美术相关知识范例
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关键词：趣味性教学；小学美术；美术教学
小学美术教学过程当中所存在的主要问题为教师所使用的教学手段相对较为单一，不能够对学生的综合能力和学科核心素养进行培养，针对这一问题，本文提出了联系生活实际、融入游戏教学、改变课堂氛围和尊重学生兴趣爱好四种措施来对小学美术教学进行改革。
一、小学美术教学中的不足
（一）教学手段单一
部分教师在对学生进行教学的过程当中所选用的教学手段较为单一，长期以来依然沿用传统的教学模式来对学生开展教学活动，这样的教学方式虽然在一定程度上能够帮助学生更好地对相关知识内容进行学习，但是对于小学阶段的学生而言，这样的方式也会限制学生的学习兴趣和学习爱好，不能够充分地发挥学生的积极性和主动性，让学生在课堂当中更多地表达自身的想法。学生对于知识的学习相对较为枯燥和压抑，使得学生自身在后续学习过程当中不能够将美术教学和个人进行深度的结合。教师在开展教学活动过程当中所使用的教学手段和教学方式，会在很大程度上对学生的思想观点产生影响。尤其是对于小学低年级阶段的学生而言，更重要的是让学生在学习过程当中培养对于美术学习的兴趣爱好，让学生的智力能够得到启蒙和开发，通过美术学科的教学提高学生的审美能力。在美术教学的过程中，让学生的各方面综合能力和综合素质得到相应的拓展和开发，是小学阶段美术教学的关注重点。而学校和教师更加注重对学生文化课方面的教学，对于美术学科的忽视造成教师不知如何开展教学活动，或是教师所选择使用的教学手段和教学方式相对较为单一等问题。这类问题会对学生产生较大的影响，也需要教师不断地对此进行改革完善和优化，选择更加适宜当前阶段学生发展水平的教学方式，才能够更好地提升和推动素质教育改革。通过教学手段的转换的，能够在很大程度上完善小学阶段的美术教学模式，打破传统单一的教学方式，结合生活实际充分调动学生学习美术的积极性，在提高学生审美能力的同时培养学生的学科核心素养，丰富学生的内心，为以后更加高层次的学习生活打下坚实的基础。
（二）忽视学科核心素养的培养
美术教师在教学美术知识的过程中，需要注重美术学科自身所具有的独特性，因此很难对学生进行学科核心素养方面的培养，或是学科核心素养的培养和日常生活以及学生的具体情况结合不够紧密，也会导致培养学生学科核心素养的过程中存在着一定的问题。教师要更加注重让学生在美术课堂当中能够学习到相应的绘画技巧，或是了解到相关的美术基础知识，拓展学生的所见所闻等。而如果教师的认知产生错误，也会导致在对学生进行培养的过程当中产生一定的偏差。所以，教师需要不断的地自身的教学水平进行完善和优化，并且加强对于学生的学科核心素养培养的重要性认识，让学生在学习过程当中能够更好地提升自身的学科核心素养。对学生的学科核心素养进行培养，能够在一定程度上让学生的综合能力和综合素质得到相应的拓展和提升，使得学生在学习的过程当中触类旁通，潜移默化地将美术方面的知识和其他文化课知识之间进行深度的结合。学生自身能够得到更好的拓展和提升，而不局限于美术或是文化课某一方面。所有的课程在学习过程当中都具有一定的共通性，需要教师认识到美术学科的独特性和其他科目之间的联系性，并且在课堂教学之间能够将此进行深度的融合和开发，使得学生学习过程当中得到更好的培养和提升。教师要让学生加强对这一方面的认知，使得学生的积极性和主动性能够得到充分的调动。教师在教学过程当中，也要认识到学生才是课堂教学的主体，应当充分发挥学生的主体验地位，而不是让教师作为课堂教学的主要领导者，部分教师在教学过程当中仍旧存在这一问题。这一问题导致不能激发学生的积极性和主动性，从而使得学生在课堂当中相对较为被动。没有将知识的学习和学生的日常生活进行深度的联系，学生的兴趣爱好不能够得到充分的表达，也会导致教学效果不够理想。在对教学进行改革的过程当中仍旧存在一些问题，教师要不断地对此进行完善，转变自身的思想观念，充分认识到学生的主体性，才能够让学生在课堂当中更好地对相关知识内容进行学习，使美术课堂教学能够朝着更加快速高效高质量的方向发展，解放学生的天性、尊重学生的兴趣、调动学生的积极性，才能够让学生在课堂教学的过程当中爱上美术，对学生的能力和学科核心素养进行拓展和深度的培养。
二、趣味性教学在小学美术课堂中的策略
（一）联系生活，激发创新思维
教师在开展课堂教学的过程当中，可以通过联系生活实际的方式，让学生的创新思维能够得到更好的激发，课堂教学需要让学生对相关知识内容进行学习。但与此同时，更重要的是让学生能够养成良好的行为习惯，学生自身能够在学习过程当中更好地对相关知识内容进行深度的研究，推动学生创新思维的发展，帮助学生在美术学习的过程当中进行更加深入直观的学习和创作。美术作为一门艺术而言，需要学生通过不断创新融合以往传统的绘画技巧的方式，才能够在自我创造的过程当中更好地反射出当代的社会风情和人文素养。而这样的教学，也需要教师能够不断创新教学方式，让学生能够得到更好的提升和创造。例如，在《未来的建筑》一课的教学的过程当中，教师就可以通过练习绘画生活实际物体的方式，让学生来对未来的建筑进行想象，学生在这一过程当中可以将自己所想象到的未来建筑通过绘画的方式进行展示。这样能够帮助教师更好地了解学生，在学习过程当中，学生自身的想象力可以让学生能够得到更好的提升和创造，教师也能够发现学生在学习过程当中所存在的问题，有针对性地帮助学生对此进行改正。联系生活实际的教学方式也可以让学生在思考未来建筑的同时观察生活当中的建筑有哪些具有未来的感觉，或是学生认为未来的建筑会发展成什么样的方向。通过这样的方式，能够以当前的生活为起点，纵观中外历史当中建筑的发展，使得学生有根据地对未来建筑发展方向进行思考。
（二）巧设游戏，培养学习兴趣
对于小学阶段的学生而言，在教学的过程当中需要通过游戏的方式来对相关知识内容进行学习，这也更加符合小学阶段学生的性格特点。只是让学生对相关知识进行学习，会让学生产生一定的抵触心理，而通过融入游戏的方式，则能够很好地解决学生在学习过程当中所存在的问题，使得学生潜移默化、自然而然地对相关知识内容进行学习。例如，在教学一年级下册《百变影子》一课时，教师就可以融入影子观察小游戏，让学生在不同的灯光下观察影子的变化，或是学生可以自己剪纸做出不同的物品，通过灯光的投射观察影子的变化形态，有什么样的区别。通过这样的方式，能够让学生在学习的过程当中更好理解美术当中的透视现象，让学生对于物品的远近表达也能够更加清晰地进行了解。尤其是对于小学一年级阶段的学生而言，自身在学习的过程当中，对于大多数的现象不能够进行总结，自身的语言表达能力和总结能力也存在着一定的不足。需要教师在学习的过程当中，通过游戏的方式让学生对生活中的某一类现象进行归纳，使得学生能够更好地在学习过程当中对此进行应用和理解，推动学生各方面能力的提升。教师运用小游戏的教学方式，在一定程度上也能够帮助学生更好地对这一类内容进行总结，使得学生有针对性地认识到这类现象的变化背后所蕴含着的美术本质。
