美术学基础知识范例
前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇美术学基础知识范例，供您参考，期待您的阅读。
［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学
以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。
一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状
（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准
学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。
（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱
福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。
（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性
现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。
二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义
在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。
三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略
（一）利用不同版本的教材资源整合
统一教学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。
（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点
我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。
（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我探究、自主学习的能力
1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。
四、结语
总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。
参考文献：
［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.
［2］胡?琳.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用［J］.科教导刊，2018（10）.
1、对原有的教学模式进行转变，将美术绘画的课程与专业课的课程相结合，进而形成新型的基础知识培养模式，从而改善基础知识与专业知识脱节的现状，形成系统化的训练模式，增加户外写生训练来代替一味的临摹绘画，提高学生的实际操作能力；
2、对绘画色彩进行转变，结合运用的实际情况，注重装饰的效果，对色彩的比例调配进行整合调整，提高学生思考动手能力；
3、加强对视觉效果的表现，运用视觉感官来传递信息，使得学生的作品能够更好地得到市场的认可；
4、注重创新意识的培养，增强其自主学习动手能力，在对其逻辑思维进行培养的同时也能发挥其想象力的作用，使得基层教学能够成为其专业能力培养的基石与催化剂。
二、循序渐进地开展美术绘画理论教学
在进行美术绘画理论教学的过程中，应当抱着对基础知识重点讲解以及对专业知识有效拓展的理念进行。在进行专业教学过程时，应当突破以往的固有观念，从各个方面进行分析讲解，并且将这样的讲解过程进行系统化地改善，同时结合实际经验进行补充，从而真正意义上地提高学科专业性与实效性。专业老师在进行课堂教学的过程中应当注重对不同学科知识的结合，对课程进行优化配置，进而使得学生的基础知识能够更为扎实。在进行专业学习的过程中，应当重点加强对艺术设计的讲解与教学，同时也要对公共艺术表现方式进行辅助讲解，从而实现对基础知识的重点讲解以及对有效专业知识的拓展，最终实现学生能够在学习过程中既能够掌握全面广泛的知识，也能拥有较高地综合素质与工作适应能力。除此之外，也要加强对学生创新精神的培养，积极鼓励学生进行创新，教师也应在这个教学过程中多给予学生发挥自己见解与看法的机会，使得学生创新能够得到认可与支持，最终使得学生的工作能够符合社会发展的需求，能够满足消费者的个别差异，进而提高学生的就业机会与就业待遇，帮助学生取得更大的成功。在对于像艺术设计这样的依靠于技能发展的专业来说，其学习者的创造能力与个人素质往往决定了其所能取得成就的高低，因此在对于学生的培养过程中，除去对专业知识的系统科学培养，将学生的研究能力、动手能力、表现能力等进行有计划的系统训练之外，也应当通过社会实践来实现学生的创新能力，提高其个人素质，只有让学生能够及时地与社会、市场以及消费者接触，才能更好地实现学生的成长，促使其组织能力、协调能力、发挥能力以及语言表达能力的提高。只有这样通过对艺术设计专业的课程进行全面的规划明确，才能使得整个课程系统科学合理，教学效果更加显著。
三、有针对性地对美术绘画能力进行培养
在进行艺术设计专业的美术绘画教学过程中应当按照教学的需要对课程进行调整，突出重点发展方向，实现在整个教学过程中的内容做到详略得当：
