民族音乐教学范例
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民族音乐是民族精神的传承，有助于学生加深对民族文化的理解、尊重和热爱，培养学生的爱国主义情怀。加强中学民族音乐教育，有助于我国民族音乐的传承，加强中小学生民族音乐的教育，能够使学生通过情感体验更加了解中华民族的文化思想、民族精神、民族性格和价值观念，进而使学生体会我国文化的博大精深，增强学生的民族意识，激发学生的民族自豪感，振奋民族精神，使学生更加热爱祖国。通过学习民族音乐，不仅能够领略广阔的精神文化，同时可以增强审美意识，提高审美能力，具有丰富的审美感受、高尚的审美情趣和正确的审美判断。 目前我国中学的音乐教育，特别是民族音乐教育比较薄弱。中学生对于民族音乐的热爱远不及流行音乐，虽然现行的教材中民族音乐占有一定的比例，但是实际教学实践中往往被忽视。因此，对中学民族音乐教学现状进行分析对提高中学生综合素质具有现实性指导意义。 一、现状分析 现阶段中学生对民族音乐的热爱程度远远不及对流行歌曲的喜爱，而在现代的教材中，民族音乐的内容虽然占了一定的比例，但民族音乐教育中高中音乐教育实践常常被忽视。教学模式倾向于专业化，形成了以教师、书本、课堂为中心的教学模式。 在教学形式和教学方法上，以教授为主，过于重视知识技能的训练，使得教学过程比较呆板。 音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。作为教学的主导者，教师在构建新型的中小学民族音乐模式中作用重大。受专职教师数量的限制，有些地区音乐教师基本是由理论水平较低，综合操作技能差的其他教师兼职，使得教学质量得不到保证，致使音乐教育无法执行课程标准，更无法完成规定的内容。 师资力量薄弱是制约中小学音乐教学的因素之一。在应试教育制度影响下，不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。大多数学校音乐教学硬件不足，音乐教学设备比较落后。此外因家长对学生学习上的传统认识，要求孩子学好主要课程，音乐课可有可无。 这一观点也从一定程度上影响着学生对音乐课的选择。 二、教学策略 中学音乐课的主要内容包括唱歌、音乐知识与技能训练和感受与欣赏三个部分。针对中学音乐课现状，建议采取如下的具体措施。 1.加强师资队伍。提高音乐教师自身的专业素质，扎实基本功，并尽可能地拓宽知识面，从而具备广泛的音乐知识及文化知识以提高自身的艺术修养，并言传身教地应用到教学中去，使学生感受到音乐的魅力，提高学生上音乐课的兴趣。加强民族意识的理论修养，在教学观念的方法上要树立起主体民族文化意识。少数民族音乐根植于民间生活，要对少数民族音乐有深刻的理解，还应深入到少数民族民间生活中去进行观察和思考。宏扬民族文化是音乐教师应有责任和义务。 2.改进教学模式。改变传统以讲授为主的教学模式，根据学生的审美发展规律和心理特征，以丰富多彩的形式提高学生参与的积极性。根据民族音乐来源于民间的特性，组织学生深入民间采风，向民间艺人学习有助于学生了解原生态的民族音乐，从而更直接了解民族音乐。此外依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂，有助于提高学生上音乐课的积极性。 3.拓宽教材范围。教学的依据和基础是教材，但教材并非是教学的全部。在系统正规教材的前提下，应适当增加乡土教材的内容。在现行的音乐教材中民族音乐的内容占了一定的比例，但现实教学中，学生并不喜爱。 音乐教学要依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容。如把流行音乐引入课堂，不是媚俗地迎合，不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上，适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。 受地理环境、生活习俗、语音差异的影响，各地区、各民族都有自己特色的民歌。因此可以结合地区特色。将在本地区耳熟能详的歌曲引进课堂。对于流行元素，学生比较喜欢追随，为此可以引流行元素与民歌相结合的乐曲入课堂，使学生感受到流行音乐与民族音乐的结合点。目前世界上各发达国家的音乐教育人都在推崇本民族音乐的情况下，做到了多元文化与本土文化相结合。 只有这样，音乐教育才有出路，才能走向世界并保持领先优势。 4.更新教学理念。一是在思想认识上，对中小学开展民族音乐教学的现实意义的认识、分析、宣传不足，后果往往是行动不力。二是在实际行动上，对中小学开展民族音乐教育的有效途径进行研讨、发掘、整理、总结，提高不足。 实践证明轻浮的后果就往往是徒有其表。所以要提高中小学民族音乐教学质量必须理论、实践双管齐下，正确应对现实需要，将开展民族音乐教学落到实处。 总之，在中小学进行民族音乐教育是弘扬我国民族音乐文化的重要途径。要发展我国的民族音乐教育，还期待同行们多研究一些有关发展民族音乐教育的课题，为弘扬我国的民族音乐、实现传承民族文化做出贡献。
【关键词】钢琴教学；民族音乐；文化传承
开展钢琴教育的目的是培养更多优秀的钢琴演奏家，钢琴教学为实现更好地发展，必须要响应教育改革的号召，对现行教学制度和内容进行有效创新。就目前钢琴教学现状来看，大部分课程内容都是以学习和弹奏西方乐曲为主，对我国传统民族音乐的认识存在不足，影响钢琴教育整体的质量和水平。因此钢琴教学要进行民族音乐的融合，培养学生民族意识和民族文化认同感，使其能够有效地掌握民族乐曲的弹奏技巧，从而实现民族音乐的传承与发扬。
一、钢琴教学传承民族音乐的意义
（一）利于丰富学生音乐感受和体验
钢琴教学作为从西方流入我国的一种艺术形式，在发展过程中受到西方音乐影响较深，其教学内容和体系也存在西化的内容，部分学生对于西方音乐会产生高雅的感受。这种思想一方面会忽视我国民族音乐的重要性，另一方面容易使学生产生情感认知的偏差。因此在钢琴教学中融入民族音乐能增强学生对传统音乐的感受和体验，从而更好地实现民族音乐的传承和发展。钢琴教学过程中要重视培养学生情感的融入，只有在演奏中充分融合个体内心的感情，才能通过乐器传递出更具温情的乐曲。在这种情况下，在钢琴教学中传承民族音乐的重要发展思路，其教育作用在于对学生音乐情感和体验的丰富，在乐曲演奏时并不单纯地是对音乐的模仿，而是学生对于民族音乐自主理解和创造的过程，实现民族音乐更好继承的同时，还能够对学生未来音乐的发展起到良好的促进作用。
（二）钢琴教学发展的内在需求
钢琴教学伴随着素质教育工作的发展而不断进步，对我国现代音乐影响程度逐渐增强，甚至超越传统民族音乐的发展脚步，成为音乐艺术发展过程中的先驱。这种情况的出现使传统民族音乐逐渐被教育所忽视，其内容的传承和发展在一定程度上受到限制。因此钢琴教学在这种教育背景下进行民族音乐的传承，能够推动民族音乐在新时期进行发展，实现传统乐曲在现代化教学中的有效应用。钢琴教学在应用传统音乐进行创新发展过程中，能呈现钢琴弹奏中国化形态，使传统民族音乐更好地实现钢琴教学的融合，从而实现钢琴教学向更高层次发展的教育目的。
二、钢琴教学传承民族音乐的优化路径
（一）增强学生民族认同感和自豪感
学生作为钢琴教学的主体，要想更好地完成民族音乐在钢琴教学中的传承，必须通过增强学生民族的认同感和自豪感来实现。学生作为国家发展的重要力量，而民族自豪感和认同感关系到民族复兴的实现。因此教师要清楚地认识到学生作为民族文化继承人的重要性，利用学生在接受教育时存在的民族精神进行钢琴教学民族文化的融合，为学生展示更多民族音乐的优秀成果，不断提升民族音乐对钢琴教育发展的价值，为学生创造出更具民族气息的教学环境，让学生全方位地感受到民族音乐的熏陶和感染，从而提升学生对民族音乐的认同感和自豪感。例如在教学中教师可为学生选取《百鸟朝凤》等民族乐曲，并组织学生进行曲目的练习，教师在学生练习过程中要指导学生对音乐进行深入理解，并认识到乐曲背后的文化含义。同时教师要结合乐曲的特征进行创造和改变，增强乐曲的趣味性和生动性，增强学生演奏和分析乐曲兴趣的同时，还能够增强学生的民族意识和民族文化的认同感。
（二）拓展钢琴教材内容，创新民族钢琴曲目
目前我国钢琴教学所应用的教材大多以西方教材为主，其内容一方面不符合我国学生学习的需求和习惯，另一方面在内容的编排上也存在较为松散的现象，这种钢琴教材不能够对教学实现有效的促进作用，限制音乐教育进一步发展。因此在进行民族音乐融合时，要结合我国传统民族钢琴的作品的表现形式和情况，对其进行科学化的分类，重新编排具有民族乐曲和内容的教材，并完善教学体系使其能够合理地应用在钢琴教学之中，从而确保钢琴教学整体的教育质量。同时教师要积极开展相关民族乐曲的课程，利用自身创新的力量拓展钢琴教材，使教学内容更具丰富性和多样化，提升学生演奏民族乐曲积极性的同时，还能更好地体会到民族音乐独有的文化魅力。
三、结语
总而言之，钢琴教育不仅能够帮助学生掌握更多的演奏技巧和音乐知识，还能够在教师指导下实现对音乐背后文化的深入理解。钢琴教学既是实现艺术教育的重要途径，也是提升学生音乐素养和能力的重要方式。因此在钢琴教学中融入民族乐曲能够充分地发挥出民族文化的重要教育作用，激发出学生对民族文化的认同感和自豪感，从而实现民族乐曲和文化在教育中传承和发展的目的。
参考文献：
[1]杨磊.略谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用[J].大众文艺，2018,(23):198-199.