（三）解放学生，改善课堂氛围
教师在课堂教学的过程当中应当解放学生的天性，充分地尊重学生，将学生作为课堂教学的主体地位，才能够更好地调动学生的积极性和主动性，使得学生参与到课堂教学的环节中来，这样做也能够在一定程度上使课堂氛围变得更加轻松活泼。相较于传统的教学模式而言，教师在教学的过程当中需要放大学生的作用，学生在课堂上是参与者，不应该是旁观者，使得学生能够更好地投入课堂教学环节中来。而传统教学模式在这一方面所存在的缺陷需要不断通过教学改革才能够进行完善优化，调节课堂氛围也能够帮助教师更好地开展教学活动，使得学生能够在轻松愉悦的课堂氛围当中表白自身的思想观点。美术教学对于小学阶段的学生而言更重要的是，让学生在学习的过程当中能够使得自身的思想得到解放，让学生的天性能够得到更好的发展和培养。教师应当充分尊重每一个学生，对于学生所表达的想法能够积极地进行赞同和表达，培养学生的自信心，鼓励学生，让学生在课堂当中能够更好地投入其中，更专注地进行学习。
（四）投其所好，丰富教学内容
为了能够更加深入直观地对学生开展教学活动，教师需要站在学生的角度上来对课堂教学进行设计，以及对教材文本内容进行选择。这样才能够更加契合当前阶段学生的兴趣爱好，使得学生能够在课堂当中更好地对相关知识内容进行学习。对于教师而言，运用传统的教学方法有着一定的时间长度，在对学生进行教学的过程当中难以转变传统的教学思想，对于学生的爱好和选择的理解存在着一定的偏差。这就更加需要教师在课堂教学之前，充分地对学生的兴趣爱好进行调研，在了解学生的基础之上开展教学活动，这样才能够让学生在课堂当中更好地对文本知识内容进行学习，并使得学生的绘画技巧也能够得到相应的提升，而教师在教学过程当中在这一方面所存在的欠缺，也能够通过了解学生的方式对此进行弥补。一个优秀的教师在教学的过程中应当了解学生，尊重学生，热爱学生。而部分教师更加注重于对学生进行知识内容的传授，学生的主体地位没有得到足够的重视，从而使得学生在课堂学习的时候也很难和教师保持同一思维。教师要加强与学生之间的沟通交流，发现学生所存在的问题，深度了解学生的学习情况，对课堂教学不断地进行完善和优化。教师还要更加充分地利用相关教学资源，运用身边的每一样物品，提高学生学习美术的兴趣。
三、结语
美术基础是现阶段高校美术、影视动画、艺术设计专业的重要课程，只有全面掌握美术基础的相关知识和技巧，学生才能更进一步的进行其他专业课程的学习。随着现代信息技术的飞速发展，传统的美术基础课程受到极大的冲击。在这样的背景下，我们必须要重视信息技术在高校美术基础课程中的应用。因此，本文选择信息技术在高校美术基础课程上的应用模式这一课题进行研究。
关键词：
信息技术；高校；美术基础课程；应用模式
近年来随着强化高职教育政策的深入实施以及学科建设的不断深入，这导致艺术设计传媒类专业对基础课程的要求越来越高，传统的教学模式的弊端开始逐渐显现出来。因此，我们要实现高校美术基础课程教学的现代化，其中最关键的一个环节就是信息技术的应用模式。通过调查我们发现，信息技术在高校美术基础课程教学过程中起着十分重要的作用，它不仅仅可以改进教师的教学理念，同时还可以不断提高学生的学习效率。因此，本文选择信息技术在高校美术基础课程上的应用模式这一课题进行研究。本文首先对信息技术在高校美术基础课程应用的重要意义进行分析，其次，对其中存在的问题进行探讨，最后，结合现阶段信息技术在高校美术基础课程的应用现状，从而提出相应的应用模式，希望能够不断提高高校美术基础课程的教学水平。
一、信息技术在高校美术基础课程应用的重要意义
（一）改善美术基础教学过程中的传统理念
美术基础课程的教学方法在上个世纪30年代受到西方的影响，在50年代受到前苏联的影响，在80年代受到西方现代主义的影响。通过近一个世纪的发展，传统的教学方法为我国培养出大批美术方面的人才。但是随着现代社会的飞速发展，人们对艺术的欣赏水平不断提高，同时，相关高校也对美术教学进行调整，从而出现较多的新兴的专业，这就要要求美术基础课程进行相应的调整。通过信息技术的应用，教师可以将更多的时间放在如何提高教学水平上，可以让教师清楚地意识到其教学方法不仅仅局限于填鸭式教学。除此之外，美术基础课堂的设置不仅仅是为了相关知识的传承，同时，它也是对美术知识的发展以及创意设计思维的训练，传统的教学方法无法实现这一目标，而信息技术则可以弥补这一点。例如，我们在进行透视知识的讲授过程中可以充分运用信息技术来辅助教学，学生对于消失点方面的教学不甚了解，我们就可以借助计算机和二维建模软件，便可以展现出一个广阔无垠的虚拟二维空间，我们可以任意缩放和拉伸这个虚拟二维空间，可以再现汽车离我们远去，并让远处的马路消失在一个点上。我们可以依照透视关系把房屋往远处无限地“扩建”，直到消失在一个点上，消失点的问题便得到解决。除此之外，在传统的美术基础课程教学过程中还存在教学内容较为老旧、相关信息更新较慢等主要问题，通过信息技术的应用，我们就可以改变这一教学方法，由原来传统以教师传授知识为主的教学方法逐渐转变为以学生为教学中心的探究式教学方式。学生可以利用信息技术来获取相关课外知识。通过这样的方法，我们就可以将学生的被动学习逐渐转化为主动学习，丰富教学内容，营造教学氛围，从而不断提高学生对美术基础课堂的学习兴趣。在信息技术在提高学生学习兴趣与教学效率的同时，老师的自身素养要不断地提高，这就要求老师对相关教学内容、教学方法进行全面的了解，还要对课堂上学生所提出的问题进行深入的分析。这就需要老师转变自己的传统的教学理念，不断丰富自己的信息技术素养，从而通过信息技术的利用来实现教学方法的转变。
（二）提高美术基础教学效率
在传统的教学方式中，教师主要采取的方法就是教师对相关内容进行讲解，而学生听讲，这种填鸭式教学导致学生的主观能动性被忽略，学生对相关内容的思考以及学生思维方式也被局限，这就导致学生的主动性不能充分发挥，学生在学习过程中缺乏相关创造力以及主动性。通过信息技术在美术基础课程中的应用我们可以为学生主观能动性的培养提供相应的条件，从而调动学生主动学习的积极性。例如，我们在进行现代色彩搭配知识讲解的过程中，我们可以利用信息技术为学生展示教科书上之外的名画与新作，从而不断丰富学生对这一知识的理解。我们知道学生专业水平的提高，除了需要技法水平的提高之外，审美水平的提高也是相当重要的，审美能力的培养是美术基础教学中的一个重要课题，美术理论和欣赏教学内容的设置就是以培养学生的审美情趣为目标，进而让学生发现美、创作美。在这些课程中，我们可以利用信息技术创造出相应的特定情境，从而为学生审美能力的培养提供环境。例如，我们可以寻找相应优秀的作品和实际项目为学生进行展示，不断陶冶学生的审美。
（三）提高学生综合能力