1、在进行美术绘画设计教学的过程中，应当注重对基础知识的教育，并且强调实践操作参与，提高动手能力。同时，在这个过程中，也需注重加强与新兴技术的结合，熟练地运用互联网技术，使得学生能够借助计算机的辅助，实现专业技能的提高，进而提高学生的工作能力与市场竞争力。
2、在实际绘画制作施工过程中，需要强调对实践动手能力的培养与提高。在进行课程教学的过程中，应当将模拟练习与实际练习相结合进行，将校内的教学任务与校外的实际工程进行结合，通过教师与专业技术人员的共同指导来实现学生实践技能的提高。在这个过程中，学校应当加大对户外实践练习环境的建设力度，从而为学生的户外实践练习提高良好的操作环境。同时，在这个过程中也可以采取灵活多样的实习工作方式，使得学生能够通过实习进入到真实的工作环境中去，让学生能够参与到过程的设计、管理、建设中去，也能够通过这样的方式来实现对毕业成果的展示，将其成果进行分析验收来明确学生的知识掌握情况与动手能力发展程度，进而对学生的发展提供更加有效的帮助。
3、进行管理模式的发展创新。在进行实际工程项目的过程中通过对项目绘画施工流程的管理，来实现对学生进行艺术设计组织施工管理的培养。其主要途径包括即为让学生有机会参与到项目的筹备过程中去，使得学生能够有机会参与项目的招标、投标以及建设成本的计算等这些实际工作中去，给予学生能够运用所学的工程经济运算方法与预算模式进行项目发展的前期准备的机会，进而增强学生的市场经济意识以及对市场竞争的适应性。在市场经济不断发展的今天，单纯地掌握技术而不能很好适应市场竞争的人是会被市场所淘汰的，通过这样的练习，可以使得学生所学的管理知识的得以充分利用，同时也提高了学生的知识运营能力。在进行系统化模块教学的过程中，通过开设的不同课程，例如，实训课程、模拟训练、实际训练等这些都是为了实现学生能将所学知识进行转化而开展的，也只有让学生在运用中不断学习，才能实现学生的自主学习性不断提高，增强其学习知识的掌握程度，达到更好的教学效果。在整个艺术设计的课程中也离不开教师的引导，在其管理模式上，一方面需要对学生在课堂上的理论知识掌握程度进行把握实现学生基础知识的掌握程度达到预期标准，另一方面，也需要在带领学生进行实践操作的过程中，能够借助不同的项目与过程培养学生的全面发展与动手技能的提高。使得学生的作品既能是符合标准规范，也能够是学生依靠自己所能达到创作的，从而使得学生的就业能够得到更好的保障。
四、总结
关键词：幼儿；师范学校；美术教育
幼儿师范院校学生毕业后面对的教育教学主体为幼儿，然而幼儿还尚不具有系统性接受知识与技能训练的能力，这就对幼儿的美术教师提出了更高的要求。幼儿美术教师不仅仅需要具有完善的幼儿美术教育教学知识体系，还需要具有较高的幼儿美术教育教学专业素质，幼儿美术教师的教学水平与专业素质对幼儿美术教育的质量以及对幼儿潜能的激发有着一定程度的影响。因此，幼儿教师应该在全面的掌握幼儿美术教育基础知识的基础上，提高自身的美术鉴赏能力和审美修养以及专业素养，以此在幼儿美术教育中充分的激发幼儿的潜能，提高幼儿美术教育的质量[2]。
一、我国幼儿美术教育的现状
我国以往的幼儿美术教育较为重视培养幼儿的绘画技能，随着我国教育事业的不断发展与改革，幼儿美术教育在传授幼儿美术基础知识与基本绘画技能的基础上，更为重视幼儿各项能力的培养。幼儿阶段，其心智尚未发展成熟，尚不具有自主学习的能力，幼儿通常是通过观察与模仿来掌握各项基本技能。目前，我国大部分幼儿美术教育为一种技能模仿性的教育，在幼儿美术教育过程中，幼儿美术教师通常为幼儿提供一些临摹的作品或者演示绘画操作的过程，详细的讲解每一个绘画的步骤，随后组织幼儿进行模仿。在这样的幼儿美术教育模式中，从表面上看，幼儿似乎掌握了一定的绘画基础和技能，但实际上这样单纯的美术基础知识与技能的训练，阻碍了幼儿的创造力、想象力以及审美意识的发展，过早的将幼儿的思维定式化、模式化。另外，我国部分幼儿美术教师以成人的审美观点去评价幼儿的美术作品，单纯的注重幼儿掌握绘画基础知识与技能的程度，忽略了幼儿想象力与创造力的培养。对于幼儿而言，获得幼儿美术教师的肯定是十分重要的，幼儿美术教师这样的评价标准很容易致使幼儿为了迎合幼儿美术教师的审美观点，而刻意的否定自己的想象力与审美，同时模仿幼儿美术教师认为的好的绘画作品。长期以往，很容易阻碍幼儿独立思考能力、表达自我感受能力、想象力与创造力的发展[3]。
二、幼儿师范美术教育教学的有效途径
1、正确认识幼儿美术教育
正确的认识幼儿美术教育，有利于幼儿师范学生在今后的工作中更好的开展幼儿美术教学，并在幼儿美术教学中激发幼儿的想象力与创造力，丰富幼儿的审美观点。幼儿师范学生应该正确的将幼儿美术教育和传统的美术教育进行区分。幼儿美术教育不单单是美术基础知识与美术基本技能的传授，幼儿美术教师还需要在幼儿美术教学中充分的了解幼儿的心理特点和生理特征，以此在幼儿美术教学中充分的激发幼儿的想象力与创造力，促进幼儿心智健康的发育与成长。幼儿师范美术教育教学要以充分激发幼儿师范学生的学习兴趣为出发点，幼儿美术教师是幼儿学习美术的启蒙导师，不仅仅是美术知识与技能的传递者，还是幼儿各项能力的培养者。所以，幼儿师范学生应该对幼儿美术教育有个较为全面的、深层次的理解。在幼儿师范美术教育教学中，应该引导幼儿师范学生充分的认识到自己作为幼儿美术教师的职责所在，做到言传身教。幼儿美术教育的最终目标是幼儿美术教师科学的、合理的利用美术基本知识与技能促使幼儿形成健康向上、积极乐观的人格，为幼儿形成正确的人生观与价值观奠定良好的基础[4]。
2、革新幼儿师范美术教育教学观念，创新教学模式
