美术教学知识范例
前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇美术教学知识范例，供您参考，期待您的阅读。
在高职教育体系中，美术作为一门热门专业，受到学生的喜爱。为提高美术教学质量，应对教学体系进行不断创新与完善。该文就高职美术教学中的创新实践进行分析。
关键词：
高职；美术教学；创新实践
美术是一门重要的艺术学科，主要培养学生对美的领悟力与把控力。新时期，为提高高职美术专业学生的美术水平，应重视美术教学的创新与实践。实现美术教学的不断创新，是提高美术教学水平的重要途径。
一、高职美术教学中创新实践的价值与意义
1.利于培养学生的审美能力
如今，高职已成为我国教育体系的重要组成部分，以培养职业性、应用型人才为主，在专业课程设计上也偏向职业性与技术性。在高职阶段，美术是重要的专业课程之一。为实现高职院校美术教学的实效性，应强调美术教学的创新实践，以提高学生的艺术修养与审美能力，这是提高学生美术素养的重要前提。创新实践要素的融入，既能培养学生的实践能力，又能使学生在美术训练中受到熏陶，不断提升学生的审美能力，对学生整体艺术素养的提升具有积极意义。传统美术教学过于重视理论知识点的灌输，导致学生审美能力不高，对美的敏感度不强。因此，将创新实践的理念渗透在教学中，是提高学生审美能力的重要途径。
2.利于开发学生的思维
每名学生的艺术天赋是不同的，拥有不同的艺术风格。在美术教学中，教师应提倡学生以表达自身个性为主，创作出真正属于自己风格的美术作品，这是学生美术实力提升的重要表现。将创新实践理念渗透到美术教学中，能及时开发学生的思维，实现对学生思维的科学培养。从美术素描教学开始，教师就应及时捕捉学生的个性特点，让学生学会捕捉自己眼中的事物形象，鼓励学生发挥自身的想象力与创新能力，提升学生的美术水平，使学生具备更活跃的艺术思维，最终实现学生综合艺术素养的全面提升。
二、高职美术教学中的创新实践策略
以往的高职美术教学以灌输式为主，主要以教材、教师为中心，学生的主体地位未能得到有效凸显，课堂教学缺乏创新性，且学生参与课堂实践的机会较少，教师忽视了学生在美术方面的个性化发展，最终导致美术教学质量不佳。若想实现对美术人才的科学培养，应重视美术教学的开展，及时将创新实践理念渗透其中，实现美术教学的全面改革，从而提高美术教学质量。
1.创新美术教学内容
为满足社会的发展需求，培养高素质美术人才，应对人才培养模式予以创新，更新教学目标，继而提高美术教学质量。美术是一门艺术学科，若想提升学生的美术素养，必须使其具备足够的审美能力。因此，教师应将美学色彩渗透到教学内容中，锻炼学生对美术的把控能力，让学生形成一定的创新思维。当看到同一事物时，不同的学生能解读出不同的内容。教师应提倡学生的个性化发展。在对绘画技巧进行教学时，教师应对学生的画面意识予以指导，了解学生的个性化特点，及时鼓励学生，继而加深学生对实物的印象。
2.创新美术教学方法
新时期，为提高高职美术教学效果，教师应及时对美术教学方法进行创新，重点开展课堂实践教学，选择学生最感兴趣的话题，进而让学生创作出美术作品。如，在素描课上，教师应与学生互动，了解学生心中的偶像，然后找寻相关的照片，让学生画出各自偶像的素描画。或者可以指定一些现在比较有名的明星，这会引起学生绘制美术作品的兴趣，还可增强美术课堂的趣味性，对学生的美术能力也是一种训练。此外，教师还可以组织学生开展野外写生，到一个景点，就要求学生将内心最深刻的印象绘制下来，学生所领略的自然美不同，所绘制出的情境也不同。在写生的过程中，可以大大增加美术教学的趣味性，有利于学生产生美术学习的动力与欲望，也能让学生在轻松、状态极佳的条件下实现美术能力的训练。
3.强调美术教学评价的多元化
以往高职美术教学的评价模式过于单一，始终采取终结性评价模式，形式较为固定，评价模式缺乏创意，久而久之，学生就会为了应付考试而开展美术训练，进而使学生的学习兴趣大大降低。为改变这种状况，教师应重视美术教学的科学开展，实现教学评价的多元化，将学生日常的课堂实践情况作为评价学生美术课堂学习效果的一项指标。教师要为每名学生定制个人档案，将学生的日常表现及时记录到档案中。将终结性评价与形成性评价相互结合，并渗透一定的激励性元素，就会大大激发学生参与课堂的兴趣，让学生产生参与课堂的动力与积极性，不能仅靠最终的美术考核评定学生的美术水平，而是要依照学生的日常课堂实践情况与最终考核两个方面，得出合理的考核结果，凸显教学评价模式的人性化与公平性，这也是提高美术教学质量的有力方式。
结语
为改变当前的美术教学存在的问题，教师应对美术教学体系进行不断创新，强调课堂教学的实践性，结合美术学科的性质与特点，为学生创造更多的实践训练机会，这对学生美术能力的提升具有重要的意义。
作者：马培 单位：许昌职业技术学院
参考文献：
一、引言
随着国家对职业教育的重视，伴随着中职院校规模的不断发展扩大，中职学生生源来源越来越广，这就形成了专业技能课程增多、教学模式亟需变革等问题。通过对中职美术教学模式中教学目标、教学方法、教学内容以及教学过程等方面的问题发现，教学模式的改革成功与否直接影响着中职院校美术教学乃至中职院校学生未来走向，可以说具有巨大的影响。要较好适应当前时展、学生需求和国家战略，创新改革美术教学模式，就需要从当前教学模式的现状、成效中找准问题、发现问题，由此拓展出美术教学模式的创新路径。
二、当前中职美术教学模式现状分析
（一）提升升学率：当前模式的教学目标