［关键词］民族音乐;现代音乐教学;重要意义;融入途径
引言
不同民族之间都拥有着悠久的历史文化，只有具备较强的民族认同感及自豪感的国家，才能真正对世界文化带来深远的影响。对于民族音乐来说，由于少数民族集中生活在某一区域，生活习惯及风土民情都与汉族有着明显的不同，几千年的发展历程中，各民族始终保留并延续着本民族独特的文化，正因如此才形成了我国丰富多彩的民族文化体系，进而才让民族音乐历久弥新，在世界音乐舞台中拥有重要地位。民族音乐中蕴藏着大量的素材，能够有效完善及丰富现代音乐教育内容，深化现代音乐教育内涵。现代音乐教育应充分意识到民族音乐的对自身发展的重要作用，积极将其融入到教学中，以此来更好的促进广大学生的全面发展，增强学生的文化素养，同时也促进传统民族文化的有效传承及发展。
一、民族音乐融入现代音乐教学中的重要意义
(一)民族音乐融入到教学中有利于文化的传承
民族音乐是传统民族艺术文化的主要表现形式主义，是民族文化的最原始的艺术形态，在中华文化宝库中，包含着宗教文化、音乐文化、哲学文化、军事文化等，都与民族文化共同生存、共同发展，与此同时，民族音乐在世界音乐中占据重要位置，是东方音乐艺术的代表。因此，在现代音乐教育中，应主动承担起传承与弘扬传统民族文化的责任，通过民族音乐来彰显中华民族精神，使其传播到世界各个角落。而将民族音乐融入到现代音乐教学中，则是有效的途径之一，由于学生的个人价值观念尚未成熟，并且具有较强的接受与适应能力，在这期间向学生传授民族音乐文化，有利于丰富学生音乐知识体系，促进他们全面发展，不仅能够增强学生的爱国精神，同时还能促使他们主动继承与发展我国传统民族文化。
(二)民族音乐能够有效增强大学生民族自豪感
继承与弘扬中华民族传统文化，主要是为了能够进一步增强现代人的民族自豪感，提高他们对民族文化的认同。在我国宝贵的历史文化中，民族音乐占据着重要位置，其自身独特的风采、丰富的形态，是中国民族文化的无价之宝。民族音乐旋律动听、感染性强，且具有较高的教育价值，能够更好的烘托气氛、塑造意境，有着一定的启发性，可以让人心情舒畅，思想得到升华。不同的民族文化之间都有着自身独特艺术魅力，他们都是培养现代学生思想理念、文化素养的有利教育资源，民族音乐当中包含着强烈的爱国主义情怀，将其融入到现代音乐教育中，能够更好地培养广大学生的民族自豪感，提升他们的爱国情感，增强民族凝聚力。
二、民族音乐融入现代音乐教学中的实践路径
(一)树立民族音乐教学观念、构建多元音乐教学机制
首先，应研究民族音乐当中的美学特点，充分发挥现代音乐教学中的美学作用。民族地区独特浓厚的文化气息催发了特色化民族音乐，滋养了民族音乐内涵，升华了其内在灵魂。只有深入探索民族音乐所蕴藏的深厚文化底蕴，才能切实感受到民族音乐的重要价值与其中的精髓，进而了解它的美学特点，体会其音乐独特魅力。挖掘原始自然音乐资源，从现代艺术审美角度探索音乐美学特性，分析民族音乐未来发展道路，从而促进民族自然音乐与现代审美理念有机融合，最大程度地体现出民族音乐中的意韵及内涵。在现代音乐教学当中，应重视音乐的美学教育功能，凝练音乐的审美能效，科学引导广大学生树立正确的审美观念，重视学生审美能力的培养，利用美学的丰富情感向学生传授教学精髓，用美学教育功能走进学生内心世界，唤醒并升华学生的音乐灵魂。其次，加强民族音乐教学可持续发展理念，进一步推动现代音乐教学的创新与改革。我国是音乐发源地之一，不仅拥有大量的优秀音乐艺术家及专业人才，同时还有拥有丰富多彩的民族音乐。其中我国民族音乐主要来源于人们实际生活并根植于现实生活，是劳动者们辛苦劳作与美好生活的真实写照。当前，民族音乐已在世界民族音乐领域中占据了重要位置，肩负着继承与弘扬我国民族音乐文化的重大责任，将民族音乐融入到现代音乐教学当中，是有效传承民族音乐的根本要求，更是完善现代化音乐教学体系的必然选择。引进民族音乐，加强多元化民族音乐文化的建设，既能够增加学生音乐知识的积累，完善学生自身音乐知识体系，同时还能正确引导他们接触各种各样的民族音乐文化，领悟其中所蕴藏的深厚第一年，促使他们主动去了解更多风格的民族音乐，丰富学生多维度的音乐视野，让学生自觉对比与欣赏各种民族音乐间的差异性，更好地培养他们与时俱进、积极创新的音乐创作能力。在现代音乐教学过程中，融入民族音乐，有利于活跃学生音乐思维、激发学生更多音乐灵感、提高他们的创新意识与能力，从而为民族音乐的可持续发展培养优秀的继承人。
(二)利用民族音乐资源优势、开发现代音乐专业课程
首先，应深度解析民族音乐中所蕴藏的文化内涵，拓展现代音乐教学中对文化的传承形式及音乐教学内容。民族音乐是我国各少数民族群众日常生活的真实写照，能够充分反映出各民族人民的精神面貌，体现出浓厚民族特色及地域风俗，彰显民族传统文化的深厚底蕴。民族音乐真正实现了与人类的和谐发展、与环境的有机融合、与社会的协调建设、与经济的共同发展，民族音乐在当前已经在世界音乐领域中赢得重要地位，不仅实现推广这一特色音乐的根本目标，同时也有效完善了世界民族音乐。音乐是艺术的具体形态，是艺术魅力的具体表现，通过音乐将民族艺术文化的独特魅力传递到世界每个角落中。其次，继承与弘扬民族音乐风格，积极构建民族音乐课程体系。民族音乐的特殊性在于与其他风格音乐相比有着更加浓厚的民族风格，在与现代音乐教学融合过程中，音乐教学也要始终秉承民族地区特有的教学理念、保持民族音乐特点与风格。随着社会的不断发展，音乐及其思想都在与时俱进地进行着改革与创新，在原有民族音乐特点的基础上，也有效融入了现代流行音乐元素，促进了民族音乐的多元化、旋律多变化的发展，创新了音乐基调，转变了音乐属性。将民族音乐中的自然环境为基础，选择有价值的音乐内容，深入探索民族音乐与我国传统音乐间的契合点，进而构建有着鲜明民族音乐特征的现代音乐课程体系。音乐课程是民族音乐与学生亲密接触的有效媒介之一，将直接关系到学生对中华传统民族音乐的认知与掌握，学校在开发相关课程中，应全面分析与精心挑选民族音乐内容，充分确保开发出具有实用教学价值的音乐课程。
(三)全面建设优秀教学团队、推进民族音乐教学发展