学生综合能力的提高不仅仅是高校教学的主要目的，同时它也是社会发展的需求。不断提高学生综合能力是我国教学与体系改革的主要趋势，这就要求在美术基础教学过程中，教师必须以学生为主体，在学生学习过程中，老师要针对学生的需求进行指导，通过独立学习以及自主活动锻炼学生的主观能动性，这样学生才能不断提高其综合能力。兴趣是最好的老师，要想不断提高学生的综合能力，首先要不断提高学生学习美术基础课程的兴趣。在信息教学软件的编制中，教师轻易能够抓住重点、难点，变讲授为主为学生主动讨论为主，从内容、形式、空间等多方面进行分析演示，同时引发学生丰富的联想和热烈的讨论，使学生对整个课堂教学结构有清晰的认识，能够主动的加深对重点、难点的理解。
二、现阶段高校美术基础课程中信息技术应用存在的问题
通过调查发现在高校美术基础课程教学过程中，信息技术的应用总体情况较好，但是其中还是存在一些问题例如信息技术应用较为单一等，这严重影响了高校美术基础课程教学的整体情况，主要内容如下。
（一）信息技术应用较为单一
通过调查发现，在高校美术基础课程教学的过程中存在信息技术应用较为单一的现象，其中最突出的表现就是PPT的重复应用。在高校美术基础课堂上应用信息技术既是大势所趋，又能节省教师的时间，提高教学效率，本是一件好事。但是，有一部分老师认为信息技术的应用是多余的，因此，这部分老师就一直使用PPT课件讲解，而且课件的内容很少更新。
（二）教学内容不丰富
在大学阶段，高校美术基础课程的学习对于学生来讲并不是一件非常愉快的事情，尤其是在教学内容枯燥的情况下。部分高校美术基础课老师为了节省时间，因此在进行PPT制作的过程中，就直接将书本上的知识全部移到幻灯片上，在讲课时就对着幻灯片进行讲解，教学内容不丰富，从而提不起学生对高校美术基础课程学习的兴趣。
（三）部分学生不适应信息技术的应用
通过调查我们发现，部分学生不适应信息技术的应用。主要原因是在应用相关信息技术时，老师进行教学的方式就必然会发生变化，学生的学习方法就会从被动到主动，因此，就会使得一部分学生不适应信息技术的应用。
三、信息技术在高校美术基础课程上的应用模式
通过调查我们发现，信息技术在高校美术基础课程教学过程中起着十分重要的作用，它不仅仅可以改进教师的教学理念，同时还可以不断提高学生的学习效率。为了不断提高信息技术在高校美术基础课程上的应用水平，本章节结合现阶段信息技术在高校美术基础课程的应用现状，从而提出相应的应用模式，主要内容如下。
（一）主题式教学方法
主题式教学方法是信息技术应用于美术基础课程模式之一。这种教学方法主要是以信息技术为主要辅导工具，以教师为指导的信息技术教学模式。这一教学方法主要应用于相关美术基础课程教学的前期，这一教学模式主要目标是培养学生对于美术基础相关知识的认知能力，不断训练学生的创造性、发散性思维，在此基础上，进一步提高学生的审美能力与美术素养。在进行美术基础相关内容教学时，教师就可以借助信息技术提高课堂教学效率。例如，在进行相关知识讲解的过程中，我们可以对相关美术作品进行实例分析，同时结合相关教学主题进行教学活动，通过这样的教学方法，学生就可以自由的对相关作品进行评析，并不断促进学生对相关作品的了解。例如，素描、色彩这几门学科。在进行色彩搭配教学时，我们可以发现这一方面知识的理论性较强，其中知识点较为零碎、学生对这些知识不能较好地掌握，因此，为了更好的提高学生对这些知识的理解能力，教师在进行教学的时候可以为学生提供较多的范例，这种情况就比较适合采用压触通导类电子交互白板和NewClass信息网络教学系统进行前期的理论教学。电子交互模板主要是利用信息技术形成的集成化教学平台。通过这一教学品台，在进行相关知识教学的过程中，教师就可以对相关视频进行控制，同时结合相关实例对相关知识难点进行讲解。
（二）研究性教学方法
研究性教学模式是一种探索性的教学方法，这种教学方法主要是通过利用信息技术，以学生为教学主体的教学模式。这种教学模式具有十分重要的意义，它可以不断提高学生发现问题、分析问题以及解决问题的能力，同时，它也是信息技术应用美术基础课程的主要途径之一。这一种教学方法主要适用于美术基础课程教学的后期阶段。通过调查我们发现，在以往传统的教学方法中，教师在课堂上难于实现探究式教学，然而信息技术的应用完全可以实现。现阶段随着信息技术的发展，我们可以在网上寻找到较多的教学资源，同时还可以为探究式教学提供特定的教学情境。
（三）结合实际情况进行信息技术的应用
我们在进行信息技术的应用的过程中，一定要结合教学实际情况以及学生的接受能力来开展教学，特别是学生参与教学活动的程度以及相关教学活动的难易程度。因此，在信息技术教学模式中，学生是教学的主体，学生的参与度直接影响到其教学目标的实现程度。同时，教师在利用相关信息技术的过程中，要结合相关课程的教学目标，以提高教学质量为主要目的，充分发挥现代信息技术在教学过程中的作用。除此之外，也要避免过分的依赖于信息技术，过于追求于信息技术的奢华，从而导致教学相关投入的增加。
（四）借助网络资源进行美术基础课程教学
在进行美术基础课程教学过程中，我们可以在网络上搜集一些相关资源进行教学。例如，教师可以在网上搜集相关作品赏析的视频或是项目范例播放给学生看，这样就可以较好的进行教学内容的导入，让学生易于接受所要学习的内容，从而不断调动学生的兴趣。除此之外，还可以在网上寻找一些较为开放的美术赏析课题，让学生对其进行分析与讨论，通过这样的方法，我们可以积极开动学生的大脑，不断提高其创新能力，从而促进学生对美术基础课程的理解，不断提高其学习兴趣，促进大学生美术素养的提高。
（五）尊重学生主体地位
在美术基础课程教学过程中使用信息技术时，老师要充分注意到学生学习的主体性，因此，我们在进行相关特定情境创设的过程中一定要尊重学生的主体地位。同时，我们还要清楚地意识到我们之所以应用信息技术就是为学生的学习服务，因此，在相关情境创设过程中一定要重视岗位工作情境与氛围的创设，关注学生的参与程度以及增加学生的参与机会，从而不断提高学生学习的主体性。
（六）加强老师信息技术操作能力
在高校美术基础课程教学过程中，由于年龄与接触程度的问题，部分老师对于信息技术操作能力不高，这就导致老师应用信息技术进行辅助教学中出现课件千篇一律的现象，所以，笔者认为学校积极组织相应的培训活动，对信息技术应用不是十分熟练的老师进行培训，同时，还应该不断培养老师应用信息技术的习惯，从而不断提高信息技术辅助教学的应用水平。
四、总结
通过以上对信息技术在高校美术基础课程上的应用模式这一课题的的分析研究，我们发现在现阶段，高校美术基础课程教学信息化与现代化是一个大的趋势，也是其未来的发展方向，其中最关键的一个环节就是信息技术的应用，因此，我们一定要重视信息技术与美术基础课程教学的融合。
作者：韩明辉 单位：大连职业技术学院
【参考文献】