中职学校在办学宗旨上是以就业为教学导向的，提倡通过大力转变职业教育的办学目标和教学导向，实现思想上的转变，面向市场办学。同时，也有不少学校喊出了“瞄准市场、跟踪市场、适应市场、服务市场”的办学口号。但通盘来看，职校的美术专业一般都是学校的拳头产品、王牌专业，教学目标一般都是定位于高考升学这个指挥棒。职校学生既可选择参加全国的统一考试实现进入普高或大学升学的目标，也可选择进入对口的高一级职业院校。提高教学模式转变的目的一般都是以提升高考升学率为导向，尤其是提高高考的本科录取率，将优秀的美术专业学生输送进高一级学校。
（二）学科体系为中心：当前模式的教学内容
教学内容决定于教学目标，中职学校的美术专业教学目标既然是瞄准升学，那么教学内容为高考服务就成为自然了。整体来看，高考要考什么，教学内容上就针对什么着重讲解，以期实现美术知识的系统性和完整性。通过集中强化美术的专业训练，课程设置上向高等院校的大一美术专业课程看齐，保证学生在考试和入学后的无缝链接。由此，课程设置上仍是以学科体系为中心，而不是以学生的职业活动为中心。
（三）知识与技能传授：当前模式的教学方法
教学内容的教学方法、组织的运用都是为了让学生掌握基本美术知识与相关技能。通过采用示范法、临摹法、讲授法等方式进行成块的训练。上课过程中通过与示范画相结合的方式，以每次3节课、集中时间上课的形式保证学生的技能学习。教学中，教师注重美术知识和技能的传授，主要培养学生的绘画技能和观察能力。采取长期大量的练习基本绘画技能，正确的照着石膏、水果或风景等模型的样子作画，让学生能够不走形的画出来，用“像”还是“不像”作为学生学习成功与否的标准。
三、当前中职美术教学模式的困境分析
（一）与实践的需求不符
一是大部分中职学校缺乏职教特色，普遍上搬用普教模式。由于没有脱离一直以来的应试模式，只强调接受经验知识，不重视中职学生的技能培训和提高。二是大部分教师不思进取，且较少进修机会。通过对泸州市江阳高级职业学校美术教师进行的简单问卷调查来看，80%的教师认为这个专业现在发展形势不错，完全无需改革。如果设置新的就业课程，教师的教学内容就需要调整，教学方法也要重新摸索，在他们看来，这很麻烦，竭力维持现状最合适不过。
（二）教学模式单一枯燥
虽然中职院校的教学设备不断完善，多媒体在其教学中也得到了大量的运用，能够保证教师能够将知识直观、生动、形象地传达给学生。但是，这就造成了另一个极端，部分教师现在十分依赖多媒体，就连教学简笔画也拿多媒体应付，完全无法体现手绘美术在艺术中的美感。由此，过于单一枯燥的模式教学，让学生对美术学习失去了兴趣。
（三）实践能力的培养还不够
当前美术课堂中仍然存在着重理论、轻实践的困境，部分教师认为只要掌握好理论，就可以保证学生日后的发展，殊不知实践才能保证学生对美的感知力和敏感性，这才能为学生日后发展打下基础。不少教师在美术教学中，“照本宣科”、“一言堂”的现象在课堂上仍然存在。这使学生对于线条、图片、色彩等感知度下降，学习兴趣下降，难以清除地认识美术对学科的价值和未来升学就业的作用，得不到实践能力的扩展，也认识感受不到美术的魅力。
四、实践探索的创新路径
（一）提升教师素质：专兼职美术教师的双重师资队伍建设
一是提高专职美术教师的专业素质。通过制定和完善相关教学制度以及奖惩措施，为培养“双师型”美术教师队伍创造良好条件。学校应加大力度开展在校教师的技能培训，鼓励教师多参加继续教育。通过常态化的教改教研活动，促进各校教师间的横向交流。原因在于，因为教师的个性特质、学习背景以及培训经历都会形成教师间的教学模式差异和教学专长。二是保证师资队伍的来源多元化。通过加快兼职教师队伍建设，保证师资队伍多元化。学校通过从行业第一线聘任一批实践能力强、专业基础扎实的一线人员补充到专业教师队伍中来，改善师资结构，提升专业技能，适应专业需要。同时，这些兼职教师可以形成鲶鱼效应，带动、刺激专业教师加强自身实践技能提升。
（二）教学模式创新：拓展信息技术的利用与校内外实习场所
一是运用现代信息技术。通过现代化网络通信技术和其他新兴手段，推动中职美术教师在教学模式改革上的区域合作。学校要扩展开去，探索建立区域合作平台，促进国内外职校间的教学和实践培训经验交流，学习、借鉴兄弟院校的成功经验和先进理念。二是开辟校内外实训（实习）基地。实训（实习）基地在美术教学模式创新中具有重要地位。不仅仅是硬件和场地的变化和提升，更是培养适合经济社会发展需要的人才培养模式。为保证学生实践能力，为其创造良好的硬件条件，学校一方面要加强校内实习（实训）基地的建设，购置新型专业设备，更要大力开拓校外实习场所，与相关专业公司共同创建实训基地，拓宽学生实习实训空间，保证资源共享，让学生在真实职业情景中学知识、长技能，为毕业后能迅速上岗或进一步学习深造打下良好基础。
（三）实践能力提升：产学一体化的校企合作
1.传统文化教育背景下需要赏识教育
中国有着绵延上千年的文化教育历史，随着时代的发展，教育的方式方法也在不断的发展进步中，但在数千年的时间中不变而沉淀下来的教育习惯与教学心理却是一以贯之的保守谨慎的态度。这种谨慎的心理原本是告诫与提醒中国人学会居安思危，学会未雨绸缪，但这种适当的提醒谨慎却逐渐发展的偏颇过了头，演化成一种悲观、放弃、见不得失败、只受得成功的思维模式，并应用在了教育方式中。从这一点来看，在中国的教育背景下我们中国人尤其需要采取赏识教育，鼓励学生的尝试与失败，而非只要有一点点的失败就去训斥与批评，或者加以否定和警告。
2.职业学校学生的受教育经历需要赏识教育