第一，应最大限度地发挥出现代多媒体音乐教学的积极作用，提高校内音乐教学的专业能力及素养。由于受到传统教学中时空条件的限制，过去音乐教学中已经形成了以教师为主导的灌输性式教学习惯，学生对教师的依赖感较强，虽然也会组织相应的课堂活动，但主要还是教师说教为主。这样的教学模式不仅严重阻碍了学生的思维发展，同时还影响了学生音乐素养的进一步提升。随着网络信息技术的高速发展，现代化教育进程逐渐加快，现已成为各学科教学中的主要辅助形式，是教师丰富教学内容、拓展教学形式的有效方式，利用现代多媒体开展音乐教师，能够彻底打破传统教学中时空方面的限制，有助于激发广大学生的学习热情，激活他们的想象思维，体现出了多媒体教学方式的优势。音乐教师应积极利用先进技术，并要主动学习与掌握多媒体操作技巧，能够独立制作出完整的教学课件，深化对教学方法的认知与掌握，从而为学生提供更加优质的教学服务。第二，应为音乐教师提供专业发展平台，引导广大教师学习更多民族音乐文化及相关知识，建设综合实力强、素养高的音乐教学团队。专业音乐教师是音乐教师的主要力量，是推动音乐教学革新发展的引导者，更是实现音乐教学长远发展的关键队伍。民族音乐融入到现代音乐教学中，需要教学团队的支持，而学生对民族音乐的学习更离不开教师的积极引导。学校应高度重视并加强专业音乐教师优秀人才的培养，努力帮助教师构建专业发展平台，制定各种奖励机制鼓励广大教师积极学习更多领域的音乐知识，特别是民族音乐方面。此外，学校还可以指派相关教师亲自到民族音乐发源地进行教学调研，真正走进民族音乐文化中，体会民族音乐的独特魅力，理解其中所蕴藏的文化内涵。并且还要结合校内音乐教师具体情况，针对年轻教师组织帮扶活动，以老带新的形式，尽可能在短时间内促进年轻教师的迅速成长与发展。提高民族音乐融入到现代音乐教学中的效率是关键，这就需要音乐教师应具备较高的音乐素养及民族音乐教学能力，建立科学规范的教师培养体系、合理有效地管理教师团队、长期培养音乐教师的民族音乐素养及专业能力是推进民族音乐教学发展的重要保障。
三、结语
将民族音乐融入到现代音乐教学中，是推进传统民族文化发展的急切需求，是现代音乐教学事业实现可持续发展的必然选择，更是各大院校履行责任的具体表现。只有实现民族音乐与现代音乐教学的有机结合，才能有效完善现代音乐教学体系，丰富课程设置，确保音乐教学的整体质量，才能更好地提高广大学生的文化素养及音乐情操，增强他们的民族自豪感及认同感，从而促使他们积极弘扬民族音乐文化。
参考文献:
［1］王丽．音乐教学中民间音乐的融入与实践———评《中国民族民间音乐》［J］．高教探索，2017(8)．
［2］李月晴．少数民族地区音乐融入高校古筝课堂的教学实践应用［J］．艺术评鉴，2017(1)．
关键词：民族音乐；音乐教育；传承；中小学
一、中小学音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
中小学音乐教育是孩子们最先接触到的较为完善的音乐教育，能够让他们用最直观的感受直接和音乐接触，所以在中小学的音乐教材中涉及到的民族音乐文化，能够让他们最先感知到民族音乐文化传承至今所保留的最好的音乐素材。音乐教育者要抓住音乐教学的重点，不断努力弘扬本民族音乐文化，才是中小学音乐教育最本质的任务。在义务教育阶段，我们不要求孩子学习音乐有多么高的音乐才能，更重要的是让他们通过音乐教育成为一个完满品格的人，让他们能够了解本民族的音乐，了解民族音乐的发展及规律，从而对本民族音乐文化产生深深的热爱和由衷的自豪感。在这个学习过程中就会有学生能够对本民族音乐文化产生较为浓厚的兴趣，也许会开始选择进一步的学习，那么从这方面看，就会让中国传统的民族音乐文化得到更加完善的继承和发展。即便大部分的学生最后还是脱离了进一步完善学习民族音乐的轨道，但是在义务教育阶段他们能够了解，让每一个孩子脑海中都有民族音乐的模样，让他们明白自己祖国音乐的特点，这也是一种全民对民族音乐的普及和继承，作为一个中国人，这也是很有必要的。
二、中小学民族音乐教学的现状
我们从理论的层面知道，对于中学生、小学生的民族音乐教学有多么的重要。但是在实际的中小学音乐教学运用中，并没有将理论完全付诸于实践。很多小学现在所开设的音乐课在教材规划上确实有短小的民歌，还有一些民族乐器的识别和了解，但是在教学实践中，对学生整体的民族音乐素质培养还是不够。民族音乐的内容在整本书中的比重并不大，更多的是让学生感受简单的音乐律动和掌握一些基本的音乐常识；中学的音乐教材在民族音乐这一方面有相对较多的对容，但是教师在教学实践中也对民族音乐文化的教育有所欠缺，很多重点都一带而过，以至于学生并没有对这些音乐有太深的记忆。所以虽然希望民族音乐能够在每一届的学生中有所传承和发展，但是由于各种因素，现在依然无法真正的将理论结合到实际中去。
（一）受到西方文化的冲击
中国改革开放后，我们不断的吸收外国的优秀文化，这一点是没有错的，在我们原有的传统基础上，让我们的音乐能够以新的形式继续发展下去，对外国的音乐形式“取其精华，去其糟粕”，保留的基础上创新。但是近年来，西方文化大幅度的冲击我们本土的音乐文化，以至于年轻人大多都不了解本土的音乐，却对西洋文化充满了兴趣。我们不能否认西洋文化的优势，但是对民族音乐文化逐渐的丢失也应该引起音乐教育者的重视。
（二）中小学音乐教材中对民族音乐文化教育的缺失
在中小学的音乐教材中，对于民族音乐的教育内容一直处于欠缺状态。现在的信息时代，学生们也更加关注“外面的世界”，如果我们的教学设计中缺少本土音乐文化的教育，那我们的民族音乐文化就会断层，就会面临消失的危机。
（三）中小学良好师资力量的缺失
就目前我国的音乐教育工作者的数量来看还是比较多的，但是真正拥有良好音乐教育能力，重视本土音乐文化传承的一线中小学老师并不算多。很多音乐教育者并没有完全为了教育而教育，民族音乐文化的发展和传承没有得到重视。
三、如何在音乐教学中传承民族音乐文化
当今社会，我们的信息流动很快，学生更愿意接受西洋的新鲜事物，那么我们在授课当中应该更加注意教学方法。我们可以尝试将西洋音乐和民族音乐进行对比，让学生能够清楚两种文化之间的差异并且能够明白不同的原因。能够正确认识不同的音乐文化并且认同本民族音乐。在实际教学中，我们应当大幅度的增加中小学音乐教材中的民族音乐方面的内容，在老师的全面讲解下让学生有更多的机会直接与本土的音乐接触，进行广泛的了解和认知，并且在条件允许的情况下，组织学生多开展与民族音乐文化相关的音乐活动。可以带领学生进行一些音乐文化体验活动，让他们真正的感受到本土的音乐，并且让他们了解民族音乐的发展始终，从而对民族音乐产生浓厚的认同感，只有这样才能让我们本土的民族音乐文化得到长久的继承和发展。从教育者自身出发，我们每一个音乐教育工作者都要努力不断的完善自己的能力，关注于本土的音乐文化，多汲取一些民族音乐文化的知识，不断丰富自己的同时，也将理论付诸于实践，运用在教学中，不断提高中小学学生的民族音乐学习能力，让更多的孩子能够在义务教学过程中了解和吸收本民族音乐文化，将本民族音乐文化传承并发展下去。于此同时，高校也应该更加重视对基础音乐教育学生综合能力的培养和本民族音乐的熏陶，让其毕业后能够真正为民族音乐教育事业做出贡献。