在选取课程内容的时候，根据有关职业资格标准，重视构建课程评价体系，把游戏行业岗位能力分解成若干能力模块。为了降低学习难度，在学生学完相关知识和基本技能之后，缩短了集中实训的时间间隔，并在完成一个集中实训后，使学生在成功中激发和保持学习兴趣，使学生体验到了成就感，在不知不觉中强化了各种技能。游戏美术设计具有自身的特点，它要求学生具有丰富的创造力和想象力，较强的基础造型能力和三维基础造型能力。但是目前，游戏美术设计在我国发展的时间不长，其教育水平还有待提高。
二、工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设的改革措施
1.确立游戏美术设计专业课程标准，建立符合职业能力要求的专业教学标准
在进行游戏美术设计专业教学时，教师要积极邀请行业专家，根据课程体系建设的目标，共同参与专业课程标准的确立，认真分析游戏美术设计专业覆盖的岗位能力要求，借鉴其他专业教学标准，建成并组织实施符合职业能力要求的专业教学标准。为了确保学生毕业后的从业能力，游戏美术设计专业课程标准的制定及系列教材的编写要从每门课程入手，以岗位能力、学习目标、工作流程为基础，根据不同方向的特点调整教学内容，从而确保学生掌握教学内容，以大量的真实项目为实训内容，建立学习目标—相关知识—典型案例—学习小结—进一步探讨—公司项目实战实训的教学流程。另外，为了实现学生学习技能和就业无缝对接，游戏美术设计专业课程体系建设要重点突出职业技能的培养，教师要以培养学生的游戏美术设计职业岗位能力为目标，以实际学习项目为载体，按照工作岗位，分阶段划分教学模块，确定实际学习项目，完成教学任务。同时，为了适应社会、企业、学生个人的需要，学校需要根据学生对于就业方向的个人意愿，有选择地开设一些专业选修课，根据就业市场需求、专业最新成果等，拓展、深化某一方面的专业知识。为了合理规划项目课程建设，学校要加强工学结合核心课程建设，结合游戏行业特点，大力补充教学新知识、新工艺、新技术、新成果，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，实现课程模块化建设，以解决实际问题为目标，创建以能力培养为中心的教学模式，提高教学质量和效果。
2.坚持工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，促进人才培养可持续发展
在编制人才培养方案时，游戏美术设计专业要坚持以工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，以行业为依托，以能力为本位，以职业为特色，以质量为标准，以“必须、够用”为度，加强专业理论知识讲授，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位。在专业技术模块和专业实训模块中，按照理论知识发展的原则，以技术应用能力和职业素质培养为主线，设置课程并精选内容。同时，在课程设置上要按照国家教育部的要求开设课程，按照专业技术领域和职业岗位的要求设置课程，对课程内容重合的课程进行整合。如，将三维游戏设计、游戏场景设计、游戏角色设计整合为三维游戏设计。并且，为了拓宽学生的就业面，应根据目前动漫游戏市场对不同人才的需求，加强三维游戏设计ZBRUSH软件操作训练，提高学生的岗位技能。另外，在人才培养方案中要突出时效性，增加游戏结构与策划等课程，根据动漫技术的发展实际和市场需求，及时将当今动漫领域的新知识、新工艺、新技术等引入课堂，增加学生个体的发展空间，重点考虑教学内容的实用性和前沿性，促进人才培养的可持续发展。
3.从岗位实际出发，提高学生的创新能力和适应能力
关键词：中学美术;教育改革;当代艺术;装置艺术
一、中学美术教学现状
随着当代艺术的不断发展与素质教育的普及，人们对当代艺术有了一定的了解，当代艺术的地位也越来越重要。能否将当代艺术的相关概念引入中学美术教学已经成为美术教育领域关注的重点。在以往的美术课堂上，中外美术史与素描、色彩技能是主要内容，而观念艺术、装置艺术、行为艺术等相关的内容相对缺失。为了增强学生的综合能力，引导学生提升自身的美术素养，促进中西艺术的交流，当代艺术与中学美术教学的融合显得愈发重要。在中学美术中适当加入当代艺术的相关内容，不仅可以丰富美术教学的形式，而且可以促进我国当代艺术的发展。
二、当代艺术在中学美术教学应用的必要性
受以往教育观念的影响，部分家长和学生容易对美术学科产生误解，他们认为美术只是一种技能的训练，个别家长仅仅以写实绘画水平的高低判断学生美术水平的高低，未予以美术学科应有的重视。事实上，美术学科不是要求学生简单地了解美术史、掌握相关的美术技能，而是旨在开阔学生的艺术眼界，端正学生学习美术的态度。目前，在中学美术课堂教学中，部分教师仅讲解美术史知识或美术技能，采用与其他学科相似的教学方法，这种单一的教学内容与教学模式不利于提升学生对美术的兴趣。部分中学美术教学缺少与艺术相关的哲学理念，而这种理念对于增强学生的艺术审美感受是十分重要的。为了提高学生的美术欣赏水平和美术素养，让我国的美术教育跟上时展的脚步，培养新一代的艺术人才，教师和有关人员应积极将当代艺术融入中学美术教学。
三、当代艺术在中学美术教学中的作用
当代艺术在中学美术教学中的作用主要体现在以下几个方面。第一，利用审美教育，提高学生的审美能力，塑造学生健全的人格，让学生拥有良好的思想道德情操。第二，通过装置艺术强化学生对世界的认识，发散其创作思维、开发其创作潜力。第三，装置艺术选修课可以在潜移默化的过程中提高学生的综合素质，提升学生学习美术知识的兴趣。第四，学生在欣赏装置艺术的同时，可以增强自身对不同艺术材料的认识和对世界文化的了解。初中是学生“三观”形成的重要时期，随着教育改革的推进，当代艺术教育在素质教育范畴内对于培养学生的思想道德修养、艺术创作技能、学习兴趣等方面发挥着重要作用。通过分析当代艺术课程在初中教育中的发展现状，人们可以了解当代艺术相关课程对于提升学生艺术素养的重要作用。依据美术新课标的要求，结合中学教学改革的发展趋势，艺术审美能力对培养学生的综合素养有着十分重要的作用。同时，在中学其他学科中渗透并融合当代艺术的相关内容，对于提升学生的人文素质有着重要的意义。在教学实践中，教师要努力将当代艺术审美教育渗透于博雅课程中，以此有效推动学生审美素养的提升。
四、当代艺术在中学美术教学中的实际应用
1.教案设计方向（以装置艺术为例）