在幼儿师范美术教育教学中，教师应该积极的革新幼儿美术教育教学观念，创新幼儿美术教育教学模式，并为幼儿师范学生提供一个平等交流与沟通的平台，引导幼儿师范学生自主性的进行学习与探索，突破传统的幼儿美术教育教学模式，幼儿师范学生不再是以往被动的接受绘画知识与技能。在幼儿师范美术教育教学中，教师应该将幼儿师范学生作为幼儿师范美术教育教学的主体，充分发挥幼儿师范美术教育教学的积极作用，激发幼儿师范学生的学习兴趣，充分调动幼儿师范学生的积极性。例如：教师可以用过创设幼儿师范美术教育教学情景，来吸引幼儿师范学生的注意力，教师可以带领幼儿师范学生走出教学课堂，来到切实的大自然中，使得幼儿师范学生充分的感受到大自然的魅力所在，随后教师可以设置问题：你们在大自然中发现了哪一些美好的事物？这些事物具有什么样的特点？能否用你们手中的画笔画出这些美好的事物？幼儿师范学生在这一过程中，不仅掌握了一定的绘画技能，还提高了幼儿师范学生的审美能力，拓宽了幼儿师范学生的视野[5]。
3、提高幼儿师范学生的职业能力
教师专业的发展是一个需要不断学习与进化的过程，需要职业从业者针对自身的情况进行自我评价和总结。幼师美术职业从业者在学生阶段所学的专业技巧和知识，会对幼儿心智的健康发展产生一定程度影响。因此，幼儿师范美术教师应该不断提升和完善自身的美术技能、专业知识，更要对美术教学方法进行认真研究，从而掌握幼儿美术特征和心理情况。在幼儿美术教学过程中，幼儿师范美术教师可以独树一帜，以平等宽容之心对待学生，发挥自身的潜移默化作用，运用专业技能和美术知识去积极感染和影响学生，从而使学生能够对美术教育产生正确的认识，促进其美术教育理念的形成。由于幼儿师范美术教师需要具备丰富的专业知识，那么，为了保持自己的专业优势，幼儿师范美术教师就更要对新技能、知识和思想来武装自己，从而提升自身的专业素养。不仅如此，幼儿师范美术教师的美术功底一定要深厚，具备优秀的课堂把握能力、组织能力，交流沟通能力。幼儿师范美术教师的教育对象是幼儿师范学生，其年龄段多为16-18岁，幼儿师范学生的三观尚未完全成型，能够判断是非，在这时候教师可以在教学中有意识的帮助幼儿师范学生树立一定的敬业观。
三、结束语
综上所述，幼儿师范美术教育是一门无可替代的学科，对幼儿师范学生的素质教育具有着重要的意义。幼儿师范学生具有的美术专业知识和技能以及艺术素养对幼儿师范学生未来是否能够成为一名合格的幼儿师范教师有着一定程度的影响。提升幼儿师范美术教育教学的质量，不仅仅是幼儿师范美术教师的职责，同时社会、家庭以及学生也应该承担起这份职责。对于社会，应该不断的提升对幼儿教师行业的认识，提高幼儿师范学校在大众心中的地位，充分明确幼儿教师的重要性。对于家庭应该充分的肯定幼儿师范学校的教育，并鼓励幼儿师范学生积极的进行学习，以此为以后幼儿美术教育的质量打下良好的基础，从而促进幼儿教育事业的健康、稳定发展。
参考文献
[1]改革幼儿师范美术课程促进幼儿园美术教育发展[J].李馨.好家长.2017(71).
[2]第二批“幼儿美术教育联盟园”开始报名啦![J].早期教育(教育教学版)2018年03期.
关键词：中职;学前教育;专业绘画课;实践教学
中职学前教育专业的学生除了要掌握幼儿教师必须具备的专业性技能和基础知识以外，还必须具备适应工作岗位的能力。为此，中职教师应在教学过程中增加学生的训练时间，注重教学实践，充分体现学以致用的教学理念，帮助学生将在课堂上学到的基础知识理论实际应用于工作，不断提高自身的综合能力，实现理论与实践相统一。
一、美术教育在学前教育专业中的重要性
随着学前教育的发展，学前教育专业的学生不仅要掌握相关的美术技能，而且要提高自身的审美能力、教学能力和创新能力。幼儿园的美术教学更多侧重基本美术知识的运用，内容丰富，形式多样，有简笔画、水墨画、手工制作、幼儿园环境创设等，教学旨在提高学生剪、贴、画、拼、粘、组合等技法，借助不同的美术形式，让幼儿感受美、发现美、创作美，提高幼儿的造型能力、动手能力和形象思维能力。幼儿园美术教育的开展可以实现三个教育目标：一是提高学生的造型能力。幼儿园的一些学生不善于用语言表达，画画是他们表达自己想法的最直接手段。幼儿园的美术教育活动可以激发学生的创作兴趣，培养学生的动手能力。二是提高学生的创造性思维能力。幼儿园美术教学中很多活动需要教师与学生、家长与学生一起探索、观察、思考并动手绘制完成。在幼儿美术教学中注重开展“在玩中动手、在学中动脑、在寓教于乐中认知”的教学活动，可以提高学生发现生活中美好事物的观察能力和创造性思维能力。三是提高学生的艺术修养。幼儿园的美术教育从幼儿的身心发展特点出发，将幼儿的年龄特点与美术教育活动相结合，带给幼儿丰富的、直接的、主观的审美体验和情趣，从而影响幼儿的成长。在这种情况下，美术教育作为学前教育中的核心课程，不仅要进行合理的规划，而且要有效结合美术相关的图案与美术鉴赏能力，以此满足幼儿的身心发展需要。中职学前教育专业实践课程的安排，强调培养学生实践能力和综合素质，训练学生的创新意识等，旨在提升学生的学前教育能力。
二、中职学前教育专业绘画课实践教学存在的问题
1.学生基础薄弱
受以往教育体制的影响，一些中职学生在接触学前教育专业课程之前未能学习专业的美术课程，对于美术专业基础知识了解较少，加之入学之前部分学前教育专业的学生美术基础薄弱，未能掌握一定的美术技能，其手绘能力也较为缺失。
2.教学内容丰富多样，学生难以全面掌握
美术教学是中职学前教育专业中必不可少的组成部分之一，其重要性不言而喻。在目前的美术教育与幼儿实践教学中，艺术创作、教具玩具制作、区域游戏、幼儿园环境创设等都需要教师具备一定的美术基础知识和技能。然而，绘画教学开设的课程内容繁多而且种类丰富，学生难以深入地研究、学习并全面掌握。
3.教学方式单一，学生感到枯燥