职校学生是一群特殊的受教育群体，他们自小的受文化教育经历多是批评多、表扬少，长此以往，自信心受挫，更加不愿去尝试，接受不了失败与打击，整体在教育的接受方面比较敏感。因此，针对这样的受教育群体，教室能够做的更多的是在教学过程中的鼓励与支持，减少甚至不用批评与否定，只有这样，才能在职业学校学生自我人格尚未完全建立的时期帮助他们树立自信心，从而更加有利于今后的美术教学与学生的长期发展。3.美术教育需要赏识教育对于职校学生来说，她们来自四面八方，拥有着不同的学识背景与美术学科基础。而就某一班级而言，很可能出现同一班上肤色不用，方言不同，掌握的美术知识基础等现象。可能有的学生很小就有了素描、油画、书法基础，也有的学生连三原色为何物都不甚了解；有的同学初高中时期为了文化知识学习，不曾接受过美术教学。这些情况都直接决定了职业学校美术教学的特殊性。因此，就这需要我们在美术教学中采取赏识教学方式，在鼓励与赞扬中激发出学生的学习热情，使得每一个学生都对美术表现出接受状态，此后再进行知识的教育，才能使得学生更易接受、更好的接受美术知识的学习。
二、赏识教育的心理学意义
1.赏识教育可以增强学生的自信心
赏识教育是运用心理教学的方式来进行相关的教育，其核心是教师在教学过程中，经常性的鼓励与赏识学生，是学生感受到被他人认可与赞扬，从而满意自身的行为，逐渐的增强自信心，接受自己。职校学生正处于心理、生理都不成熟的时期，如果此刻进行赏识教育，增加对学生的鼓励与赞赏，能够有效地扭转学生过去在文化课业上对自信心的打击。这种由外到内，再从自身焕发出的新的自我肯定能够更加深入的巩固的在学生心里上形成成功与自信意识，有利于今后的美术教学，更有利于职业学校学生在长期上的发展。
2.赏识教育能够激发学生的学习动机
学生学习的动机或者说动力是决定学生学习成果的根本，这一点不仅仅体现在美术教育中，更体现在教育的方方面面。而反过来说，大多数学生的学习动机的产生也极大的受其学习成果的影响。当然，我们不排除有的学生家庭困难，父母期望极高，学生带着改变家庭命运的重任全身心的投入到学习中；或者学生的学习自主性和抗打击性强，学习中“屡战屡败”，却依然不减学习兴趣。但倘若我们的学生属于以上两类之一，他们的学习也大多很成功，也就很少会上职业学校。因此，归根结底，我们要提升教育效果，更好的对职业学校学生进行美术教育，就要从根本上激发学生的学习动力。
3.赏识教育可以培养学生良好的心理品质
赏识教育更多的是一种心理上的教育，它通过鼓励与激励，满足学生内心深处希望自己的学习有成果的需要，而这种需要可以通过教师的表扬与鼓励等相对的外在化来表现出来。当教师对学习的学习加以表扬或者赞赏，学生会从中接收的信号，认为自己的学习是有成果的，自己的辛苦付出是有回报的，从而更加认真的投入到学习之中去，这样的良性循环一再重复下去，逐渐形成了学生固定的不再脆弱的学习动力，并极大的提升学生的学习效率。
三、在美术课堂上的赏识教育
1.赏识学生的绘画兴趣
有句名言曾说，“兴趣是最好的老师。”在任何课程的学习中都一定会遇到困难，但一旦产生了兴趣，这些困难就会变成别有一番风味的乐趣，这一点尤其适用于美术教育。美术教育的本身就是一种因人而异带有极强主观色彩的兴趣化教学，受教育者有了兴趣，在兴趣中逐渐萌生出艺术感应的想法，从而完成自己的作品，因此，在我们的美术教育中，最重要的就是培养学生的美术兴趣，而最好的培养方式就是赏识性培养。美术教育的开始部分，一般是引导学生拿起画笔随意的进行涂鸦，按照自己天马行空的想法，进行带有个人色彩的“创作”。而此时，教师可以让学生交上一幅自己的“处女作”上来，此刻便是赏识性教育的最好应用机会，教师可以给学生一个较高的评价，找出他们作品中的闪光点，发掘朴素的画笔下的精彩之处，给与鼓励和表扬，并适时的引导他们向着更加正式的创作方向前进，这样不仅促使学生保持并增加了自身对于美术的喜爱，更能在表扬中教会学生一定的美术创作技巧，一举两得。发过来，倘若教师看到学生杂乱无章的画法就严厉的批评学生，使用强硬的方法灌输正规的美术画法，反而会好心办坏事，给学生的心灵上留下深深的烙印，使得他们丧失对于绘画的兴趣和积极性，甚至厌倦上美术课，那么这样的美术教育就真的是一种失败的教育了。
2.赏识学生的提问技巧
传统的美术课堂上常常是采用灌输式教学，长此以往，学生始终处于被动接受的地位，极易丧失对美术的课堂参与兴趣，导致课堂教育效率低下，学生难以有效的接受教师传授的知识，教学进度也难以跟上节奏。因此，教师应当学会适当的转变教学观念，采取多种教学手段，鼓励学生提出问题。同时，也有必要设计一些有深度、避免生硬肤浅、留有独立思考与想象空间的问题，用以从外界激励学生的质疑，激发学生的情感，鼓励学生产生共鸣。当学生对老师提问或是回答老师的问题时，应当更多的采用诸如“这个问题回答的好！”、“问的好，老师都没有想到”等类似的赏识性语言，从而给本来游离于课堂之外的学生积极融入到课堂之中，提高美术教学的效率。但是，课堂时间短暂，教师要注意提问时间的控制，以免分散教学目标，使学生脱离教学主线，脱离对美术作品本身的理解与思考或是学生自身的创作思路。
3.以分数作为赏识学生的具体性激励
有人曾说，分分分，学生的命根。的确，在应试教育为主的我国，学生对于分数的重视程度是极高的，我们正可以利用学生的这一特点，以分数来激励学生的学习。在实际应用中，教师对学生交上来的作品加以评分时给分不要过于严苛，要适当的宽松给出激励的空间，多给学生一个惊喜的分数，学生为了下一次的“惊喜”自然会努力学习；对于有进步的同学，更要多加鼓励，不纯粹的进行众学生的横向对比，而要多进行学生自身的纵向对比，发现学生的进步，给出进步分值，依次减少本身美术基础不高的学生的自信心不足的情况，鼓励他们尽快的跟上整体的教学水平；最后，多使用赞美性评语，针对每个学生提出适合作品的评语，使得学生体会到自己受到足够重视与欣赏，以激发学生的艺术潜能与潜力。