装置艺术（图1、2）是当代艺术中不可或缺且具有代表性的一部分。以装置艺术为例实施中学美术课程教学，初期课程会从装置艺术的介绍与赏析、装置艺术与平面卡通、装置艺术与情感、装置艺术与自然等方面入手，穿插相关艺术家的生平与作品介绍，旨在让学生初步了解装置艺术。艺术介绍与赏析作为第一单元课程，首先从装置艺术的缘起、发展、影响等宏观方面介绍装置艺术的发展历程及其对当代艺术领域的影响。装置艺术与平面动画是第二单元课程，这是由于平面卡通形象向装置艺术的转变更容易使学生理解，此单元会以弗洛伦泰因•霍夫曼、村上隆等艺术家为例，引导学生学习相关知识。第三单元课程为装置艺术与情感的关系，中学阶段的学生处于发展阶段，具备一定的独立思考能力，因此，在了解前两单元的内容之后，教师可以进一步引导学生感受艺术家利用装置艺术表达的情感（以草间弥生、布尔乔亚和盐田千春为例）。第四单元课程为装置艺术与自然，旨在让学生了解环保与装置艺术、公共艺术的关系，通过赏析艺术家作品，从环境污染主题引入主题，让学生了解装置艺术传达的思想不仅与自身有关，而且和社会有关，并传达了一定的具有人文关怀的艺术理念。装置艺术的基础作用主要体现为学生在材料和空间上对艺术有了一定的认识与实践，课程的难点是学生理解相关的艺术史背景和当代艺术观念。在学习课程的过程中，掌握相关的基础理论知识显得十分重要，其有利于学生更好地欣赏装置艺术作品。因此，装置艺术课程是以相关理论知识为基础进行装置艺术赏析，要求学生具有一定的能力，并可以自行创作装置作品为最终目的的课程体系。
五、教学具体过程
1.当代艺术在美术课前的教学准备
对于从未接触过装置艺术的学生而言，课前预习是美术教学的重要组成部分。课前预习对于学生了解当代艺术十分重要。随着信息技术的不断发展，学生可以通过移动设备和互联网预习装置艺术及其相关知识。学生在课前预习中，可以不再局限于校园课堂、讲座、图书馆等场地，也不再局限于报纸、传单等纸媒，而转向拥有大量年轻用户的新媒体平台，如微博、微信、短视频App（如抖音、快手等）等。学生可以自行了解装置艺术的相关内容，掌握一定的艺术创作理论知识。这种课前预习方式可以让学生在短时间内获得良好的预习效果。教师也可以让学生了解相关的艺术家，并要求学生加以拓展，以掌握相关的学习内容。教师在准备课前教学内容时，可以提前将教材中的部分知识内容剪辑制作成视频或PPT，辅以可以引起学生兴趣的话题，在课堂上通过多样的形式向学生呈现，让学生直观地学习并掌握相关内容，并对当代艺术产生一定的兴趣。
2.当代艺术在美术课堂中的教学内容
当代艺术的思维性较强，教师可以从引导学生思考着手，通过简单直观的视频，让学生了解装置艺术家，解读艺术作品，激发学生对当代艺术的兴趣，打破艺术家与学生之间隔阂，从而让学生深入理解“艺术源于生活”的观点，将装置艺术推广至学生，让学生对装置艺术产生浓厚兴趣，这是当代艺术教学的重点之一。通过观看视频和教师介绍，学生了解了艺术家的人生经历与职业经历，也对作品的创作背景有了一定的认识。教学形式应丰富多样，视频风格应简单明了，以符合当下快节奏的时代需求和主流审美。教师应摒弃单纯的“我讲你听”或“我问你答”的课堂教学模式，教学内容要涵盖主流艺术家和装置艺术的思想，在普及装置艺术的基础上，增加能引起学生共鸣和思考的点，跳出中规中矩的课堂教学，结合艺术家的背景，让学生感受艺术作品中蕴含的情感。同时，教师讲授相关知识后应提出相关问题，引导学生探索答案；通过鉴赏装置作品，引导学生独立思考，让学生表达自己对作品的独特感受。在教学中，教师应努力发挥学生的主观能动性，提高学生的审美能力和创作能力。
3.当代艺术在美术课后的拓展活动
课后，教师可以将教学视频上传至网上供学生复习，同时设置几个与教学内容相关的问题，引导学生思考并作答，以及时检测学生对知识的掌握程度，准确判断学生的学习情况。学生可以反复观看教学视频，进行复习与巩固。此外，学生还可以在课后搜集艺术家的创作草图，结合课上所学知识创作个人装置艺术作品。在学生进行主题创作时，教师应引导学生将创作与身边的热点时事相结合，让学生感受当代艺术的魅力。学校可以利用美术馆等公共教学资源，通过开设展览等丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
参考文献：
[1]邹红英.当代艺术与中学美术教育的融合.美术教育研究，2019（21）.
[2]黄健珍.浅谈当代艺术对中学美术课堂的实践与影响.当代教研论丛，2018（12）.
[3]张尹馨.中学美术教学中当代艺术作品的应用//《教师教学能力发展研究》总课题组.《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十七卷），2018.
[4]马承建.基于“当代艺术”的中学美术课堂教学实践探究.读与写（教育教学刊），2015（11）.
［关键词］中职学校；美术教学；创新能力；策略
在中职学校美术教学过程中，教师应当重视对学生创新能力的培养，才能有效提升学生的学习效果，帮助学生更好地掌握美术相关知识与技能[1]。但在现阶段我国中职学校美术教学中，由于对美术专业的不重视，对学生创新能力的重要性认识不足，因此相应的美术教学效果不够理想。应当认识到美术教学中培养学生创新能力的重要意义，采取相应的策略，激发学生的学习兴趣，提升教学效果，才能培养出具备创新思维能力的高水平、高素质专业技能人才。
一、中职学校美术教学中培养学生创新能力的重要意义
创新思维能力是学生了解这个社会与世界的重要原动力，对学生探究科学文化知识、认识自然社会发展有着重要的意义。如果没有创新与探究思维，在中职美术教学中，学生就很难掌握相关知识内容，学习效率也就相对较低。从社会的发展进程来看，创新是推动社会发展的重要动力源，在教育教学领域，创新对教育事业的发展、学生学习能力的提升同样有着重要的作用[2]。与普文、普理等学科不同，中职学校美术教学有着很强的实践性，属于一门重要的职业课程，随着教学理念的创新发展，在中职学校美术教学中，学生需要掌握扎实的绘制技能，同时还要具备良好且独特的创新意识，才能更好地理解相应的美术技能与知识，从而在未来就业岗位上获得更好的发展。
二、中职学校美术教学中学生创新能力培养现状与问题
当前，在中职学校美术教学中，还有很多美术教学人员自身缺乏创新能力，因此在实际教学过程中，很难帮助学生锻炼其创新能力，在一定程度上不利于学生的成长障碍。此外，在中职学校美术教学中，美术教学人员更加注重对学生写实能力的培养，缺少对学生想象力的开发与培养，限制了学生的创造性思维发展[3]。总之，目前在中职学校美术教学中学生创新能力的现状是学生的创新能力得不到有效的锻炼，需要进一步改进相关教学方式，重视对学生创新思维的培养，才能有效提高学生的美术创新能力。
（一）缺乏完善的美术教学体系。作为我国教育系统的重要组成部分，中职学校美术教育对专业人才的培养有着重要的意义。但在当前中职学校美术课程实践中，很多中职学校的管理人员往往更加注重对学生专业技能的培养，在教学过程中更加偏向对学生服从性、纪律性与道德性等方面的管理，忽视了对学生美术课程的教学工作，在美术教学队伍建设方面投入的资金较少，使得学校美术课程缺乏足够的师资力量，美术教学工作难以顺利开展[4]。大部分管理人员，对美术课程的认识存在严重的不足，会认为美术学习只要进行不间断的临摹练习，就能够有效掌握相关美术技能。同时，在具体的美术教学课程方面，由于大部分学校缺乏一套系统的美术教学教材，同时还缺少关于美术练习材料的规划，学生在美术学习中，只能根据自身的爱好来临摹相应的考试样本。总体来说，美术教学体系缺乏全面性、系统性。很多学校在美术教学方面，还存在“重练习轻理论”的教学问题，因此，学生难以充分掌握美术相关知识，同时，自身创新能力得不到有效的锻炼与发展。