在中职学前教育专业的美术教学中，部分教师受以往教学方式的影响进行填鸭式教学，教师是课堂的主体，简单地讲授理论知识，学生被动地接受知识。部分教师仅仅注重技能与知识的传授，并简单地将学生知识与技能的掌握与否作为判定成绩的重要参考，忽视了对学生创新能力的培养，学生只能机械性地模仿，缺乏创造力和想象力。除此之外，这样的教学方式在一定程度上也容易让学生对美术课程形成厌烦的情绪，难以调动学生的学习积极性。
三、中职学前教育专业绘画课教学的实践探索
1.以全实践为导向，树立专业课程理念
全实践，即将学前教育专业在实际发展过程中的所有实践环节当做一个整体进行系统化定位并作统筹安排。教学实践的具体环节包含了专业中的通识课程、专业基础课程和专业核心课程、教师教育课程等内容。从本质上看，全实践指有效促进教师成长和发展的一种职业性基本能力表现出的思维方式或指导方向。绘画课程是根据幼儿实际教学需要开设的课程。一年级时，绘画课程主要有简笔画教学、油画棒技法、水彩笔技法、幼儿线描、折纸、剪纸等，中职学校要求学生每学期至少进入幼儿园见习三次，寒暑假应参与社会实践并进行考核。二年级时，主要根据幼儿园课程需要，开设有关儿童主题画创作、幼儿园玩具教具制作、废旧材料运用、泥塑、布艺以及环境创设等课程，也会让学生进入幼儿园参观、见习，让学生更加了解自己对专业基础知识和技能的掌握情况，让学生真正理解在幼儿美术教学中怎样做到“在玩中动手、在学中动脑、在寓教于乐中认知”。
2.科学设置课程，丰富教学内容
中职院校在设置学前教育专业课程时应紧密结合幼儿美术教育的实际，以保证课程的内容设置与学生今后参与工作的实际情况相吻合。在幼儿园的美术教育中，教师应侧重培养学生的美术思维，不应仅仅将目光聚焦在对其绘画技能的训练上。因此，中职学前教育专业的美术教学不能只注重美术课程知识的讲解，而是要引导学生体会美术教育的精神，让学生具备审美能力和美术核心素养，以胜任今后的学前教育工作。中职学前教育专业需要让学生在掌握相关基础知识的同时，提高学生儿童画创作与教学、手工制作与教学等相关能力，不断丰富学生的想象力，同时注重培养学生的人文素养，让学生在教学中充分了解幼儿的实际发展特点，不断提升自我，掌握必备的幼儿教学技能，进而有效提升自我管理能力和文化修养。对此，中职院校学前教育专业应多开设一些与幼儿教学相关的课程，让学前教育专业课程更加多元化、多样化，引导学生不断提升实践能力。具体内容可以包含以下几个方面。
（1）绘画部分
绘画部分包含简笔画、素描、水彩画、水粉画、儿童装饰画等内容。其中，简笔画的内容应被当做学前教育专业教学实践基础的内容开展。
（2）手工制作部分
手工制作部分的内容繁杂，但可以最大程度地彰显学前教育专业的专业特征。这部分内容包含纸艺、布艺、泥工和废旧材料手工等。其中，手工制作部分属于基础内容，课时较少但要求较高，在学前教育专业的课程中，手工制作内容较多且分布较广。
（3）幼儿园环境创设
幼儿的成长难以脱离环境，环境对于幼儿的成长具有重要的影响。幼儿园内的环境对学生的成长有着重要的影响，可以让学生潜移默化地接受知识的熏陶，树立正确的世界观、人生观价值观，养成良好的学习习惯和生活习惯。为此，学前教育专业的课程设置应牢牢把握幼儿园环境创设这一环节，让学生在进入幼儿园工作时能够得心应手、游刃有余。如，进入幼儿园工作后，教师可以为学生设置主题性文化墙，或布置一些卡通墙饰，让学生从这些墙饰尝试辨认不同的颜色。这些活动的开展除了可以提高学生的认知水平之外，还可以丰富幼儿的生活经验，更能有效地激发幼儿的学习兴趣。
3.创新教学方法，做到因材施教
教学中，学前教育专业的教师应创新教学模式和教学方法，利用多样化的教学手段激发学生的学习热情与学习兴趣，让学生真正参与课堂教学，充分发挥学生的主体作用。教师作为课堂的引导者，要将课堂交给学生，让学生主动发现问题、解决问题。同时，学前教育专业的教师应积极应用多媒体技术辅助教学，让教学内容呈现得更加直观，进一步提升学生的综合实践能力，有效提升课堂教学的效率。如，在学前教育专业一年级《色彩的对比》一课的教学中，笔者尝试应用了几种不同的教学方法。第一，开放式体验课堂导入，内容是让学生凭借自己的感觉或是日常的生活经验理解并对比色彩，感受色彩的变化，也可以在课堂上利用合作学习的教学方式，让学生展开探究。第二，将所讲的内容制作成微课，让学生利用微课视频进行课前预习和课后复习。学生结合教师布置的学习任务开展任务型浏览，这就保证了学生自学的时间和空间。第三，学生在创作过程中必须特别强调分工合作，各小组成员完成相应的学习任务，教师引导学生关注整体性色调的搭配。第四，结合课堂评价、小组互评或自评的方式综合评定课堂教学效果，针对不足的地方加以弥补。第五，课后反思。如，教师在教学中发现一些学生在绘画过程中姿势不正确，不会合理使用水粉材料。教学结束后，教师将与这些有关的内容以视频的形式发送至班级微信群和QQ群中，供学生学习。该节课的教学不仅丰富了教学形式和教学内容，而且提高了学生的学习兴趣。这些教学方法对于学生今后的美术学习有着重要的意义。
结语
人类社会的不断进步和发展推动着人们生活水平的不断提高。当前，人们对于学前教育中的美术课程教学愈加重视。学前教育专业的教师应不断提升自身的教学水平、美术核心素养和美术技能，努力培养出学前教育专业的优秀教学人才，以适应不断变化的社会需求。
参考文献：
[1]杨谨.中职院校学前教育专业美术课程教学存在的问题及对策.新课程研究，2019（11）.
[2]苗变变.基于能力培养的学前教育专业美术课程体系的设计与研究——以美术基础课程为例.美术教育研究，2019（9）.
[3]郭利婷，马婷.杜威课程论思想对学前教育专业实践教学的启示.昭通学院学报，2019（1）.