四、结语
民族的就是世界的，所以我们只有把握好民族音乐，才能用全面的眼光去看待世界的音乐。民族音乐在音乐教学中占据重要的位置，我们需要一代又一代的年轻人将本土的音乐文化传承并发展下去。这就要求音乐教育工作者务必重视本民族音乐文化的传承教育，完善我们自己的同时，也要将学生带入民族音乐的殿堂中让他们感受更多的民族音乐，让他们能够深深的爱上自己民族的音乐文化，并为之存在和流传感到骄傲，这才是音乐教育者最重要的使命。
[参考文献]
[1]范立芝.学校音乐教育与民族音乐的传承.[J].唐都学刊,2002,07.
【关键词】高校音乐；民族音乐文化；教学策略
在高等教育课改快速推进的今天，音乐在课程教学中的地位不断上升，旨在促进学生良好音乐素养的形成。然而，当前高校音乐教学在教学内容上更加侧重西方的音乐知识，缺少中华民族传统音乐文化的内容，以至于学生无法体会到民族音乐文化的魅力，同时也使得民族音乐文化面临着严峻的发展形势。如果可以将民族音乐文化有机融入高校音乐教学，那么可以为民族音乐文化的传承提供一条良好路径，同时也可以丰富音乐教学内容，培养学生良好的民族情感。
一、民族音乐文化融入高校音乐教学的价值
（一）是提高高校音乐教学整体水平的有效路径
民族音乐文化是一类重要的高校音乐教学素材，融入到高校音乐教学中，可以从整体上提高高校音乐教学的水平。具体表现如下：1.可以丰富音乐教学内容，提高音乐教学水平。在很长一段时间内，高校音乐教学所用的教材中西方音乐元素占比较大，而很少涉及到我国传统民族音乐文化知识。通过在高校音乐教学中有效融入民族音乐文化，可以在丰富音乐教学内容的基础上，进一步完善高校音乐课程内容体系，这样不仅增强了音乐课程本身的多样性与趣味性，同时也可以借助民族音乐文化来使学生了解更多具有特色的民族音乐作品，这样更容易提高高校音乐教学的有效性。比如，指导学生在音乐教学实践中开展民族音乐作品赏析活动，使他们在解读和分析民族音乐文化表现特色的时候，有效锻炼他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力；编钟、箜篌等古乐器可以锻炼学生的音乐乐器演奏能力，从而极大地提升高校音乐教学的教学水平。2.可以净化学生内在心灵，提高学生文化素养。音乐本身是一种艺术表现与表达方式，基于民族音乐文化的赏析实践开展音乐教学，可以使高校学生真正体会到我国传统音乐文化的发展脉络与历史，以及当时社会背景下人们的生活状态，同时也可以借助民族音乐文化氛围的营造来激发高校学生学习音乐知识的兴趣，体会其中包含的音乐思想，这样可以助力他们正确三观的形成，净化内在心灵，促进文化素养提升。比如，在高校学生体会和感受民族音乐作品背后所包含的风土人情、风俗习惯等的过程中，可以使他们真实领悟到民族音乐文化的魅力，这样可以更好地满足素质教育的基本要求，极大地提升高校学生的文化素养。
（二）是传承与发展民族音乐文化的必然选择
高校本身是传统文化传承的一个重要阵地，肩负着培育传统文化继承者、弘扬者与发展者的重任。同理，民族音乐文化的传承与发展也离不开高校。或者说，高校音乐教学本身肩负着传承与发展民族音乐文化的重任与使命，高校学生需要自觉承担起传承与发展民族音乐文化的责任，所以在高校音乐教学中渗透民族音乐文化元素具有必然性和必要性。通过将民族音乐文化传承与高校音乐教学实践有机结合，可以向高校学生传递许多历史悠久且内涵丰富的独特音乐文化知识，这样更有利于为国家培育专业性音乐人才，同时夯实中国传统民族音乐文化传承和发展的重要基础。相较于民间文化组织，高校在民族音乐文化传承的过程中更加专业、稳定与有效。简言之，无论从民族音乐文化传承实力、民族音乐文化传承资源还是民族音乐文化传承价值等角度来讲，将高校当成民族音乐文化传承的重要机构，都更有助于传承与发展我国优秀的民族音乐文化。
二、民族音乐文化融入高校音乐教学的策略
（一）转变音乐教学理念
教学理念是教学行为的先导。为了实现民族音乐文化在高校音乐教学实践中的有效融入，离不开正确、科学的教学理念的支持，同时这也是确保民族音乐文化在高校得到广泛普及及发展的重要基础与前提条件，所以全体教育工作人员要注意对以往的音乐教学理念进行及时的改进与更新，重新构建全新的音乐教学理念，力求可以使学生正确看待民族音乐文化，并科学引导学生高效地学习民族音乐文化知识。需要注意的是，在对民族音乐文化进行传承的过程中，不可以采取机械化的音乐文化传承方式，必须要结合民族音乐文化的思想内涵以及本源特色等进行合理创新，具体就是灵活利用一些现代化和信息化教学理念与思想来为学生高效地讲解民族音乐文化方面的知识，避免使学生对民族音乐文化本身产生陌生感与抵触感，同时巧妙地运用新颖、多元化的教学方式更容易激发学生学习音乐的兴趣，对促进他们主动学习具有积极的意义，尤其是要重点凸显音乐教学的民族性。例如，在平时的音乐教学实践中，教师需要勇于打破传统音乐教学模式的束缚，突破因循守旧教学理念的困境，对民族音乐文化本身的知识特性与音乐特色进行再认识。然后在原有音乐文化的基础上对民族音乐文化进行再创新，力求可以树立突出民族音乐文化民族特色的多元化教学理念，配合开放式教学理念的应用来满足高校学生的多样化音乐知识学习需求，切不可一味地沿用旧有的教学理念或者常规的教学内容。比如，长调是蒙古族一种非常富有特色的音乐形式，可以展现出草原牧歌的独特演唱魅力，其中涉及到一些装饰音的应用。通过指导学生赏析蒙古族音乐作品，可以使他们体会到历史沧桑感。在实际的音乐授课中，可以将长调融入教学，这样可以使学生在切实体会与感受蒙古族音乐辽阔、豪放特征的基础上显著提升他们的音乐水平。
（二）优化音乐课程设计