（二）对学生主体性地位认识不足。与其他课程内容相比，美术课程由于自身独特的表达方式，往往很容易受到学生的喜爱。而对于选择美术职业的学生来说，学习美术最主要的目的还是为将来能够获得一份好工作。因此在美术学习过程中，常常会因为美术枯燥的练习方式而感到厌烦。虽然在中职学校美术教学工作中，相关教师可能具备非常丰富的教学经验，但由于相关教学方法的落后，在具体的教学实践中，只会通过板书、作业等教学方式来进行教学，只会加大美术教学的枯燥程度，从而使得学生失去学习兴趣，降低教学效果。虽然有些教师还会通过视频的方式丰富教学内容，但如果不能真正改变美术教学中对学生创新能力的培养方式，学生同样会失去对美术教学的关注度。对于这些教学工作者而言，其主要问题是忽视了学生在学习过程中的主体地位，常常在教学中强加给学生某种绘画风格，任意评判学生学习情况，这在很大程度上会扼杀学生的创新思维，进而导致学生丧失自身的绘画个性，并失去对美术的学习兴趣。
（三）教师队伍素质水平较低。中职学校美术教学过程中，教师面临“统考”的压力，因此在教学过程中会让学生大量临摹考试中优秀的美术作品。相关美术教师自身缺乏创新意识，因此在教学过程中也很难注重学生的绘画爱好，进而培养学生的创新思维。由于多种因素的影响，使得中职学校美术教师在教学工作中往往会选择更加保守的教学方式，注重对学生美术技能的培养，忽视对学生美术创新能力的锻炼与提升。此外，由于职业教育自身的局限性，在中职学校美术教学中，很多教师自身的职业素养较低，整个教师队伍的素质水平还有待提升。对于中职学校而言，对美术教学队伍的投入不足，因此使得相关人员的素质能力更是难以进一步提高。同时，由于职业教育的特殊性，使得社会、学校以及家长等都存在对美术教学轻视的问题，这些问题都会阻碍学生创新思维能力的进一步发展，对于学生的美术学习与个人成长发展十分不利。
三、中职学校美术教学中学生创新能力的有效培养策略
（一）注重学生个性化能力培养，完善美术教学体系。建立完善的中职学校美术教学体系，对于学生技能与知识的培养有着重要的作用。对于中职学校管理者而言，应当认识到美育工作对于人才培养的重要意义，加大对美术教学资金投入，制订完善的美术教学教材体系，不断培养或引进创新性美术教学人才，才能有效提升美术教学水平，实现更加全面和系统的学生创新能力的培养工作。相应的美术教师在具体的教学过程中，要注意合理安排教学进度，准备好相应的教学内容，在教学过程中，抓住机遇，培养学生观察能力，鼓励学生发现生活的美，并将相应的想法描绘出来，学会表达情感体会，锻炼学生的创新能力。在教学过程中，按照相应的教学计划，加强对学生实践能力的培养，锻炼学生的绘画技能，采用新颖的教学形式，提高学生的教学参与度。教学过程中完善评价体系，按照相应的评价体系，科学、合理地评价学生的学习情况，可以有效增强学生的自信心。在评价学生时，要注意不可按照“标准答案”来衡量学生的学习成果，注意尊重学生的个性，因材施教，才能进一步激发学生的创造性思维发展，提升学生的创新能力。
（二）创新中职学校美术教学方式，明确学生的学习主体地位。在中职学校美术教学中，为提升学生的学习效果，就需要激发学生的学习积极性，提升学生的学习主动性，营造更加和谐的美术学习氛围。为增强学生的学习兴趣，首先教师要具备积极的教学态度，才能有效激发学生的学习潜能。在教学实践中，教师应当对学生发展情况作出客观、合理的评价，鼓励学生创造性思维的发展，帮助学生弥补绘画技能方面的不足，给予学生充足的信任。在教学教材安排上，要注意以学生为主体的原则，合理安排教材内容，激发学生的学习兴趣，让学生以更加积极的态度进行美术学习，锻炼学生的思维创新能力。在教学手段方面，可以结合当前的手机、计算机等高新技术产品，充分利用微信公众平台、新浪微博以及其他手机App等软件，设计相应的教学程序，让学生在相关设备上浏览优秀的美术作品和文章内容，在网络上观看伦勃朗、达·芬奇等大师级的绘画作品，锻炼学生的鉴赏能力，将学生的被动式学习方式转化为主动学习方式，能够有效提升学生的学习水平。在这一教学过程中，学生可以充分认识到自身的创新行为，进而培养学生实现自身个性化发展的创新学习思维，不断提升学生的创新能力。
（三）加强理论与实践教学融合，提升教师的能力水平。为有效提升中职学校美术教学综合水平，首先美术教师应当具备敏锐的洞察力，在生活与教学过程中时刻掌握当前社会美术绘画的发展潮流与趋势，充分了解现代社会对美术人才的实际需求，不断提升自身的综合素养和专业水平，才能更好地帮助学生掌握美术专业技能和知识，培养专业的美术人才。对于中职学校而言，应当加强对美术教师的教学能力培养，推动不同教师之间的课程交流，不断改进美术教学模式与教学手段，提升美术教师的教学理论水平，组织教师积极参与美术技能赛事等，加大对学校美术教育师资力量的资金投入力度，才能建设一支高素质、高水平的美术教学队伍，进而更好地培养美术专业人才。中职学校的管理人员可以制定相应的绩效考核机制，促进美术教师学习与进步，鼓励教师的开拓创新精神，帮助教师找准自身的价值定位，才能更好地满足当前社会发展中对美术教育人才的需求。在具体的教育教学过程中，对于美术教师而言，应当始终加强对点、线、面等基础内容的教学，培养学生认识构图、明暗、色彩以及空间变化问题，进一步提升学生对美术作品的质感、肌理的感受能力，培养学生对美术学作品的感受力，加强理论课程学习，同时在美术实践中，充分融入相关美术理论，提升学生的审美能力与绘画技能，在教学中不断强化美术教学的理论与实践融合的综合教学方式。
四、结语
关键词：中西美术文化；比较教学；研究
为学生科学而合理地开展美术教学，不仅能够锻炼学生的审美能力，还有助于丰富学生的文化素养，因此在班级教学的过程中，教师要加强对学生美术教学的重视程度，在美术作品鉴赏的过程中，需要让学生接触到中西方文化的差异性来了解存在于美术作品背后的内涵以及主要的思想情感，在中西美术文化学习的过程中，不仅需要学生具备完善的艺术修养，还要让学生对这两种文化进行全面的分析以及赏析，从而提高课堂教学的针对性。
1．西方美术作品的概述