[4]陈永亮.破与立：学前教育专业美术课程建设刍议.太原城市职业技术学院学报，2018（11）.
一、开展素描教学，夯实素描基础知识
要想完成一整幅完整的画作，素描是完成这幅画的第一步，也是最基本的步骤。因此，初中美术结构素描教学是学生在整个美术课程中学习的基础，学生在以后的美术学习生涯中，画得好还是坏，可以完全取决于对素描方面的理解是否通透。学生学习素描的过程应该是从粗到细、从整体到局部的这样一个把握布局的过程。然而，在初中学生学习素描的过程中常常容易犯的错误之一就是刚开始就从局部着手，然后再整体。因为如果先从局部着手，再至整体，等整幅作品完成后就会发现局部与局部之间关联不紧密、不协调，进而从整体观察这幅画时，缺乏一种艺术的美，看起来比较呆滞，没有生命力，会降低整幅作品的质量。学生在学习素描的初级阶段，教师可以选择一些简单的几何体，引导学生从多角度去观察和感受，这样有利于学生在自身意识中形成对这些几何体的整体把握，也可掌握几何体的造型规律。在素描空间几何的构造关系中，教师应指导学生如何把握这些关系。可以举一反三，让学生深刻认识到几何体与几何体之间衔接的空间规律。对于这种几何体的简单变化规律，学生应该熟练掌握。当然对于一些没有必要的枝节，学生应学会舍弃。在素描过程中，引导学生首先从整体感官着手，然后准确素描整体的轮廓，这才是整幅素描的最基本保障。不论怎样，素描的基础知识应该扎实，才能为以后的绘画奠定基础。
二、开展素描教学，实施因材施教方式
在素质教育下，因材施教是初中美术结构素描教学的最有效的一种教学方式。在学习素描的过程中，教师需要使用不同的教学方式来适应学生对素描的不同程度的理解与认知能力。教师可以通过因材施教的方式开展教学活动，不仅能调动学生学习素描的积极向上的能动性，而且还可以激发学生对素描的学习热情，学生可以在自己思考的意识下得到对素描的认知。大多数的初学素描者对素描的有关知识了解得并不多，也不够透彻，在这种情况下，教师更要认真去指导，帮助对绘画感兴趣的学生走上艺术之路。例如，当教师布置给学生一样的命题，“空间几何体中的正方体与圆”，当作品交上来时，每个人的作品应该都是不一样的，特点自然各不相同。每个人观察几何体的方式以及角度不同，创作方式不同，导致每个人创作的作品迥然不同。其实这是学生通过自己的思维方式将有用的信息串通一遍，那些细节都已经过滤掉了，这就是学生各自创作的显现。教师在点评学生作品时，要懂得因材施教，强化与学生的沟通与了解，掌握学生各自的兴趣爱好和脾性，结合学生各自的特性再加以指导。
三、开展素描教学，提升学习持久力
中职院校美术教育不同于普通的技术培训，假设中职院校的美术教育只是走“纯艺术”的路线，仅仅拥有扎实的美术基础是远远不够的，这样是没法适应社会需求的，这样完全谈不上自身的可持续发展。中职院校的美术教育的最终目的是以学生为本，服务于社会，让学生在美术教育中认识美、学习美，通过不断的学习和训练，最终掌握创造美的能力。
关键词：
中职院校；美术教育；改革
伴随着社会经济的发展，教育部队当前的中职院校的教育也提出了新的要求，指引了一个新的方向，综合性专业人才代表当今社会的整体需求，既要有专业的美术基础知识又要具有全面的职业技能素养。怎样才能提高中职院校美术教育的教学成果，培养出具有较强市场竞争力的人才，这就是中职院校美术教育改革需要思考的问题。
一、中职院校美术教育现状
在人类文化的组成中美术是其重要的一部分具备人文教育的功能但是在很长的一段时间内，中职院校的美术教育并没有具备这样的功能。中职院校的生源组成结构，大部分学生成绩较差，生源背景复杂，而选择美术专业的学生往往都没有什么美术的相关基础，有些学生有点兴趣，有些学生一点兴趣都没有。一个学生如果对所学习的内筒没有兴趣，由于年龄原因，对自身发展还没有树立明确的目标，这样很难讲美术学好，另外，应试教育仍然是当前教育的主导，并影响着中职院校教育的方方面面，中职院校的素质教育的实施过程中遭遇了很多的困难，在很大程度上，美术这个学科仍然是附属品。
二、素质教育下中职院校美术教育的变革
1、明确中职院校美术教育的目的
中职院校美术教育不能等同于一般的劳动技能方面的技能，假如在美术教育中纯粹的将学生指引到纯艺术的发展道路上，是行不通的，仅仅依靠扎实的美术功底这样的学生不能适应社会发展的需要，只有明确中职院校的美术教育目标，以学生为本，以服务社会为根本目标，才能使我们的中职学生在美术教育活动中了解到美，认识到美，通过不断的技巧训练增强美术认知，提升美术功底，掌握到更多的技能创造更多的美。
2、改良中职院校美术教育的课程
中职院校学生整体年龄较小，受教育程度较低，只有两年的在校学习时间和一年的顶岗实习，就要达到学到知识，顺利就业的目的。科学合理的课程设置是必不可少的。在第一学年的学习中着重美术的基础模块的教学，了解一些企业及相关就业信息。让学生有目的的进行学习，全面提高学生的综合素质，为后面的职业技能培训奠定夯实的基础，从素描、色彩、速写、图案、美术构成基础、肩上、电脑基础美术等各方面全面进行学习。在美术教育中将理论教学和实践教学相结合进行教学，让学生在学习理论知识的同时初步认识美术在职业中的作用。在第二学年的学习中则以职业技能教学为主，基础模块教学为辅，将基础模块的教育和职业技能相联系，从设计构图、造型、色彩搭配等进行优势互补，用最短的周期让学生学的更多，整体教学的基础是明确了教学方向，集中教学资源，极大的提高了教育质量，进而取得较好的教育成果。