课程设置合理与否直接关系到高校音乐教学的水平，为了顺利地将民族音乐文化融入到高校音乐教学实践中，确保民族音乐文化融入的效果，必须要对相应的音乐课程进行科学设计。伴随着高等教育改革的深入，我国音乐课程设置不合理的问题日益凸显，尤其是许多学校在实际的音乐课程体系设计中没有纳入传统民族音乐文化方面的课程内容，以至于学生在面对中国传统民族音乐作品的时候存在一知半解的问题。长此以往，民族音乐文化就会逐渐失去高校这一传播路径，甚至逐步被现代人淡忘，最终会限制民族音乐文化的可持续发展。为了可以切实解决上述这一问题，高校在开展音乐教学期间需要有计划地对音乐教学课程体系进行完善，有效地融入民族音乐文化方面的教育内容，使学生平时可以有更多的机会了解和学习民族音乐文化知识，这样才能更好地促进他们音乐素养的发展。例如，首先可以在高校教育教学中专门开设民族音乐文化的相关课程，使民族音乐文化不再仅仅作为传统音乐课程教学的补充，确保高校学生“有课可上”。其次，要注意对高校音乐课程教学的课时进行科学安排与合理调整，要重点增加民族音乐文化方面的课程的课时占比，确保高校学生可以有更多的机会接受民族音乐文化的教育与影响。最后，要注意扩大民族音乐文化相关课程的受众，借助选修课、欣赏课等专门课程的合理设置来扩大相关课程的受众群体，使音乐课不再单独面向高校音乐专业学生，配合必要的、专业的音乐课程教学指导，可以更好地促进学生音乐素养的发展。
（三）创新音乐教学手段
有效的教学手段是提高音乐教学有效性的重要保障，也是影响民族音乐文化融入音乐课程教学成败的关键。但是在现阶段的高校音乐教学实践中，单一化的讲授式教学模式比较普遍，以至于直接影响了学生学习音乐知识的兴趣与效果。为了可以在音乐教学中顺利地融入民族音乐文化，就必须要结合实际的音乐教学目标与需求，对音乐教学手段与方法进行大胆的创新，保证可以利用更加丰富的教学手段来提高音乐教学效果。例如，在开展音乐鉴赏课教学之前，可以先借助多媒体技术为学生介绍与民族音乐作品相关的创作资料，使他们提前对这些民族音乐作品形成全面的认知。这样一来，在正式进行音乐作品赏析时，也更有助于高校学生融入到所创设的教学情境中去，并被音乐作品所打动，使他们可以与民族音乐作品产生情感共鸣，从而更好地提高他们的音乐鉴赏能力。又或者，可以借助知识讲座的方式，将民族音乐文化方面的知识讲解给学生，以此来拓展他们的民族音乐知识面，提高他们的音乐作品赏析能力。除了常规的课内音乐教学之外，还要注意本着理论结合实践这一教学理念，将课堂搬到教室之外，组织学生积极参与户外实践教学活动，使学生可以有更多机会近距离感受不同民族的音乐风采，体会本土民族音乐文化的魅力，这不仅可以降低他们学习这些民族音乐文化知识的难度，而且还可以提升民族音乐文化知识教学的趣味性，对提高学生的民族音乐文化知识学习效果有积极的意义。综上所述，民族音乐文化在高校音乐教学中的融入具有重要的现实意义，具体表现为民族音乐文化渗透是提高高校音乐教学整体水平的有效路径，也是传承与发展民族音乐文化的必然选择。在高校音乐教学中渗透民族音乐文化，可以从转变音乐教学理念出发，注重优化音乐课程设计和创新音乐教学手段，以确保民族音乐文化实现可持续发展。
参考文献：
[1]梁竹.高校音乐教学与民族音乐文化的有机融合分析[J].才智,2019,(22):136.
[2]张婉侠.高校音乐教学与民族音乐文化传承——评〈中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究〉[J].高教探索,2019,(8):114-115.
[3]顾娜.高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].时代人物,2020,(7):98-99.
【关键词】民族音乐；初中音乐；运用与传承；策略探究
随着初中音乐教育备受关注，民族音乐的发展与传承已经成为现代教育所关注的问题，尤其是尝试把民族音乐传承与教育联系到一起，使音乐教育与音乐传承两者之间有着内在的联系，而当代的很多音乐教育学家也在一直研究着该领域。民族音乐的融入使得初中音乐教学变得更加具有传统化，既提高了学生的积极性与兴趣，又提升了教师的专业水平与民族情怀，对于教育来说，在传承文化的基础上又向前迈进了一步，为我国民族音乐的传承贡献出自己的力量。
一、民族音乐入初中音乐教学的意义
随着中国经济文化的快速发展，中国已经成为世界发展中不可或缺的一部分，而世界多元化的发展方向使得世界音乐文化开始涌入中国，在各种各样的音乐文化冲击下，很多外来的音乐文化已经成为一种时尚、一种大众所追求的音乐文化，这些欧美、日韩、港台流行音乐对中国民族音乐带来猛烈的冲击。据有关媒体报道：“中国的中学生在听歌方面，多以流行音乐为主，其中港台、日韩流行音乐占据主流潮流。”而这些流行音乐恰恰也是社会上的主潮流，大众对于民族音乐的热情远远低于对主流音乐的喜爱，因此，如何才能从根本上让学生们认识到民族音乐的重要性，尝试从教育中引领并传承民族音乐也是十分必要的。现代，民族音乐对于很多初中学生来说“既是陌生的，又是熟悉的”，熟悉是因为从小便听过这些音乐，或者是听长辈们谈论过这些歌曲名字，而陌生是因为在真正听到这些歌曲中的时候，发现这些歌曲其实是难以理解的，很多内容更是深奥难懂，而学生们对于民族音乐的学生更是没有兴趣。还有便是在民族音乐的教学中是极为枯燥、呆板的，很多学生学着学着就失去了兴趣。因此，要想把民族音乐融入到初中音乐教学中还需要有着特殊的方法，教师要尝试结合自身的特色，强调民族文化在歌曲中的渗透性，逐步激发学生学习民族歌曲的兴趣，让学生们先理解民族歌曲背后的故事与意义，然后在把理论与音乐渗透到教学中，强化民族音乐当中的“律动”等，运用多种的方式法与策略激发学生的学习兴趣，使民族音乐在初中音乐中得到应用与传承。教学中，可以尝试以知识的形式讲解民族音乐的背景文化，弥补教学中对传统音乐文化的理论性不足的情况。把民族器乐引入教学中，可以更好地实现教学的多样性，也使学生认识到民族音乐的不同器乐形式，改变了传统的单纯讲解知识的情况；增加民族音乐欣赏的课程，可以为学生带来更多的对典型民族音乐进行欣赏的机会，从而激发以及调动学生对于学习音乐的兴趣。
二、初中音乐教学中运用与传承民族音乐的方法对策
（一）通过加强音乐背景教学
要想把民族音乐融入到初中音乐教学中，这就需要对传统音乐教学模式进行创新，尝试在音乐教学的基础上丰富民族文化内涵，让民族文化的知识与音乐课程融合一体，音乐教师可以把音乐教学内容联系到民族文化上，一起给学生讲解出来，这样学生便可以在学习歌曲的过程中也认识到某一个少数民族的文化知识。例如在《冰山上的雪莲》课程中，教师可以让学生先根据歌曲内容去寻找一些相关的民族曲目，尤其是关于雪山的歌曲，在正式教学的时候向学生展现出来。通过这样的方式，让教学背景更加丰富，也能让教学课堂变得更加丰富饱满。在这样的教学渗透下，学生可以了解到，很多民族音乐也是非常美妙的，激起他们心中的共鸣和情感。这样的教学方式对于民族音乐在初中音乐教学中的运用和传承是非常有帮助的。
（二）通过加强教学活动