4.赏识学生完成的作品
合作学习模式打破了“教师讲，学生听”的旧传统，创新出一种基于学习小组的、具有动态性的学习方法，它充分考虑了合作学习者之间的不同，通过彼此倾听、讨论、互补，激发他们的潜能，提高他们在语言表达、交流合作等方面的能力。将合作学习模式应用于小学美术教学中，对实现素质教育具有重要意义。
关键词：
合作学习模式；小学美术教学；价值探究
美术教育的根本目的是培养完善的人格、积极向上的审美情趣，从而提高学生的综合素质。因此，在美术教育中引入合作学习模式是一个非常明智的选择。下面，笔者将结合自身在合作学习模式方面的实践经验，探讨其在小学美术教育中的重要价值。
一、合作学习的理论体系
“合作学习”虽不是一个新概念，但学术界对其尚未有统一的界定，相关学者对它的定义各有不同。总结起来基本包括如下几点：第一，合作学习是一种教师指导与学生主动探索相结合的学习模式；第二，合作学习以小组为基本单位，合作学习者之间具有一定的差异；第三，合作学习是一种基于学生之间彼此合作的、具有动态性的知识探索活动。第四，合作学习是一种组内合作、组间竞争的互动关系，能够兼顾每位学习者的差异。笔者认为，合作学习最鲜明的优点在于，它充分考虑了合作学习者之间的不同，通过彼此倾听、讨论、互补，激发他们的潜能，提高他们在语言表达、交流合作等方面的能力。对学习小组而言，可以提高学习效率，实现共同进步，对合作学习者而言，更能纠正其性格弱点，如自大、内向等。这和当代社会对人才的要求不谋而合，对素质教育具有重要意义。就“合作学习”模式的理论基础来看，基本包括如下几个方面：(一)发展理论：适当的探究活动能够帮助学生将抽象的知识具体化，从而加强其对学习内容的掌握。而小组成员之间的相互沟通、补充也为儿童认知社会提供了重要途径。(二)群体动力学理论：在思维习惯、学习能力、知识结构等方面存在差异的成员通过相互学习、沟通、补充，能够形成新的思想。(三)“生本教育”理论：教育的主体是学生而非教师，在学习活动中，教师主要负责引导、辅助，学生则应处于主动地位。
二、“合作学习”模式的实践成果
笔者根据自己对“合作学习”模式的长期研究和教学实践，获得了以下实践成果。
(一)该模式能够很好地激发并维持小学生对美术课程的兴趣
以《面具》一课为例，为了验证合作学习模式的优势，笔者将本课分为两个课时来进行。第一个课时要求学生根据自己的想象画一幅面具，学生虽然都画得不错，但积极性并不高，课堂气氛也比较沉闷。第二个课时要求两个学生为一组，以卡纸为材料制作面具。课堂气氛迅速变得活跃，无论是设计环节还是制作环节，每组学生都表现出很强的主动性，最终的作品充满了童趣和创意。这也从侧面反映了学生对这种学习模式的喜爱和认同。
(二)该模式在小学美术课程中的运用有助于提高学生的沟通能力
一、二年级学生的表达能力还处于形成阶段，在很多情况下没办法清晰表达自己的想法。合作学习模式在美术课程中的运用能够为学生提供相互交流的机会，从而锻炼和提高表达能力。以《彩旗飘飘》一课为例，笔者将班内学生分成若干三人小组，每组的三位学生分别负责做旗面、旗杆、装饰。一开始，学生们并没有通过组内讨论确定旗面大小、旗杆长度等问题，只顾埋头制作自己负责的部分。等到要把三部分安装到一起的时候，问题纷纷出现了。于是学生们才开始彼此交流，如“旗杆太短”，“不短，是旗面太大了”等。这时笔者会告诉大家还剩多少时间，要提高速度等。学生就会意识到时间有限，不能说废话，要快速进行有效的沟通。笔者先后在《彩旗飘飘》《我们身边的痕迹》《大餐桌》等课进行了合作学习模式的实验，结果证明学生的沟通能力有了很大改善。
(三)该模式在小学美术课程中的运用有助于提高学生的协作能力
以《有趣的字母牌》一课为例，笔者要求学生与自己的同桌合作设计字母牌，并提出每个小组都是一个团队，组员之间要积极讨论，通力合作。于是，每组学生的讨论都十分热烈，字母牌的设计方案也在讨论中一改再改，直至两人的意见达成一致。也有个别小组始终不能统一意见，两人争执不下。笔者会提醒他们“有不同的意见，表示有做得更好的可能性”，并帮助他们选出最理想的方案。最终确保每组学生都能共同完成作品，提高协作意识。
(四)该模式在小学美术课程中的运用有助于增强学生的自信心
有些学生不爱上美术课，原因在于小学生的注意力容易被分散，动手能力较弱，如果在规定的时间内没能完成作品，就会觉得美术课“太难了”。针对此类学生，笔者首先告诉他们“美术作品没有好与坏，每个人的作品都有独特的美”，缓解他们的压力和不良情绪。然后利用“合作学习”的模式，使组员之间互相帮助，共同提高。以《降落伞》一课为例，笔者给学生布置了两项任务。第一，每人根据示意图制作一个降落伞。第二，每四人为一组进行试伞，试伞的过程中应相互帮助，一起找出不足之处并纠正。这样一来，尽管有一些同学的降落伞做得不成功，但在同学的帮助下迅速找到问题并解决，同样收获了属于自己的成就感和自信心。笔者在教学过程中始终坚持“以学生为本”的理念，使学生在学习活动中拥有充分的主动权。需要注意的是，根据小学生的特点，合作小组的成员以不超过三人为佳，超过三人则会降低合作的效果。因此，必须根据学生的年龄特点，合理控制合作小组的人数，确保每位成员都要承担适当的任务。
三、结语
合作学习模式在小学美术课程中的应用，有利于实现《美术课程标准》中提出的教学目标，有利于培养健康向上的审美观，提高学生的综合素养，因此，在小学美术课程中推广和普及合作学习模式有更积极的应用价值。