3、运用各种教学资源充分调动学生学习的积极性
在中职院校的美术教育中，即使教师的综合素养再高，但是没有学生的话就没有了教学的对象。要想让学生在教学中真正学到知识，就要充分调动学生的学习积极性。让学生有学生有学习的动机、学习的兴趣、配合学习的态度、愿意与老师交流。我们的美术教育要在内容上源于生活，贴近于生活，教学题材、表现形式上要多种多样，让学生有好奇之心，还要让美术教育走进学生生活，将生活变成美术教育的大课堂，只有源于生活的美术才是真正的美术，否则都是没有灵魂的美术。美术本身就是一门综合艺术，只有真正认识到美术的含义，才能体会到美术的精神。
4、从学生着手促变革
在科技不断进步，知识爆棚的今天，没有哪一所学生能够提供给学生所需的全部，中职院校更是如此。美术教育不在同于过去，学生不再停留于过去的被倾注式教育，而是要让学生在生活中领悟美术、学习美术。如绘画欣赏、制作装饰画、手工画等等，这些知识含有较高的概括性、实用性、实用型、共同性，学生在生活领悟美术，在学习的时候就能用理论联系实际，与此同时，还要在美术教育中加强对学生创新精神和能力的培养。中职院校给学生营造一个民主的教育环境，鼓励学生勇于向权威挑战，发扬创新精神，中职院校的学生因自身文化基础较差，完成自己的学习任务就已经很有压力了，基本上谈不上对教学等方面的质疑，我们在美术教育的过程中要告知学生教材、教师观点都不是百分之百正确的，需要同学们多思考、多质疑。在这个基础上的思索，才能启发学生的思维，激发他们的创新创造能力。
5、从教师角度的变革来看
我们的传统教学中，重视教而不重视学，师生间往往缺乏必要的。活动、互动、交流，教与学这一双向的活动就变成了单向的活动，在美术教育中则着重要增强老师和学生之间的沟通、互动，关心学生，在学习中的体会，把情感、价值观、专业知识潜移默化到教学中，并贯穿于教学的整个过程，和学生互换立场，让学生成为主角，主动参与到教学过程中，发挥其主体作用，激发学生的主动性和积极性、创造性，在教学中学会发现问题，思考问题、解决问题，进而找到打开美术大门的钥匙。
总而言之：美术作为学前教育专业的专业课程，能够提高学生的审美能力，让学生掌握美术的基础知识、拓展学生的想象力、创造力，最终提高自己的综合素养，要想做到均衡，需要中职院校在实际教育中增强加强多媒体教学运用、增加师生相互交流、模拟职场教学、学生的团队协作都成为新时期教学发展的必要条件.中职院校美术教育的改革需要的就是与时俱进的创新精神，坚持以人为本，把握好不同类型学生的身心特点和学习规律，不断总结，不断变革，提高美术教育的质量，培养出适应新时代社会需求的新型人才。
作者：李月 单位：辽南技师学院
参考文献
[1]浅谈中职学前教育专业美术教学的改革与创新邢大伟-《大观》-2015
[2]浅析中职学校学前教育专业美术课教学内容安排陆志整-现代教育教学探索学术交流会-2014
[3]探讨中职学前教育专业美术教学的改革与创新刘丽娜-课程教育研究(新教师教学)-2016
当代社会,文化与经济快速发展,艺术与信息高度结合。尤其在这样一个网络高度发达,艺术设计水平迅速提升的年代,市场对高质量的艺术设计人才的需求已经日趋增加与明显,艺术设计教育正面临着前所未有挑战。同时高职高专的美术教学水平的提高,全面现代的美术人才的培养已经刻不容缓。对于如何提升和改进针对现代年轻人的艺术培养,我做了以下几点研究。 1关于提升高职高专美术教学方法的分析与研究 1.1美术教学中艺术设计思想培养的重要性 在高职高专美术教育中,必须加强对艺术设计理念的培养,必须在教学中融入设计思维。让学生在掌握基本概念,学会艺术欣赏的同时,接受和理解艺术观念和设计意识的教育。这样不仅能陶冶和增进学生的审美观念,还能强化美术基础理论和技巧的训练与应用,同时还可以引导学生的审美情趣,诱发体现个性绘画及创新能力的艺术设计思维。 无论是在古代还是现代,东方还是西方,美术与艺术设计的关系都是紧密结合,不可分割的。没有扎实的美术基础就不可能设计出好的作品,同时要想设计出好的作品,就要有一定的美术修养。美术与艺术设计之间没有明显的分界,一个具备突出的艺术设计素养及艺术设计思维的人,才能充分将自己的美术功底表达的完整透彻。而如何在美术教育中融入艺术设计思维要做到以下几方面:首先,要加强学生文化素质、底蕴和修养的培训,构建完整合理的美术知识框架,激发学生的学习动力,增强其认知能力,给予其足够的成长空间。其次,要激发学生的创造性思维和艺术创新能力。创造性是艺术设计中最重要的部分,具体举例说明一下,如:2008北京奥运会的祥云火炬及35个体育图标,以及开幕式中的“远古足音”,这些造型设计都离不开创造性思维。最后,设计理念具有其自身的科学性,需要老师引导学生以正确的审美眼光去观察身边的事物,用美的心灵来进行艺术创作。 1.2美术教学中激励性教学方法的必要性 每个人对美的理解和定义都是不同的,都会在心里有一个自己的定位。