初中阶段的学生正处于人生的发展阶段，此时的他们对游戏有着特殊的情节，因此，在音乐教学中可以尝试融入一些游戏活动，这样可以增加学生的参与感，让学生有身临其境的感受，并感知到民族音乐的乐趣。只有学生们自身感知到民族音乐的重要性，才能更好地在初中阶段进行传承，初中的学生活泼好动，喜欢游戏，在课程中也可以尝试组织一些具有民族特色的歌唱比赛、演唱表演活动，甚至可以组织一次大型的歌舞活动，让课堂变成音乐活动的场地，让学生们走出室内，在宽阔的广场空间中形成新的特色活动。可以先让学生们去收集自己喜欢的少数民族歌曲及民族特色文化，然后小组内选择出演唱的代表，在演唱之前要由小组成员先对演唱歌曲的民族文化做一个详细的报告。例如在演唱《民族歌曲》活动中，便可以将学生分成几个大组，给每个组都布置相关的任务，每个组选唱一首民族歌曲，要求学生在演唱的过程中将自己的情感都表达出来。
（三）通过加强情感引导
中国是多民族的国家，具有多样的种族因素，在种族文明发展中形成了自身独特的魅力，而民族音乐也因其多种族、多样式的音乐文化，使民族音乐在发展中具备了多种多样的情怀，所以，说民族音乐便是我们需要传承的，在音乐教学课程中融入多种多样的民族音乐可以开阔学生的视野，提高学生的知识面，让学生对少数民族文化产生兴趣。教学中教师加强对歌曲背后感人故事的讲解，让教师通过情感引导来提高音乐课程中的传承功能。初中音乐教学中，教师在课程中除了欣赏民族音乐外，还可以加深学生的记忆与情感，让情感引导贯穿在整个教学的过程中。例如教学中教师可以把一些特殊的少数民族的情感讲解给学生们，如《献上最洁白的哈达》这一课，教师可以首先讲解哈达的意义，问问哈达具有什么含义，而不同的哈达具有着什么特殊的情感，哈达背后的故事也是需要大家学习的，在学习的过程中学生们尝试着把自己的情感与歌曲融为一体，让情感变成歌曲的共鸣。
三、结语
随着中国音乐教育的不断进步，教育领域中音乐课程已经有着举足轻重的地位，音乐教育逐渐成为素质教育中的关键环节。音乐教学也成为大众所关心的问题，民族音乐属于我国传统音乐的重要部分，也是现代教育所欠缺的，因此，在初中音乐教学中融入民族音乐便有着传承的作用，从而也改变音乐课程中缺少民族音乐的弊端，继而提高现代初中音乐教学的整体水平。
参考文献
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【关键词】中学音乐；民族音乐文化；音乐教育；音乐资源
在全球化不断深入发展的过程中，民族文化受到了越来越多的关注，继承和传承民族文化是不可或缺的，民族音乐来自于民间，流传于民间，与中学生的生活有着密切的联系，民族音乐积累了中华文化几千年的沉淀，与传统的音乐文化对比，民族音乐种类更加丰富，富有民族色彩，在互联网时代对于中学生的影响是正面和积极的。在中学音乐教学的过程中，教师科学运用民族音乐，优化教学方式，丰富音乐民族文化的教学，给学生创造更好的音乐学习的体验。
一、民族音乐文化传承与中学音乐教学之间的关系
在全球文化融合的过程中，文化多元化趋势愈发体现了民族音乐文化的重要性，民族音乐文化对于人才的综合成长有积极的影响，民族音乐在文化传承的背景下运用在日常的音乐教学中，是对我国优秀传统文化的集成以及发扬，我国的民族文化是经历过时间以及历史沉淀而传承下来的，具有独特的魅力，引导中学生了解和认识民族文化对提升他们的综合素质有很大的帮助。将中学的音乐教育与民族音乐文化联系在一起，既可以找到两者之间的协调关系以及平衡，还可以让中学生承担起弘扬民族音乐文化的责任，丰富中学生对音乐艺术的认知，让其接触更多元化的音乐艺术表现形式，将音乐艺术与日常生活联系在一起。在中学音乐教育的过程中融入传统的民族音乐文化，丰富日常的音乐教学的内容，突出民族音乐文化中的历史因素，使音乐教育的内涵更加深化，对于学生的影响以及引导更加全面。民族音乐文化中蕴藏着我国优秀传统文化的精髓，是我国各项社会主义事业建设的重要根源，培养中学生的文化自觉自信显得尤为重要，中学阶段的音乐教育可以给中学生更稳定的价值观输送，让学生理解国家文化体系中不可或缺的民族文化部分，增强民族自信心和自豪感。在互联网的流量时代，音乐形式多种多样，音乐的内容也是有好有坏，对于缺少正确是非观的中学生来说，互联网中盛行的流行音乐并不完全可以积极地引导中学生的身心健康成长，在音乐教学的过程中引导学生接触和了解民族音乐背后的文化内涵，辅助中学生建立正确的价值观，突出强调音乐教学的意义。民族音乐与现代的流行音乐之间是具有相通性的，教师可以在音乐教学的时候为学生多元地展示民族音乐，让民族音乐文化得到中学生的认可，使其主动地承担起民族音乐文化传承的责任。除此之外，民族音乐与学生的日常生活有着紧密的联系。民族音乐源于民间，蕴藏着浓烈的生活气息，优秀的民族音乐具有良好的道德品质以及引导学生积极向上的情感要素，通过民族文化的传承，音乐教师可以引导中学生建立正确的道德观、是非观以及社会价值观。可以说，在中学音乐教学的过程中，民族音乐在课堂中的运用更符合音乐教学的根本目的。在音乐课堂中引入民族音乐文化的教学，可以拓宽中学生的音乐知识视野，在学习音乐知识的过程中，教师引导学生跳出音乐教材和生活中常接触的流行音乐小圈子，带领学生去探索和认识民族音乐，探索和发现生活中存在的民族音乐文化，在生活中体验民族文化，加深学生对于音乐文化普遍性的认知，并将音乐的赏析以及知识的学习拓宽到生活的方方面面，从身边日常接触到日常活动中感受特色的民族文化，丰富音乐知识的结构，感受民族音乐的独特魅力。同时，在民族音乐文化魅力鉴赏的过程中，给中学生的素质培养创建了新的方向，中学的素质教育关注民族意识，在民族音乐赏析以及认知的过程中增强学生建立爱国主义情感，通过将音乐艺术与实践生活联系在一起，建立正确的人生价值观，树立社会主义共同理想，无形之中增强音乐教师对学生的影响力。
二、民族音乐在中学音乐教学体系中运用和优化的措施
在中学教育体系中，音乐学科作为一门艺术类的学科，对于中学生缓解学习压力，提高个人艺术素养有积极的影响，传统的教学体系中教师将音乐当做一门副科，给予的课堂时间少，教学内容较为敷衍，使得学生对于音乐课堂的重视程度不高。为了改善这一现状，教师在音乐教育教学优化的过程中丰富教学内容，引入民族音乐文化的内容来丰富学生的学习体验，将音乐教学与文化教育融合在一起，给中学生创造更好的音乐学习的体验，引导学生对音乐艺术以及音乐文化产生真正的兴趣。