参考文献：
[1]胡菊慧．对美术课堂教学中“生生互动”的几点思考[J]美术教育研究，2012年24期
关键词：高职;美术教育;色彩教学
色彩是美术创作中的重要环节，因此在美术教学中，色彩教学也具有重要的意义。在高职院校美术教育中，色彩教学与国画、素描、速写等共同构成了美术教学的完整体系。对于艺术创作而言，色彩最具感染力和视觉冲击力的元素。合理、有效的色彩应用可以更好地表达创作者的创作意图，提升作品的艺术表现。但在当前的高职美术教学中，某些教师对色彩教学的重视程度不够，色彩教学的价值没有充分体现出来，从而限制了学生色彩应用能力的提升。
1高职色彩教学现状
尽管色彩教学是高职美术教学中的基础课程之一，但当前大多数高职院校的色彩教学在内容和形式上都过于僵化，导致原本应当生动有趣的色彩教学课堂变得单调、乏味，自然也就难以激发学生的学习兴趣。大多数高职院校的美术教师在授课时只注重教学知识点的传递，却没有深入思考应该采取怎样的方式来让学生更好地接受知识。教学观念和方式上的落后使得学生只会一味模仿教材或名人名家的色彩应用方式，缺乏创新意识和自身的个性。因此，对于高职院校的美术教学而言，必须加快教学改革和创新。
2美术色彩教学的基本目的与存在的教学问题
在美术教学中，色彩教学一直以来都是一门基础和必修课程。色彩教学的目的是培养学生对色彩的理解、感知和应用能力。在色彩教学中，教师常通过向学生展示采用不同色彩搭配和应用方式的作品，让学生感知不同色彩应用方式所呈现的不同效果。但是这种传统的教学模式只强调学生对实例的模仿，难以激发学生的自主创新能力，还会进一步限制学生色彩应用能力和创作能力的提升。高职院校的美术教学应当着重培养学生的实践应用能力，因此，将教学精力集中在作品临摹和理论教学上是远远无法满足实际要求的。教师还应注重对学生创新意识和色彩综合应用能力的培养，让学生在作品中体现出自己的个性。但目前，高职美术教师对这方面的重视仍不足，并未充分了解学生在色彩学习上的诉求。此外，教学阶段教师为学生提供的国内外色彩相关理论和作品较少，对学生的视角造成了一定的局限，导致学生的色彩表达能力一直难以得到有效提升。
3对美术教育色彩教学新模式的探讨
3.1拓展信息化教学模式，加强学生对色彩的领悟与鉴赏能力
为了改变传统色彩教学中内容、形式单一的问题，教师可以采取信息化教学模式，应用多媒体等信息化教学资源，为学生提供更加生动、形象的色彩展示。在讲解色彩性质等抽象度较高的内容时，教师可以利用三维立体动画效果向学生解释相关原理，让学生在掌握基础理论知识的基础上进行实践创作，这样才能为学生打好扎实的创作基础。色彩理论中才出现一些较为抽象深奥的知识点，对学生而言掌握起来有一定难度。教师可以将这部分内容制作成课件，并在课堂上利用多媒体设备进行演示，从而将抽象的内容转化为更加生动、易于理解的形式。教师还可以利用信息化教学手段，向学生展示优秀的作品，让学生通过直观的感受体会色彩应用的奥秘，同时加强对色彩的鉴赏能力。
3.2利用色彩心理教学方法，培养学生自主创造的能力
在美术教学中，临摹和模仿并不是最终的目的，学生的自主创作能力才是影响其专业表现的决定性因素。因此，在教学过程中，教师也应当将更多的精力放在学生创新能力的培养上。色彩创作能力是建立在良好的色彩认知基础上的。要培养学生对色彩的认知能力，一味让学生进行模仿是远远不够的。教师应当引导学生关注自己创作过程中的心理活动，在作品中表现出自己的情感，这样才能为作品赋予一定的生命。此外，教师还应鼓励学生在日常生活中多观察身边的事物，借鉴自然景物的色调搭配。在进行创作练习的过程中，教师可以给定一个主题，让学生围绕主题进行自由创作，从而激发学生的创作热情及对色彩的感悟。优秀的艺术作品都是具有一定生命力的，而作品生命力的来源便是作者在其中倾注的情感，学生只有将自己的内心投射到作品中，才能使作品引发他人的共鸣。
3.3强化色彩的整体控制，突出细节的掌握
教师在给予学生更多创作自由的同时，也需要及时为学生提供必要的专业指导和建议。教师的指导可以从整体和细节两个方面进行。教师需要让学生先明确创作的整体思路和主题，并根据主题选择需要使用的颜色。然后，在此基础上再明确细节上的内容。在创作过程中，教师要重点引导学生挖掘物象与色彩之间的关系，通过明暗搭配、色彩饱和度的变化，突出色彩的层次性和丰满度。此外，教师还应引导学生在作品中注入自己的情感，并使色彩的整体运用与作品的主题与内容相契合，只有这样作品才能显得协调、美观，具有感染力。在色彩的细节处理上要讲求细腻。以往一些高职美术教师往往只重视作品色彩的基本方向，对细节的关注度较低。但细节会极大地影响作品的整体效果。例如，在纯色的背景中加上一些具有色彩对比的细节就能起到很好的突出和强调作用。因此，教师必须重视学生对色彩细节的处理能力，多引导学生关注细节，并指导学生如何把握细节。此外，整体和细节必须做到和谐地搭配，整体可以对细节起到烘托的作用，细节也可以对整体产生画龙点睛的效果。学生在创作前期可以充分考虑作品的整体风格和细节设计，这样在实际创作过程中才能更好地把握作品的整体走向。
4结语
综上所述，色彩教学是高职美术教学中必不可少的教学内容。教师必须重视色彩教学对学生创作能力的影响，通过教学内容和方式上的创新，引发学生学习色彩创作的积极性，并通过相应的练习，提高学生对色彩的实践应用能力。
参考文献：
[1]陈祥.谈高职美术教育中的色彩教学[J].内蒙古教育（职教版），2012(10):21-22.
[2]张兆红.对中职美术教育中色彩教学的探讨[J].美术教育研究，2013(24):34-36.