（1）代表作品。教师在班级教学的过程中，在中西美术文化比较教学模式中向学生讲解相关知识内容时，首先要让学生了解西方美术的主要特点和思想情感表达的方式，不仅有助于提高学生学习的有效性，还有助于使学生可以更加积极地进行知识内容的学习。在课程开始时，教师首先要向学生讲述西方美术作品的特征和赏析的重点，从而使学生可以更加有条理和有逻辑的进行知识内容的学习。在西方美术中雕塑是比较常见的，不仅是一种非常新型的美术作品，还很有代表性，不同西方地区所产生的雕塑类型和特征存在着较大的差异性，通过对这些雕塑作品的分析和了解，可以全面的研究这一地区美术的发展现状和人们的思想追求，在班级教学的过程中，教师可以为学生广泛地融入雕塑美术这一类型来对学生的鉴赏能力和美术修养进行良好的培育。一些雕塑的创作者不仅仅是雕塑家，也是哲学家，在雕塑作品中不仅可以体现出较为完善的艺术感，还可以进行哲学内容深入的研究，了解美术雕塑中所蕴含的丰富意蕴，从而使观赏者可以全面的了解这一地区和这一时期美术的发展方向以及主要的特点，从而促进社会文化的广泛传播。教师在中西文化比较教学中对学生进行知识内容的讲述时，可以从西方雕塑文化入手来开展相关的教学活动，在雕塑作品中包含的内涵是比较丰富的，很容易让学生深入到课堂教学氛围中，积极地配合教师完成相关的学习任务，学生进行雕塑欣赏的过程中，教师要为学生融入西方艺术作品中的文化内涵，这也是最为有效的教学方式，教师要加强对这一问题的重视程度。在班级教育的过程中，教师在向学生讲述有关雕塑方面的知识时，既可以让学生从外观来了解雕塑作品背后蕴含的意蕴，还要让学生结合自身的美术修养深入的分析存在于雕塑中的思想情感，从而使学生能够深刻地了解西方的文化，更加有序和有条理的进行知识内容的学习。
（2）教学思路研究。教师在课堂中，在让学生对西方美术作品进行赏析和学习时，要从雕塑的特征和背后蕴含的内容入手来开展相关的教学活动，对于雕塑来说和诗歌和绘画存在着较大的差异性，雕塑属于三维立体的艺术表现形式，能够从整体上更加直观地给人们视觉和触觉上的良好享受，在实际赏析的过程中，教师需要结合雕塑的特点以及外观，善于抓住学生的情感触动点，从而使学生可以更加积极地进行知识内容的学习，全面的了解和分析存在于雕塑作品背后的内容，帮助学生赏析能力的提高。在班级教学的过程中，教师需要通过多媒体教学的优势来为学生展示西方雕塑作品，不仅有助于使教育内容变得更加生动和活泼，还可以将一些抽象性的内容变得更加生动和直观，促进学生学习效率的提高。在班级教学的过程中，教师要为学生进行西方文化的扩展，从而使学生能够加深对这一知识内容的印象。米开朗琪罗认为完美的生命艺术体已经存在于顽石中，雕塑家主要是将其中所蕴含的艺术进行全面的积极以及释放，这也正是人们在观赏雕塑时情感的重要来源和情感激发的关键因素。教师在班级教学的过程中，要为学生提供广阔而丰富的作品，让学生进行了解中西方美术文化的差异，并且在讲述相关知识内容时，还要为学生扩展有关这一美术雕塑作品的创作背景和创作的思路。在为学生进行雕塑内容讲解时。除了要让学生从整体性的角度186来了解雕塑中所蕴含的内容，还要让学生加强对一些新鲜部位的赏析，从而让学生更加深刻的了解这个雕塑中所蕴含的艺术美以及艺术元素。
2．中国美术作品的概述
（1）代表作品。中国传统文化发展时间较久，并且在发展的过程中融合了人们的美好期盼和历史文化发展的精髓，构成了独特的中国古典美术作品。比如，在中国古典美术作品中，雕塑是比较常见的，并且也占据了重要的地位，在其中包含了许多哲学和道家的思想，从而使得人们可以在欣赏中国古典美术作品的过程中，能够了解我国传统文化的发展历程以及发展的重点，推动中国传统文化的有效传承以及发展。教师在班级教学的过程中，可以让学生全面的赏析有关雕塑方面的内容，并且结合雕塑制作的技巧来提高课堂教学的生动性和趣味性，使学生可以全面地接触雕塑的艺术表现形式。在课堂开始之前，为了提高课堂教学的针对性，教师要做好充分的准备工作，从整体性的角度对雕塑中所蕴含的内容进行深入的分析以及研究，从而促进学生美术素养的提高。中国雕塑在写实手法的基础上，将艺术性和民间元素进行了相互的融合，寄托了人们的美好期盼以及愿望，比如，在秦朝盛行厚葬之风，在这一历史时期，兵马俑作为主要的代表，在雕刻的过程中，气势是非常磅礴的，不仅可以从侧面反映秦朝历史时期的强大，还使得这一时期美术文化得到了广泛的传播，从中可以看出在雕塑制作的过程中和这一历史时期的社会面貌和美术风格有着密切的联系，并且在雕塑制作的过程中还有许多留白的艺术，给人们一种非常深远的思考。教师在班级教学的过程中，要加强对这一艺术形式的把控力度，根据学生当前的理解能力和对中国古典作品的感受能力来提高课堂教学的针对性和有效性。
（2）教学思路。教师在班级教学的过程中，在对学生进行雕塑教学时，要充分的结合学生当前的理解能力和年龄特点，提高课堂教学的针对性，这个阶段的学生比较喜欢非常生动和简洁的作品，并且很容易和一些艺术表现形式较为直观的作品产生非常浓厚的共鸣，所以教师要充分地把握学生当前的学习特点，提高课堂教学针对性和有效性。在课堂教学的过程中，教师可以立足于雕塑中的内容为学生进行适当的扩展，比如，对于一些雕塑来说，和民族地区的风格以及历史发展的特色有着密切的联系，地域风格是比较明显的，教师在班级教学的过程中，要根据雕塑中的内容进行相关知识的讲解，以地域为主，增强学生对我国雕塑文化的理解和认识，从而使学生可以从一个全面性的角度来加强对中国古典美术艺术作品的理解，丰富学生的学习情感，促进学生学习效率提高。
3．中西方美术文化的比较教学分析
（1）理论知识的探究。教师在美术教学课堂中，在为学生开展中西文化比较教学模式时，在向学生介绍完有关西方美术作品和中国古典美术作品时，由于学生已经在脑海中有了一个初步的印象，因此在接下来教学中，教师要让学生从中西方文化的差异性入手进行美术知识的学习，促进学生综合素质的提高。学生在以前学习的过程中已经欣赏了西方雕塑的美和中国雕塑的美，能够了解中西方文化在艺术作品方面的不同。比如，对于西方文化来说，主要是以直观的方式来展现艺术美，并且一些美术作品是非常对称的，讲究几何造型，但是对于我国传统文化背景下的美术作品来说，所蕴含的内容是比较含蓄的，并且在创作的过程中需要追求意境，因此在班级教学的过程中，教师可以开展任务驱动式的教学模式，让学生结合自身以往所学到的知内容来进行深入探索以及研究。在班级教学的过程中，教师可以将班级中的学生分成几个小组，让一个小组确定研究的问题，比如，中西方雕塑的不同之处和不同的情感表达形式，之后，让学生以小组为单位结合这一问题进行深入的思考以及研究，让学生在自主学习的过程中能够了解中西文化在美术作品中表现的差异性。在这一教学课堂中，不仅有助于锻炼学生的审美能力，还可以让学生在自主学习的过程中认识到美术作品和日常生活的联系，丰富学生的学习情感和艺术的感受，使学生能够从中西方文化差异性的角度来进行美术作品的学习，从而促进学生学习效率和美术素养的提高。