教师要学会鼓励学生的审美个性,帮助和引导学生提高审美意识,即不但要鼓励学生学会欣赏艺术作品,还能做出自己的艺术判断。 每个人的经历不同,可能对于同一事物的理解也不同,教师不能就某一审美素材给出单一的评价标准,而是要让学生自己去充分的发挥自己的审美感受,使其对于审美的想象力得到自由发展。在完成学生对艺术作品的欣赏的同时,教师还应鼓励学生进行积极的自我实践,让学生通过亲自动手和尝试,进一步掌握美术技能和技巧。 教师应该多安排带领学生外出写生和采集,这样不仅能提高学生的动手和观察能力,还可以使学生亲近自然,接触自然,领悟自然。与此同时,鼓励学生独立进行总结,概括特点,积累素材,加强学生的自我体验,这样不仅提高了学生的绘画技能,还使得学生更加积极主动的进行艺术作品的创作,也使得学生的作品更加具有感染力和表现力。 1.3美术教学中多媒体教学方法应用的紧迫性 美术教学不同于其他学科的教学,美术学科是一门应用比较强的学科,不仅注重学生对于知识的掌握程度,更加注重学生通过所学知识对于内心感悟的表达。在传统的美术教学方法中不仅包括教师的讲授、板书、使用道具、展示和欣赏美术作品、制作采集标本、建造模型、示范和演示绘画技法和技巧,还包括学生自己动手练习及教师个别指导等等。随着社会的发展、科技的进步以及电子信息技术的普及和发展,美术教学在遵循传统教学的同时,还应积极采用电化技术多媒体教学及计算机辅助教学,这不仅是对传统教学手段及功能的扩展、补充和加强,还可以通过采用电化教学帮助学生更加直观的观察和欣赏美术作品,或更加直观生动的进行某一技法范画的学习或举例分析,有利于学生的学习和创作。 多媒体教学在教育系统中产生的优势显而易见,并且已经得到一定的普及和发展。在应用电化多媒体辅助教学的同时,教师不仅要通过其帮助学生加深对基础知识的学习,还应传授如何使用计算机进行课件的制作,同时还应辅导学生进行高级软件的学习和应用,如,Photoshop,3DMAX等高级绘图软件,以充实他们的专业技能,适应新时代的工作要求。 1.4美术教学中互动式教学方法的有效性 我国很大一部分高职高专院校的美术专业的教学都是对大学美术专业教学模式的沿用与模仿,这和培养适应现代化建设、发展、管理,以及就业的第一线所需要的综合性美术型应用人才的目标相差甚远。美术教学是一项非常直观的具有互动意义的教学活动,其主要是在课堂上进行,也包括外出写生和灵感采集。在课堂的教学过程中,老师要对学生在绘画的过程中的想法、随性的绘画模式以及风格要加以认同、赞赏和鼓励,并且还要引导学生了解、学习和探索国内外知名画家的绘画风格和手法。 在美术教学中课堂教学活动不能作为一种填鸭式的教学,虽然课堂教学中是以教师为中心的,学生为客体的教学方式,如果只是一味的让学生硬性的了解和记忆绘画手法和表现方式,难免会使学生感到厌烦,从而失去创作的激情和兴趣。所以在高职高专美术教学中要有效的结合大学美术的教学方法,即三步式教学:(1)对有关的基础知识进行详细讲解。(2)对作品进行具体的分析以及示范。(3)要帮助学生了解和选择适合自身的绘画表现方法。在这三步的教学中,首先要做的就是对基础知识的掌握和理解,使学生熟练的掌握各种绘画的表现方法的概念、特点和技巧。其次就是对不同表现方法的作品进行分析和鉴赏,是学生能够对绘画意义的道理进行领悟,对不同的作品之间的鲜明个性加以领悟,改变肤浅的认识,改变按部就班,消极应付,盲目被动的绘画行为。最终,在日积月累中找到适合自己的绘画方法和风格。在这样互动共进的模式下进行教学和学习,对于老师和学生都是积极有益的。 2结语 高职高专院校的美术教育专业是以培养高素质、综合型专业美术人才的专业。对学生进行知识与能力的培养,使学生具备良好的科学文化素养、熟练的美术专业技能、综合的创造性思维方法,并且能够很好的满足市场的需求,寻求到良好的就业环境和机会,是高职高专美术教育的最终目的。虽然现代高职高专美术的教学现状还不是很乐观,还有很多的教学方法有待提高,但我们有理由相信只要结合现代的教学方法,先进的教学设备和良好的沟通互动,一定能使得美术教育有很大程度的提高。我们坚信并确信以此为奋斗目标,将高职高专的美术教育做好、做强。#p#分页标题#e#
【关键词】中小学美术课堂;创新教育;审美意识
近些年，教育体制不断发生变化，中小学教育教学课程的设立目标是培养学生综合素养。对于美术学科来说，其是一门具有艺术性与美观性的课程，对树立学生美观意识，培养学生艺术创作能力具有积极的影响。然而在中小学的美术教学课堂中，一些小学生没有意识到美术学习对自身成长的重要性，觉得美术课堂枯燥乏味，没有对美术学习产生兴趣，甚至产生厌烦心理。在很大程度上影响学生美术素养的提升。创新教育是一种新型教学理念，是培养学生创新能力放入基础，也是提高学生综合素养的关键。基于此，小学美术教师需要给予创新教育高度重视，创新教学方式，创新教学环节，激发学生对美术课程的求知欲和探索欲，为学生更好的成长打下坚实基础。
一、中小学美术课堂创新教育的必要性