关键词：中职美术；生本教育；教学策略
美术是一种艺术，是人对美的一种形象化展现，更是高于作画本身的一种精神升华，因此，美术教学绝不是一支画笔、一张宣纸再加上调料就能够完成的，还要引导学生提升综合素质，引导学生对画进行精神灵魂情感的倾注。“生本教育”就是在教学中注重以学生为教学根本，注重对学生潜在能力的挖掘，让学生充分发挥自身个性，从而充分发挥学生潜能。在以往的高职美术教学中，教师单一地进行美术构图技巧知识的传授，在固定的教学模式和教学内容中限定学生进行美术画画的练习。这种教学模式下，学生的潜力非但没有得到挖掘，反而被禁锢性扼杀，这严重违背了美术教学的意义。在高职美术教学中，教师要充分让学生发挥教学主体的作用，顺应学生的发展天性。
一、以专业技术为核心展开“生本教育”理念下的美术教学
正如上文所说，教育的目的是将学生培养成社会需求型人才，那么学生学习的目的也是提升自己的能力，掌握一门社会技术，为社会的协调发展作出自己的贡献。中职学生学习的美术的目的不是为了陶冶情操，而是为了自己专业打下一个良好的铺垫和基础，正所谓“术业有专攻”，在美术的学习过程中，教师要引导学生进行与自己相关专业美术知识的学习，同时，教师也要依据学生的专业技术为教学核心对学生进行“生本教育”美术教学。例如：计算机专业的学生，教师可以对他们进行色彩搭配、模型构造等知识的传授，让学生在学习过相关知识之后，在PPT、flash动画制作时，能够正确把握色彩、构图的完美结合，让学生在以后的工作中能够进行更加美观的设计，以便于学生以后的发展，与之相关的美术课程有：素描临摹、肖像刻画、石膏素描等。再例如：学习菜肴烹饪专业技术的学生，教师就进行颜色搭配、塑造整体美感等相关美术专业知识进行教导，让学生能够很好地进行颜色搭配，在以后的工作中制作出色香味俱全的菜肴，相关美术知识课程有：中国画美术欣赏、花卉白描临摹、色彩基础知识、图案构造基础知识。中职学生在专业的选取上一般都是依据自己的兴趣，教师对其进行相关专业美术知识的教导，正符合学生的心理认知特点，学生在学习的过程中也会更加用心，而且在不停地实践中，学生得到了很多的锻炼，相关技术能力的提高会更加迅速，学生对相关技术的掌握也会更加牢固。此外，学生在实际实践中，对美术知识的运用会更加跟随自己的个性，即学生的想象力也会得到充分展示和锻炼，从而激发了学生的潜能，开启了学生深处的宝藏。
二、引导学生自主学习与探究，帮助学生建立审美观以及提升学生实践能力
生本教育模式就是将课堂由教师的手中转变到学生的手中，由以往的教师掌控课堂全局到教师辅助课堂教学全局，教师在教学中扮演的不是主角，而是配角，是配合学生这个主角进行学习任务的完成。为此，教师要走下讲台，走入到学生之中，让学生在教师的指引下进行自主学习和探究。而要引导学生进行自主学习和探究，就要先激发学生的兴趣，只有学生从内心上愿意学习、愿意参与教学活动，才能促使学生主动进行学习。而且，中职学生之所以选择进入中职，是因为学生对理论知识的理解能力较差、兴趣较低，就算是根据学生的专业进行相关美术知识传授，学生在学习的过程中也会很不乐意撇开专业知识进行美术知识的学习，因为中职学生对传统理论知识教学十分反感。教师要结合这一教学实际进行教学内容的规划，教师可以从学生的专业知识为切入点，在学生的专业知识上进行美术知识的补充或者扩充。教师不要从美术角度出发进行学生专业知识的切入，要从学生专业知识的角度进行美术知识的切入，在学生专业知识中引入美术知识，而不是将美术知识引入到专业知识中。比如：在对学习美食烹饪专业学生的教导中，教师可以借助多媒体进行相关烹饪图片的展示，为学生分析烹饪图片的美感，分析这道烹饪中涉及的美术知识，指导学生在以后的实践教学中应该进行怎样操作才能符合美术美感。这样从一道烹饪作品展开美术知识的教学，是从学生的兴趣点出发，将学生引入到美术教学中，可以激发学生对美术知识的兴趣，可以提高学生进行自主学习和探究的能力。此外，教师可以让学生在美术教学课堂上进行烹饪作品的制作，让所有的学生参与食材的选取中，在教师的指导下，学生进行自主实践学习，这样进行教学可以帮助学生建立良好的审美观以及提高学生的自主实践操作能力。
三、合理对学生进行小组划分，让学生在互相交流与探讨中进行美术的学习
美术需要一定的想象能力和思维，美术作品是对学生个性和创意的一种突出。但是在前期教学过程中，学生个人的认识和见解还处于片面化，一些思想和感观还没有趋于成熟，单一地依靠教师的完善还是不够的，还需要大量地接受到别人的批评与指点，因此，教师要引导学生进行学生与学生之间的互动学习和探讨，分享彼此的经验与见解，进行彼此视野的互观，从而扩充学生彼此之间的见识与视野。教师可以合理对学生进行小组的划分，让学生在小组内的探讨中进行美术知识的学习。
四、结语
总而言之，生本教育教学理念是时代的产物，终将随着时代的发展逐渐取代传统教学理念的位置，成为新型教学理念的光明道路。在中职美术教学中，教师要合理对其进行运用，对学生进行潜力挖掘，让学生展现自己最为个性的一面。
参考文献：
［1］魏志宏．浅谈“生本教育”在中职美术教学的实践与运用［J］．时代教育：教育教学版，2009（5）．
关键词：中职;美术教育;色彩教学;措施
色彩认知在绘画学习过程中具有非常重要的意义。在绘画过程中，不同的作者对于意象会选择不同的表现方式，此时，除了形态的不同之外，同一意象，在不同作者笔下，其色彩搭配也是不同的。这种色彩搭配的方式反映的创作者极强的个人特色和绘画能力，因此，在中职绘画教学当中，关注和培养色彩感知能力是非常必要的。
1中职美术色彩教学中存在的问题
1.1色彩实践操作教学有待加强
在绘画作品当中，意象的形象塑造不仅仅和线条布局有直接关系，还和画面的色彩搭配有着密切联系。色彩在绘画作品当中会给观者带来最直接的视觉体验，一幅画是冷色调或暖色调，是有序的还是杂乱的，都能够通过画面的色彩布局给观者带来最直观的视觉冲击。特别是在中职院校，应当更加注重教学与运用之间的关系。但是，在教学过程中，对于色彩运用的实际训练还是存在很多不足之处。虽然对于色彩教育有所涉及，但是并没有将过多的注意力放在对色彩运用的实践教学当中。因此，学生虽然掌握了一定的色彩辨识和审美理论，但是在实际的操作过程中，还是无法准确地将自己的情感和意志经由合适的色彩搭配呈现在画面当中，实践操作能力还是不够。