（2）实践性的学习。在中西方美术文化比较教学中，教师既要让学生掌握完善的理论知识，还需要让学生到实践中进行探索性的学习，从而保证学生能够深刻的认识中西方美术文化所存在的不同以及相同点，帮助学生形成完善的美术思维以及丰富的美术文化。教师在教学时可以让学生深入到这一地区的一些美术馆中来深入的分析中西方美术的一些差异性，在学生探索时，教师既可以让学生通过文字的方式进行记录，也可以通过图片的方式进行全面的记录。教师要让学生到美术馆中找到中西方美术文化一些非常典型的作品在创作风格以及创作特点上进行精细性的对比，让学生结合自身所学到的知识内容来进行深入的分析和研究。在后续教学的过程中，教师要让学生将自己所搜集到的内容在班级多媒体中进行完整性的展示，与其他同学进行广泛性的沟通和交流，其他同学在观看的过程中可以就这个同学的内容，提出自己的问题，从而使学生可以结合存在理解能力和认知能力，认真的回答其他同学所提出的问题，帮助学生文化素养的有效形成。之后教师要让学生结合自身所搜集到的内容进行模仿性的创作，比如当学生搜集有关美术画作时，教师要让学生结合自己所学习到的中西方美术画作创作思路的不同来进行模仿性的创作，主要是为了凸显中西方美术作品的不同，如果学生选取的是雕塑的话，那么教师需要让学生将自己雕塑设计的理念以及方法通过作画的方式进行完整性的展现。当学生完成这部分自主性学习之后，教师要让学生将自己的创作成果放到黑板中，让同学评判一下，哪个同学创作的内容更能够体现出中西方美术作品的差异以及主要的特点，教师要在班级中形成良好的互动氛围，让整个课堂作业变得更加生动和活泼。当挑选一名同学的作品之后，教师要让这个同学上讲台中来说一下自己的创作思路以及所展现的创作风格，从而深化学生的学习印象。对于表现优异的同学教师要进行充足的鼓励，从而使学生可以更加有条理和高效率的进行学习，在实践的过程认识到中西方美术的差异。在中西美术文化比较教学模式下的美术教学课堂中，教师要提高自身的教学素质，加强对西方美术作品和中国古典艺术作品的解读以及欣赏，并且结合学生当前的理解能力和认知能力，以提高课堂教学科学性和生动性为主来开展相关的教育活动，从而使学生可以在课堂教学的过程中对艺术作品有一个非常深刻的感知，促进学生学习效率的提升。
参考文献
［1］李健.情感教育在初中美术教学中的渗透思路探究［J］.中华少年，2018（19）：100-101
［2］王晓毅.初中美术教学中渗透情感教育的策略研究［J］.西部素质教育，2016（18）：114-115
1、重视课外实践活动
教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。
2、创设教学情境
所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。
3、充分利用多媒体教学手段
随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。
二、结语
我国主要倡导教育兴国，在教学过程中注意学生综合素质的培养。在此种情形下，对学生提出了诸多的要求。不但需要在相关知识方面能够有所掌握，更应该具备对艺术进行欣赏的能力。于高中阶段，针对此方面提出了更深层次的要求。要求学生通过对美好事物的欣赏，最终将自身美术素养有效提高，为后续的生活与工作奠定坚实的基础。
二、教育现状
针对当前的教育现状进行分析发现，即使当前的教育要求表现出全面发展的特点，但是在当前应试教育的条件下，多数学校难以有效满足当今的教育要求。不仅教师在对学生教学过程中表现出一系列的问题，学生在学习的过程中，因为态度不端正等系列因素也导致衍生出一系列的问题，从而导致美术课程成为了“副科”，部分学生甚至觉得完全可以不必学习。在此种形势下，想要学生能够从心底做到喜爱美术学科，需要教师研究有效方法对教学手段进行不断创新，能够成功对学生渗透美术教学思想，从而能够有效保证学生体会到学习美术的重要意义，最终能够在学习美术学科方面产生自主性。
三、多元化教学策略
教师针对学生在进行美术课堂教学的过程中，不仅需要对教学手段进行创新，而且需要在思想以及行动方面做到根本创新，在教学的过程中能够做到以学生为中心，并且在教学过程中可以鼓励学生进行彼此交流，从而将单一教学思想全部摒弃，在教学的过程中可以有效确保学生能够自主参与，以学生为中心展开教学，教师在课堂上辅助学生完成相关知识的讲解。此外让学生针对教师的教学提供参考性意见，最终能够促进教师对自身教学方法不断改进，为学生提供最优化教学。具体的多元化教学策略主要体现在以下几方面：
（一）采取互助式教学手段
互助式教学作为一种新型教学模式，其同传统的单一教学有所不同，在此过程中教师主要扮演引导者角色，在教学过程中能够有效尊重学生的个人意愿，可以做到以学生为中心。在教学过程中，教师要求学生完成现场部分实物的临摹，例如在讲解雕刻过程中，教师可以携带小型雕刻样品进行展览，使学生能够亲自体会到样品的质感造型以及样品相关特征，能够有效确保教师在进行讲解的过程中，学生做到深刻体会。
（二）采取讨论式教学
讨论式教学主要提倡的是教师在教学过程中，鼓励学生针对个人想法能够合理展开讨论，通过此种教学模式，能够有效提高学生的发散思维，并且在进行交流过程中，可以有效弥补各自的缺点。通过交换彼此意见，最终针对双方意见加以总结研究，最终发挥真正的讨论价值。例如教师在对山水画进行讲解的过程中，可以鼓励学生从人文角度以及历史角度等诸多方面展开讨论，之后教师针对学生的想法以及意见给予充分的肯定或者进行纠正，从而确保在讨论式教学过程中，学生可以针对相关知识点进行牢记，最终有效达到训练发散思维的目的。
（三）采取情景教学手段
情景教学主要指的是教师通过有效手段，将学生个人的感知以及意识有效调动起来，进而将学生的学习兴趣有效提高。在进行教学的过程中，教师可以选择多媒体等诸多方式，将教学画面进行深刻的体现，能够有效表现出形象、具体画面感新颖的特点。例如通过多媒体播放毕加索纪录片，主要选择影视以及故事等诸多形式对最终的背景情境进行认真交待，使学生能够认真观察到毕加索早期作品与晚期作品表现出的异同点，从而能够创建良好的教学氛围，将学生的审美感有效提高，使学生针对相关作品能够深刻记忆。
（四）采取乡土教学手段
教师在进行美术教学的过程中，需要结合当地特色进行教学，从而将学生的学习能力有效提高。通过乡土教学手段，不但能够有效传承乡土文化，而且能够有效促进乡土教育的发展，最终激发学生针对祖国传统文化的热爱之情。例如在进行相关人物讲解的过程中，教师可以通过皮影以及剪纸两种方法将人物形象有效表现。不仅能够将传统文化有效普及，而且可以有效确保学生体会到学习的娱乐性，从而提高自身学习兴趣，针对教师教学能够认真听讲，主动思考，配合教师完成美术教学。教师在教学的过程中，鼓励学生进行相关问题的反馈，根据反馈的不同，教师认真进行分析，将教学方案进行有效改进以及完善，从而创建良好的课堂气氛，最终将学生的学习氛围有效提高。此外针对家长的反馈教师也需要认真关注。最终能够有效发挥学生家长的监督作用，将教学手段不断完善，提高美术课堂教学质量。
四、总结