（一）在中学音乐课堂上增多民族音乐文化的教学占比。在中学音乐课堂上，教师对于民族音乐的教学要以更加专业的方式呈现，这样可以在音乐课堂上快速地吸引学生的注意力，给学生留下深刻的学习印象。在音乐课堂上增多民族音乐文化的占比，从基础层面进行讲解，结合中学生的生活实践入手进行民族音乐文化内涵的讲解，降低学生的理解难度，让学生更容易融入到音乐课堂中。教师在音乐课堂上为学生搜集多种多样的民族音乐歌曲，为学生讲解民族音乐创造的背景，引导学生在音乐鉴赏的过程中体会创作人的热情，基于对音乐创作背景的了解，学生才可以真正地在鉴赏的过程中融入情感，接受情感的熏陶以及心灵的洗涤，发自内心地建立民族音乐文化传承的责任以及意识。例如在欣赏《喜看麦田千层浪》这一首民族歌曲的时候，教师先让学生通过歌曲欢快的音调感受到歌曲情感。这个首歌曲呈现出的热情洋溢的情绪、慷慨的斗志以及一片欣欣向荣的景象，在欣赏的过程中可以很好地带动学生的情绪，学生很容易理解创作背后蕴藏的欢乐情感。教师再通过创作背景的讲解，让学生了解劳动人民优秀的品质，感受劳动人民丰收的喜悦，感受其中的自豪感，在细腻的音乐曲调的影响下，培育中学生细腻的情感认知，让其可以平静心情感受民族情怀，建立民族自豪感。
（二）组织中学生实践参与民族音乐的文化传承活动。音乐教育归根究底是素质教育，也是一种体验式的教育，音乐教育并不单单拘泥于课堂教学的形式，教师除了组织学生进行音乐赏析外，还可以带领学生亲身实践去体验音乐文化，尤其是民族音乐文化，民族音乐文化与现实生活有着紧密的联系，通过实际民族音乐文化传承活动的参与，更深入地带领学生认知，丰富学生的学习以及鉴赏的体验，音乐教学不再仅仅是教会学生唱歌、跳舞的技能，更多的是让学生的综合素养得到提升。民族音乐文化发源于民族对自身行为习俗、历史文化的总结以及传唱，不刻意追求音乐形式以及音乐技巧的雕琢，更多的是向听众展现其中的生活意义以及文化价值。因此，音乐教师带领中学生实践体验民族音乐文化的传承活动，这种组织体验式教学的方式对于中学生具有更高的教育价值。教师在设计和组织民族音乐文化传承活动的时候，开展多元的民族音乐类型，让学生感受和体会不同的民俗活动，还可以引入外国民族音乐，让学生在欣赏中对比体会，感受我国传统民族文化的魅力，激发学生的民族自豪感，自觉承担起集成和发扬的责任，感受民族情怀，建立民族自豪感。
（三）创新开发民族音乐资源，丰富教学的表现形式。在民族音乐教学活动创新的过程中，教师要认识到民族音乐反映了我国劳动人民的真实生活，在教学呈现的时候需要发挥创造力，创新教学的表现形式。中学阶段创造性地引入民族音乐文化对于引导中学生建立正确的价值观有积极的意义，让中学生辩证地看待中国音乐的内涵，教师在这一过程中考虑学生对音乐文化的实际需求，多元开发音乐资源，丰富学生对于民族音乐文化的了解，引进音乐课堂的音乐形式可以是山歌、号子、小调等等，对于不同的民族音乐形式进行教学形式的创新与改造，针对性地为中学生展示民族音乐文化的魅力。例如在引导学生欣赏《茉莉花》这一首歌曲的时候，教师为学生讲解《茉莉花》的文化知识，隶属于江苏民歌，利用多媒体设备为学生展示江苏的风土人情，在音乐欣赏中，教师还可以为学生播放不同版本的《茉莉花》，包括电子琴、古筝、萨克斯等，在纯音乐版本悠扬的意境，引导学生更直接地体会民族歌曲背后的艺术魅力。教师在讲解民族音乐文化的时候，还可以借助中学生对于流行音乐的兴趣来激发学生探究民族音乐文化的积极性，中学生对于流行音乐的兴趣普遍较高，音乐教师可以利用这一点来抓住学生的课堂注意力，潜移默化地讲解民族音乐文化的内容，例如：在音乐课堂上为学生播放《新贵妃醉酒》，这一首歌曲属于改编的流行京剧文化，在中学生中的知名度较高，教师为学生指出其中京剧唱段，让学生从这一个环节入手，去体会传统的戏曲文化的魅力，并进入到教师创造的京剧文化研究的氛围中，主动地去了解和认识传统的京剧文化，探究和分析《新贵妃醉酒》与传统的京剧演唱中的相同点和不同点。基于流行音乐的课堂引入的方式，教师在音乐课堂的开始就抓住了学生的注意力以及兴趣点，激发学生研究的自主性，在课堂上创建了讨论交流的氛围，使得音乐课堂的自主性得到提升，学生与教师之间的沟通变得更加自然，有助于音乐教师赢得中学生的信任，深入到学生的内心世界去了解和认识学生的兴趣，并增强教师自我对于学生的影响力，通过音乐文化的教学让学生建立正确的艺术鉴赏的水平和能力。
（四）在民族音乐文化教学中重点强调文化内涵，深化学生的认知。每一部民族音乐的创作背后都具有独特的创作背景以及故事内容，富有很强的生活气息以及趣味性，教师在音乐课堂上要帮助学生正确认知民族音乐的文化内涵，让音乐教学与文化教育具有更强的贴合性。中学音乐课堂的设计要考虑学生的个性化成长的需求，注重教学创新，优化教学设计，挖掘民族故事的内容，既可以吸引学生在音乐课堂上的注意力，还可以激发学生浓厚的学习兴趣，实现民族文化传承以及教育的目的。为了加深学生对于民族文化内涵的认知，教师可以在课堂上进行当下流行音乐与民族音乐的对比，从音乐艺术赏析的角度分析当前学生喜爱的流行音乐与民族音乐之间的互联互通性，创新学生认知民族音乐的角度，激发学生的求知欲，鼓励学生自主地研究民族音乐文化，积极参与到民族的研究中。教师在教学的时候进行内容的创新，不要过度追求民族音乐唱法和技巧的讲解，更多的是让学生体会民族音乐的精髓，加深对其文化内涵的理解。例如在讲解《梁祝》这一首经典的民族音乐文化的时候，音乐教师先让学生自主发言，在课堂上讲解梁祝的故事，先从民俗的角度了解这一首曲目，之后教师为学生普及《梁祝》这一曲目的创作背景，并利用多媒体技术手段播放古筝演奏版本、二胡演奏版本、短笛演奏版本等等，多种民族乐器的演奏让学生欣赏并分享欣赏的心得，还可以在此基础上对比赏析西洋乐器例如小提琴和钢琴的《梁祝》的演奏，在静静倾听以及欣赏的过程中，教师为学生构建音乐赏析的意境，加深学生对于家喻户晓的凄美爱情故事的认知和理解。教师在引导学生音乐赏析的过程中，细腻地体会自我的情感变化，通过音乐的体验了解人民自古以来对于幸福生活和自由的追求，进而教师引导学生加深思考，学会珍惜当前的幸福生活，感恩生活，建立正确的生活态度。
三、总结
在音乐教育的过程中，教师要正确认识音乐教育的目的，强化音乐的教学改革，不断加深音乐教育在中学教育体系中的作用，丰富学生的情感认知，提高学生的综合素养。在音乐教育的过程中，教师引入民族音乐文化的内容，丰富音乐课堂的教学内容，创新音乐课堂的教学形式，引导学生关注我国优秀的传统文化，并自觉建立起文化继承以及发扬的责任。中学的音乐教师也可以提高自我的教学素养，在音乐课堂教学的过程中树立新型的教育观念，积极探索吸引中学生的音乐课堂教学方法，逐步引导中学生建立文化传承的自觉，提升音乐课堂教学质量和效率的同时，推动民族音乐文化的持续繁荣，一举两得。