1.2教学模式单一
传统的美术教学模式主要分为室内教学和户外写生等。通过传统教学方式，学生可以在课堂上掌握理论，锻炼绘画技法，在户外写生过程中认真揣摩，锻炼自己对意象的处理能力和对色彩的搭配能力。进入信息时代，教学工具日益增多，信息的来源途径也日渐丰富，这种传统的教学方式就显得有些低效和滞后。因为中职学生接受的信息量已经不是过去所能比拟的。学生在互联网等信息平台上接触到的多种绘画形式、绘画技法，以及对色彩的处理方式，在学生绘画知识还不完善的情况下，会给其带来更多的疑问，这些疑问如果处理得当，就会带动学生学习绘画的积极性。但是，传统绘画教育模式并没有关注到这一点，这就使得绘画色彩教育错失了生动鲜活的教育机会，不利于色彩教学方式的多元化发展。
1.3不重视教学理念的变革
时代在不断发展，越来越多的艺术形式和绘画方式涌现出来，色彩审美也在不断发展和颠覆。在这样的情形下，中职美术教育中的色彩教学理念就显得有些滞后。因为传统中职美术教学在色彩教育中更加注重对色彩的分析和讲解，学生只能下来自己摸索研究。这些色彩分析和讲解大部分也是基于传统教材展开的，缺乏对目前前沿美学和色彩的研究分析，因此，这样的美术色彩教学与当下的美术创作大环境存在一定程度的脱节。在美术色彩教育当中，不仅要关注传统、关注经典，还要重视前沿、重视发展。
2优化色彩教学的策略
2.1关注色彩教学指导
在中职美术教学中，教师不仅要关注绘画理论知识的培养，还要着重关注学生对于色彩的运用能力培养。对于初级层次的学生，教师要详细地为学生讲解颜色的搭配常识，帮助其正确进行色彩搭配，使色彩搭配更加和谐舒适。对于中级程度的学生来说，可以引导其对色彩建立进一步的认知和理解，帮助其寻找新的审美角度，更好地利用色彩来表达情感。对于学习程度较高的学生来说，教师可以帮助和引导其通过色彩来进行绘画创新，使学生在扎实的绘画技法的基础上，能够进一步利用色彩和光线等绘画语言，使绘画作品的表现力更强，使绘画作品带有创作者的个人特质和标签，独具创意。
2.2引入多种教学手段
在中职美术教学当中，教师不仅要确保常规教学过程的正常开展，还要关注新的教学模式变化。随着时代的发展，越来越多的信息在互联网上出现，信息量呈指数递增。作为思想极为活跃的中职学生，其接受新鲜事物的能力也更强。因此，学校可以在美术教学中引入新的教学手段。例如多媒体教学和网络教学等，不仅可以使教学方式更加便捷，调取信息内容更加丰富，同时也能进一步调动学生学习的积极性，使其能够对美术色彩教学产生学习的主动性，引导其在课下也能进一步研究和学习。
2.3培养学生的色彩艺术思维能力
教育最终还是要“授之以渔”。美术教育也不例外，在中职美术色彩教学当中，我们培养的不仅仅是一种色彩运用技法，最重要的是要培养学生的色彩思维，使学生能够运用色彩的视角去观察世界，并用丰富恰当的色彩搭配去表现世界，这才是色彩教学的重点。
3结语
在中职美术教学当中，色彩教学是非常关键的内容。随着时代的发展，美学的表现形式越来越多元化，审美角度也越来越趋于多样化，因此，只有在教学中与时俱进，引入新模式、培养新能力、推崇新理念，才能确保中职美术色彩教学起到实效。
参考文献：
[1]刘春艳.针对中职美术教育中色彩教学策略的探讨[J].好家长，2017(06):15-17.
[2]向文军.针对中职美术教育中色彩教学策略的探讨[J].现代职业教育，2016(11):23-25.
【关键词】中职美术教育；色彩教学；措施
在中职美术教学实践过程中色彩教学尤为重要，与国画、速写、素描、美术鉴赏等教学内容构成美术教学体系，一旦色彩教学质量无法得到保障，将直接影响中职美术教育教学整体效果。然而，有些中职学校受传统育人思想影响，认为美术教育无法助力中职学校落实培养专业技能型人才的教学目标，忽视美术教育重要性，不关注美术教育中色彩教学措施实践情况，影响了中职美术教学整体水平。美术教育作为培养学生艺术修养、空间想象力、创新能力、动手实践能力等核心素养的重要学科，需教师立足新课改背景，积极探析教学实践新出路，继而持续优化中职美术教学体系。基于此，为提高中职美术教学综合质量，分析中职美术教育中色彩教学措施显得尤为重要。
一、中职美术教育中色彩教学阻力
中职学校作为面向社会培育优质应用型技能人才重要教育机构，存在“重视能力培养，轻视素质教育”问题，与“立德树人”教育理念背道而驰，阻滞中职学校教育事业的良性发展。基于此，中职学校需秉持与时俱进育人理念，从美术教育中色彩教学实况出发，分析其教学实践阻力，在为探析该学科教学措施提供依据。
（一）美术教学与专业教育方向不符
为突出中职学校人才培养优势，学科教育需为专业教育服务，确保中职学校教学实践方向一致，教学实践理念科学、可行，然而当前中职美术教育中色彩教学存在与专业教育方向不符的消极现象，影响美术教育的实效性，降低了色彩教学的有效性，削减了美术学科人才培养成效，使中职学校、学生乃至美术教师都忽视了色彩教学重要性，无法落实美术教育中色彩教学目标[1]。
（二）美术教学氛围不佳
美术教育中色彩教学主体应是学生，旨在将学生的思维意识与美术知识融合在一起，帮助其运用美术知识解决实际问题，提高学生的美术素养，落实美术教育中色彩教学目标。然而，当前中职学生普遍忽视美术教育且不愿参与其中，究其内因，源于学生未能端正学习态度，不明白美术教育中色彩教学与自身成才之间的关系，加之教师采用灌输式、模仿式、填鸭式等滞后的教学手段，将学生置于被动接受美术知识的消极境地，无法调动学生自主学习积极性，浇熄其美术学习热情，无法营建教学相长的育人氛围，造成美术教学氛围不佳的消极现象。
（三）美术教学评价体系有待完善
通过对当前中职美术教育评价体系进行分析可知，其中鲜少有色彩教学相关评价标准及评价细则，无法引导美术教师优化色彩教学措施，降低了色彩教学质量[2]。