培养良好的学习习惯与创新能力，目标是帮助学生适应时展的脚步。社会是持续发展与变化的，社会中存在的每一个个体都需要提高自身素养，便于给社会与国家贡献出自己的力量。中小学美术教育与其他学科不同，其他学科重点是培养学生实践应用能力，而美术课程是培养学生审美能力，赋予学生独特的人格魅力。学校设立美术课堂的终极目标是培育出优秀的画家，激发学生审美意识，培养学生学会欣赏美、创造美和展现美。所以，中小学美术教师首要任务就是对课程教学进行创新，不断激发学而生学习热情，促使学生主观能动性的发挥，保证教学质量。
二、中小学美术课堂创新教育存在的问题
1．教学方式单一
现阶段，在许多中小学美术课堂中，仍采用以往灌输式的教学模式，只有教师在认真的教授，学生却没有努力学习，注意力不够集中，甚至学生出现在座位上做小动作的行为。在这种情况下，教师仅仅能够完成教学任务，不能切实的培养学生学习习惯与美术操作技能，影响学生学习效率。单一的教学方式不仅不能激发学生学习兴趣，而且会使学生处于被动地位，许多知识学生职能通过死记硬背强加记忆，不利于学生学习能力地提高。
2．学习方式不够有效
长期以来，我国的教育制度为应试教育，学生会获得良好的美术基础技能，但是学生在应用环节中却呈现出问题，原因是学习方式不够有效，也就是学生并没有深刻理解知识的迁移运用技巧，导致美术成绩通常在补习训练中获得，由此导致学生出现成绩高、应用效果差现象。
三、中小学美术课堂创新教育的实施方法
1．创新理论基础知识教学
中小学美术课堂教育教学期间，学生应扩展美术教学内容，结合学生的身心发展需求创新教学方法，加强学生对美术内容的感知，提高学生创新能力。同时，教师在组织学生参与美术课堂活动过程中，应将美观意识与想象意识充分的美术课堂相融合，活跃课堂气氛。此外，教师在教授基础知识之后，需要结合学生自身生活，引导学生对美术知识加以训练，培养学生课后良好的复习习惯。如在学习人美版美术《艺术中的动物》时，教师需要普及学生动物的基本特点，使学生形成对动物的感知，加强学生对动物的了解，在课堂中可以引导学生自由绘画出小猫，重点教授学生小猫眼睛、鼻子、耳朵等部位的绘画技巧，使学生掌握绘画动物的技巧，最后让学生发挥自己的想象，独立创作出小狗或者小象等动物，利于学生创新能力的提高。
2．创新课外实践教学
美术教师应善于对课外实践教学进行创新，引导学生观察生活中真实存在的事物，激发学生的创造能力，充分将美术课堂与生活实践相结合，培养学生美术素养。第一，教师可以要求学生对某一事物进行想象与创作，丰富学生自身情感与经验，同时给学生设置能够激发学生创新意识的美术课题，给予学生自信心，让学生独立完成一副美妙的美术作品。第二，教师可以引导学生进行美术模仿。针对某一自然事物，引导学而生认真的分析事物的组成与特征峰，然后结合创新思维对事物进行艺术性的分解与排列，进而形成新颖的画面。最后给予学生充足时间，让学生对自己的创作进行讲解，包括创作意图与创作思想。在此期间，美术教师要及时发现学生自身存在的问题，引导学生将自己的创新潜能发挥至极致，赋予美术作品新奇的特点。如在学习人美版美术《神秘的礼盒》时，教师可以由一个盒子吸引学生注意力，让学生猜一猜盒子放的是什么物品，再将猜测种类相同的学生分为一个小组，让学生利用课下时间交流讨论物品的形状，并且在画纸上绘画出来，最后在课堂中与其他学生共同讨论。在此期间，教师可以注重盒子中物品的神秘特点，让学生结合自身生活经验，设计出具有神秘特征的物品，丰富课外实践教学。
3．创新教学方法
第一，教师应以学生为主体，充分体现学生的主体地位，从学生自身出发，选取学生感兴趣的事物，激发学生美术学习热情，调动学生学习积极性，促使学生主观能动性的发挥。第二，教师可以针对某一教学内容，为学生创设问题情境，通过问题，引发学生思考，激发学生对美术课程的求知欲和探索欲，使学生积极的参与到美术学习活动中。第三，如今已经进入信息化时代，产生许多先进教育技术，包括实时投影、电脑教学一体化等，美术教师需要善于运用先进教育技术，吸引学生注意力，为学生创设一种良好的美术学习环境，提高教学质量。如在学习人美版美术《中国山水画》时，教师可以提前利用网络收集中国山水画图片与视频，将其以微课的形式呈现在学生面前，给学生一种直观感受，对学生视觉造成一定的冲击，在学生充满好奇心时，向学生介绍本节课程的主体，接下来，引导学生仔细观看山水画，给予学生充足时间对中国山水画进行点评，树立学生美观意识。教师需要增加与学生之间的交流机会。让学生谈一谈自己的想法。如果学生不敢发言，怕出错误，教师需要给予鼓励与支持，树立学生自我欣赏与评价的自信心；如果学生积极发言，勇于发表自己想法与意见，教师需要给予肯定与认可，由此调动班级内学生欣赏中国山水画的积极性，陶冶学生情操，升华学生自身情感，提高学生审美能力与美术素养。综上所述，开展中小学美术课堂创新教育实施与设计研究课题对实现中小学美术高校课堂具有十分重要的意义与价值。创新教育的实施不仅能够激发学生学习热情，促使学生积极参与美术活动，又能够树立学生美观意识，提高学生审美能力与创新能力。基于此，中小学美术教师在设计美术教学环节时，需要重点对教育内容进行创新，通过创新基础知识教学、创新课外实践教学、创新教学方法等，实现中小学美术课程的全方面创新，不断提高美术教学质量，凸显美术教学效果。
参考文献：
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