参考文献
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【关键词】高校音乐公选课；民族音乐；教学
所谓民族音乐，通俗的说就是中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能够从民族音乐中体现民族文化与民族精神。若从广义上来讲，民族音乐时中国音乐家原创的音乐，具有中国文化特色的音乐，它所涵盖的内容较多，例如：民间歌舞音乐、民间歌曲、民间说唱音乐、民间器乐与民间戏曲音乐等。
一、民族音乐不受重视的原因
在当代社会中，高校大学生比较注重流行，且流行音乐备受学生追捧，而对于民族音乐确实十分陌生，学生们不会主动去听民族音乐，在高校音乐公选课中，老师的教学也过于乏味，学生们无法全身心的投入到课堂中听老师讲解枯燥、乏味的乐理知识。传统的音乐教学方式并不适用民族音乐教学中，所以教师应创新新的教育方式，并结合实践教学，让学生们能够更加重视民族音乐。总的来说，在高校音乐课教学中，教学方式及教学实践均有许多不足之处，各高校还需要不断加强与改善。
二、选课新思路
现在大学生都比较喜欢听流行音乐，而对传统民间音乐却普遍没有兴趣，民族音乐对于学生们来说过于陌生，总是将民族音乐拒之门外，笔者在分析学生们流行音乐的喜欢程度高于民族音乐原因时发现，流行音乐的节奏较快，唱起来朗朗上口，容易被学生们记住，并且旋律是学生们所喜欢的。而民族音乐大多数是节奏单一，节奏比较缓慢，学生不喜欢这种旋律。而一方面，学生们认为现代流行音乐时一种时尚，是流行，如果你还不了解就是落后，而民族音乐比较专业，只适用于欣赏，太多繁琐的乐理知识，学生无法驾驭，大部分同学不了解，其实传统音乐其实就在我们身边。在民族音乐中其实也有一部分是节奏快、音色丰富的，这些也受到很多人的青睐与追捧。所以在教学过程中应重视改变学生对传统民族音乐的偏见，以学生们能够接受的方式入手，让学生们能够积极地投入到音乐基础理论学习中，在学习过程中找到新的方法，循序渐进，化繁为简，进而增强学生们的学习兴趣。此外，教师要想尽办法，消除学生们对传统民族音乐的欣赏的抵触思维，能够培养学生们民族自豪感，加大其对民族音乐的兴趣。
三、增加学生们的教学实践
我国民族音乐的种类较多，且丰富多彩，对于不同地区，由于历史发展过程都有自己独特的民族音乐文化，而每种民族文化所对应的的音乐都有属于自己美，在高校公选课民族音乐教学，既要吸取丰富的民族音乐艺术养分，同时也能为学生提供刚好的实践机会与平台。若是能够将高校音乐公选课的课堂进行扩大化，就能够有效将传统文化与现代文化结合，做到教与学的灵活互动，这样的课堂效果非常另人期待。放眼中国音乐发展史，当学堂乐歌进入到中国时，就已经有外国的曲调添加上中国的歌词，所以在高校教学过程中，教师应大胆鼓励学生进行原创音乐，教师鼓励学生积极进行创作，而教师起到一定的辅导作用。例如，在某高校课堂中教师在教学生们进行《放马山歌》的欣赏与学习过程中，可以鼓励学生进行大胆创新，尝试将《放马山歌》的基本曲调进行新词旧调，或是旧词新调，每位学生生可以提出自己的想法，然后同学们一起进行鉴赏，最后选出大家最喜欢的版本，然后将新版本与原作进行比较，找出两者之间的差异，这样能够加深学生的印象，同时能够让学生们对民族音乐有一些全新的了解，进而能够有效促进学生们对民族音乐地理文化背景的了解，了解历史渊源，并对当地的风土人情有所了解，进而进行有效传承。教师们能够深刻的认识到，精心设计音乐公选课堂，要将音乐知识与学习兴趣进行有效结合，创建一个教学相长，相互促进的学科体系，积极鼓励学生参加教学实践活动。在高校音乐学习过程中，用心感受音乐，深化情感，进而提高学生的爱国主义情怀，增强学生民族自豪感。同时这也是对我国民族音乐的保护与传承。在高校民族音乐教学中其实可以有很多实践形式，某高校在音乐公选课中邀请了民间艺术家，让其到课堂中为学生们进行指导与演出，这不仅在形式上生动的突出了我国民族音乐艺术的魅力月特点，还能有效提高学生们的求学激情。高校还可以让学生们去田野中亲身体验民族音乐的艺术魅力，笔者所在学校的教师带领学生去了解二人台、小花台、晋剧等艺术，有效丰富了学生的音乐资源，在欣赏期间，教师告诉学生们不仅是来这里学习，更是要体会这里的文化，使其融入到传承地，不仅能够让学生们感受与学习，原生态的唱歌技术，还能增强学生们对民族音乐文化的了解与体验，让学生们丰富音乐理论的同时，提高学生们的工作能力，能够有效促进学生们全面素质发展。
四、提高学生兴趣的有效措施
提高学生兴趣在高校音乐公选课民族音乐教学中十分重要，无论是改变教学方式还是加以实践教学都很应该以提高学生兴趣为重点。而在提高学生兴趣时先要了解学生喜欢流行音乐的原因，进而找到突破点，进而提高学生学习兴趣。在现代流行音乐中也逐渐开始添加传统音乐的曲调以及节奏，逐渐将民族乐器与电声乐器进行相结合，例如我们所熟知的周杰伦的《青花瓷》，王力宏的《心中的日月》，龚琳娜的《忐忑》，李玉刚的《新贵妃醉酒》经这些导入到课堂中，在进行京剧欣赏时，可为学生播放张国荣张丰毅主演的电影《霸王别姬》片段，用流行音乐打开学生们的兴趣，然后逐渐将学生们引入到民族音乐中，潜移默化的激发学生们的兴趣。在课堂中老师应注意，千万不要排斥引入流行音乐，一定要从学生们的学习兴趣入手，让学生们开始了解民族音乐后，再去深入进行学习，逐渐让学生们了解中华民族屹立于世界的民族音乐有着自己独有的特性，欣赏、发展、传承中华民族音乐并不是跟不上社会潮流，而是符合社会潮流的，体现新一青年的个性品味与责任。通过实践证明，这种兴趣的引入是较为可行的一种教学方法。在高校民族音乐教学中，教师带领学生欣赏民族音乐后，想学生们介绍民间艺人，让学生们加深对民间艺人的了解，有些民间艺人是不识字、不识谱，但是却能够通过心授方式来创造、传承诸多经典音乐，可以为学生播放一些相关视频，或是在条件允许情况下将其请到课堂中来，让学生们能够身临其境的体会到中华民族音乐的魅力。
五、结语
综上所述，对于高校音乐公选课中民族音乐教学，提高学生们的学习兴趣是关键，也是重点，学生们对民族音乐产生兴趣，并通过学校提供的教学实践加深对民族音乐的了解，进而有效将民族音乐进行传承，弘扬我国民族音乐。
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