二、中职美术教育中色彩教学措施
通过对中职美术教育中色彩教学阻力进行探析可知，美术教学与专业教育方向不符，美术教学氛围不佳，美术教学评价体系有待完善，已然成为影响中职美术教育综合成效的突出内因。为此，中职美术教师需秉持自省精神，探析中职美术教育中色彩教学措施，继而为攻克美术教育阻力、提高色彩教学质量奠定基础。
（一）在专业教育中融入色彩教学
为使师生得以重视色彩教学，发挥色彩教学能效，在培养学生核心素养同时，可以丰富专业教育内容，提高专业教育质量，突出中职教育特色，教师需从以下几个方面进行分析，继而在专业教育中融入色彩教学：一是在专业教育中找到色彩教学立足点。例如，对广告设计专业学生来讲，美术教师可以从色彩对设计的影响角度着手，整合相关色彩教学内容，在充实现有美术教学内容同时，赋予色彩教学实效性，使学生得以在学习相关知识过程中有所收获，并提高其专业素养。再如，对图文信息处理专业学生来讲，美术教师可以从色彩对视觉传达设计、图像审美的影响等角度着手，以《色彩管理》教程为依托，展开美术教育中的色彩教学活动，继而保障色彩教学与学生专业发展方向一致，可以提高学生专业素养，使学生明晰色彩教学与自身成才之间的关系，积极参与到美术教育活动中，削减色彩教学阻力；二是在学生学习兴趣中找到色彩教学立足点。兴趣是培伴学生学习与成长最好的伙伴，在兴趣指引下学生可以积极参与到教学实践进程中，为师生携手打造高效课堂奠定基础，基于此，中职美术教师需从学生色彩学习兴趣着手开展教学活动，将学生的思想意识与色彩知识交织在一起。例如，教师在进行“认识色彩”教学时，发现中职学生对冷暖色调对比、色彩面积对比、纯度对比、明度对比等知识较感兴趣，为此教师可采用“理论+实训”教学法，组织学生展开相关训练活动，使学生在兴趣指引下参与到色彩教学中，为凸显训练趣味性，教师可以采用游戏化教学法，准备一组色彩对比卡片，以5min为基准，组织学生群体以“龙摆尾”形式观察并比对色彩，一旦学生未能给出对比结果则淘汰出局，在5min内既没有出局，又能给出精准色彩对比答案的学生获胜，使学生在寓教于乐氛围中掌握色彩知识，将色彩知识与专业知识融合在一起，成为学生思维意识的一部分，助力灵活运用色彩知识解决实际问题[3]。
（二）营建良好的色彩教学氛围
首先，教师需秉持以人为本教学思想，围绕学生美术素养、学习兴趣、学习能力等因素，科学整合色彩教学内容，降低色彩教学难度，引导学生自主学习。例如，教师在讲解“光是色彩产生的源泉”这一理念时，教师可在组间同质、组内异质原则加持下，组建合作学习小组，营建良好的协作探究“小气候”，以“色散实验”为主题，引导小组进行实践，使学生在动手实践过程中明晰“没有光就没有色彩”这一理念，相比传统教学方法直接灌输理论知识的育人旧态，在良好的学习氛围下，学生更愿意自主学习、独立分析，深入掌握理论知识，赋予色彩教学趣味性、有效性；其次，教师需革新色彩教学方法，为营建优质教学氛围奠定基础。例如，教师在进行“色彩鉴赏”相关知识教学时，可以率先采用信息化教学法，为学生展示一组梵高、莫奈、毕加索等画家的艺术作品，这些艺术家善用色彩绘制优秀的美术作品，随后采用探讨式教学法引导学生通过赏析世界名画汲取艺术营养，在学习色彩知识进程中得到启发，继而提高其艺术修养；同时以学生为主体，进行观察、探讨、赏析，可以营建民主、和谐、自由教学氛围，助其有效理解色彩教学内容；最后，中职学校需为师生打造良好的色彩教学环境。例如，中职学校可以在校内板报上开设“色彩创设”专栏，引导师生以色彩为主题进行艺术创作，定期展览美术作品，将学生所学专业与色彩教学结合在一起开设“第二课堂”，以选修课形式充实美术教育体系，引导学生学习更多色彩知识，营建良好的色彩教学氛围[4]。
（三）完善美术教学评价体系
为弥补中职学校美术教育评价缺陷，中职学校需立足美术教育实况，在总结色彩教学经验的同时，完善美术教学评价体系，为保障该教评体系科学有效，其需具备以下几点：一是教评标准。将学生艺术修养培育情况、色彩知识掌握及应用情况，设为教师色彩教学评价标准，确保教师可以多角度、全方位审视自身色彩教学实况；二是教评细则。采用定量分析法制定教评细则，例如以10分为教评满分，教师在色彩教学中应用新型教学方法记3分，合理配置教学资源记2分，学生学习热情高涨，可以有效掌握色彩知识记2分，教师能够依据教学实况灵活调整教学方案记1分，教师能积极学习先进教学方略记2分，使教师得以明晰自身色彩教学实践方向，保障相关教学措施科学、可行；三是教学研究评价。为提高美术教师教学能力，助其不断优化教学措施，中职学校需将教师教学研究成果纳入教学评价体系中，引导教师积极开展教研活动，探析自身色彩教学优势与劣势，客观审视自身色彩教学实况，为教师调整教学体系、创新教学方法、整合色彩教学资源提供依据。在完善中职学校美术教学评价体系基础上，达到提高本校美术教学师资力量的目的，为有效落实色彩教学目标奠定基础[5]。
三、结束语
综上所述，在中职美术教育中开展色彩教学活动，具有提高美术教学综合质量、培养学生艺术修养、充实专业教育内容、优化中职学校人才培养体系等积极作用，为此，中职学校需重视色彩教学，立足美术教育实况，从学生学习需求、艺术修养、学习能力等因素着手，将专业教育与色彩教学融合在一起，营建良好的色彩教学氛围，完善美术教学评价体系，继而提高美术教育中色彩教学的质量。
参考文献：
[1]杨栋昉.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].大众文艺，2017（6）：228.
[2]王楠.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2018（3）：124-125.
[3]陈晓晨.高职美术教育中色彩教学的措施探析[J].美术教育研究，2018（1）：167.
[4]张俊峰.高职美术教育中的色彩教学分析[J].课程教育研究，2017（36）：131-132.