对造型理念的创新，更不利于学生拓宽自己的绘画视野。
2、绘画教学造型理念的具体拓展方式
在新世纪美术教育的引领下，中职美术教育在服务于初级美术教育的基础上，加强了对学生创新力的培养，所以美术教育工作者必须要摒弃那些落后的造型理念，在实践中处处以促进学生自身艺术发展为大前提，注重培养创新能力，不断发掘艺术潜能，让理论与实践可以完美的结合，最终实现对造型理念新的拓展。
2.1基于绘画素养训练的基础上进行写生训练
中职美术教育工作者在对学生进行写生训练之前，可以在课堂上利用多媒体体课件向学生展示一些古今中外的绘画作品让学生进行赏析，此举主要是为了增强学生的绘画素养训练，让学生在赏析时充分认识到那些成功的艺术作品中对造型理念的塑造，并与自己的绘画作品形成强烈的对比，找到自身的不足，进一步提高自身的写生绘画技巧。此外，在课上与学生大量的分享这些艺术作品还可以激励学生，因为在一些大师进行创作的初期可能也会犯一些错误，这些错误在学生的身上也能找到影子，但是正是那些艺术家对于美术的不懈追求，才造就一篇又一篇的优秀艺术作品。可见，在写生训练的前期对学生进行绘画素养训练是非常必要的。
2.2加强对意象、抽象相结合的造型理念的认识
在众多的中西方绘画作品中不乏将意象与抽象的造型理念相结合的例子，比如对学生进行肖像的绘画训练时，可以让学生欣赏一下著名的绘画大师蒙克的作品，这位大师对于造型的表达多数由不同的情绪来传递，是一些艺术家在受到外部环境的打压下的一种体现，表达的也是一种比较激进的“形”。类似的还有我国的一些绘画作品，如墨葡萄等等，这些都是在内心情感的影响之下孕育出的艺术作品。所以，应该让学生深刻的意识到意象与抽象的造型理念是可以相结合的，只有将二者完美的融合在一起，才能创造出真正流露内心情感的艺术作品。
2.3加强对抽象、形相结合的造型理念的认识
中职美术绘画教学工作者在对学生进行课堂训练时，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，变成很多小的几何图形，然后再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是可以在这个拆分和组合的过程中加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。
3、结束语
关键词：中职美术；专业教学；优化策略
中职美术专业坚持立德树人，以培养专业从事美术工作的人才为教育目标，使中职生通过美术专业的学习，成为具有美术专业技能和素养的全面发展的高素质专业艺术人才。但从近些年的调查了解到，目前的中职美术教学不同程度的存在这样或那样的问题，鉴于此，笔者结合教学实际和学生的专业特点，就优化中职美术教学进行了如下尝试。
1落实以生为主的教学理念
以生为主的教育理念是新课程倡导的一种全新的教育理念，在这种教学理念的引导下，我们的课堂应该是以学生为主体，强调学生的主体性。但现实中，中职美术专业的学生美术基础不牢，文化课更是不尽人意，因此，在中职美术教学中实施以生为本的教学理念确实有些困难。因为中职美术专业的学生本身就缺乏学习的主动性，学习积极性也不高，大部分学生在初中没有形成较好的学习习惯，在学习中遇到困难不能知难而进，学习中缺乏动力，信心不足，学习意识不强，这些都影响以生为主教学理念的落实。所有这些对中职美术教师提出了严峻的挑战。因此，美术教师应当对学生加强专业思想教育、人生观和价值观的教育，职业和就业教育，要从培养学生良好的学习习惯入手，帮助学生树立学习信心，从而牢固掌握过硬的专业技能，为步入社会做好充分的准备。
2营造和谐的美术学习氛围
由于中职美术课程的专业性比较强，教学内容又比较枯燥，这就需要教师在中职美术教学中营造良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的主动性和积极性，增强美术课堂的吸引力。例如，可以采用以下几种方式来营造良好的学习氛围：一是实施开放课堂，带领学生走进田野，走向大自然，用田间美景和秀美山川激发学生的创作灵感，调动起学生绘画写生的主动性和积极性，从而观察美、发现美、创作美。二是利用多种新颖、奇特、别致的教学手法创设教学情境，激发学生的学习热情。三是通过有趣的游戏、精彩的故事、展示优秀的美术作品创设教学情境。四是运用多媒体创设真实的可视化情景化的教学情境吸引学生的注意力，激发学生的创作灵感。
3丰富美术教学内容
中职美术教材虽然几经改版，但是万变不离其宗，主要就是为了夯实中职生的美术基础，所以，教师必须要以现行的美术教材为教学蓝本，用好美术教材，扎扎实实的上好美术课。但是，教材的容量是非常有限的，单纯依靠教材进行美术教学往往会单调枯燥，不能满足学生美术学习的需要。还需要教师创造性的使用教材，挖掘教材中美术艺术的内涵，在发挥传统教学优势的基础上丰富美术教学内容，拓宽学生的美术认知，拓展学生的艺术视野，使学生学习和掌握更多的美术技能。例如，充分挖掘和利用学校资源、自然资源、社会资源和网络资源等具有地方特色的美术教育资源，丰富美术教学内容。还可以结合学校和学生实际组建各种美术小组，如漫画创作小组写生小组、国画绘画小组、油画绘画小组、版画绘制小组、图案设计小组、艺术摄影小组、泥塑兴趣小组、剪纸艺术小组等，为学生搭建美术交流平台。
4组织学生参与美术实践活动
在中职各学科当中，音乐和美术往往被人称为艺术专业，而其他像机电、机械、土木工程、财会等专业一般称之为技能或技术类专业。这就使得很多中职生会误认为美术是一门“高大上”的学科，一般的学生会望而生畏。因此，教师要帮助学生消除认识上的误区，多给学生展示自己作品的机会，使他们感受到美术创作的乐趣。所以，教师要创造条件，给学生提供参与美术实践活动的机会。例如，结合建党一百周年开展学校书画大赛，鼓励学生积极参与，展示自己的美术创作作品。对评选出的好作品除在校内展示外，还给予一定的物质奖励。另外，还要经常带领学生去参观美术展览，感受美术的精彩魅力。学生通过近距离接触感受美术艺术，会激发他们内心对美术专业的热爱，也会使学生受到潜移默化的熏陶，提高鉴赏力和艺术造诣。
参考文献
[1]黄秋阳.如何利用信息技术的优越性开展中职美术教学[J].广东教育：职教，2018(04)：66~67.