平面创意设计范例
前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇平面创意设计范例，供您参考，期待您的阅读。
平面设计作为人的一种创造性活动，必定会涉及到符号学。平面设计中的创意图形以其丰富的表现语言彰显着品牌的个性，引领着消费的潮流。将创意图形运用到平面设计会使设计主题更幽默，更有利于深入传达给受众，让人耳目一新，记忆深刻。它不仅满足了设计的客观需求，更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际欲望和精神需求。对图形进行创意的过程，就是对图形进行影变组合、替换组合和同构组合的过程；不仅是人们理解图形的过程，更是对生活内涵进行创造性思考的过程。“组合就是创造。”在信息时代的背景下，平面设计中的图形创意有着更重要的意义，将得到更丰富的展现。
关键词：
平面设计；符号学；图形组合；创意设计
一、创意图形的概念界定及其特征
什么是图形？图形就是一种记录事物的符号，作为信息的载体，承担着情感的传达与交流的功能，是我们对客观世界的反映。可以说，任何具有说明性质的符号都可以称之为图形。图形是平面设计中的表现基础，没有离开图形的平面设计。好的平面设计离不开好的图形支撑，创意图形则是好的图形表现的标准。所谓的创意图形是指打破原有既存事物的存在方式，用一种新的、特有的方式消除之前人们对此事物存在的常规的印象模式，即打破常规，正确、有效地运用美学思维将它融入设计之中，破旧出新，创造出新的图形，以更好地把创意内容展现出来。在图形创意的过程中，需要设计师充分运用创意思维，将设计元素的点、线、面运用超常规的艺术表现手法塑造创意主题，吸引受众关注。简明易懂与新鲜感是创意图形中的两个最显著的基本特征，但二者又是相互矛盾的，受众容易看懂的图形很难有新鲜感，而有新鲜感的设计又不是那么容易看懂。如何使两者和谐地组合在一起，是对设计师的一大考验。如一颗爱心，一支箭，都是简单易懂的图形，而一支箭射穿两个爱心就表示的是丘比特的爱之箭。创意图形充分地开启了设计师的创造力，打破了思维的禁锢，给平面设计灌入了新的血液。怎样用几个设计元素的组合创造出不仅易懂又不乏新鲜感的图形是对设计师的不小挑战。
二、平面设计中的图形
在当下读图的时代背景下，人们更需要形式新颖的图形来刺激感官，以充分得到情感上的共鸣。而平面设计构成要素中，图形作为设计中的非语言要素发挥着其强有力的作用。新颖的图形元素不仅能幽默地传达设计主题，更能吸引众多受众的注意，达到广泛的传播效果。这类创意图形的设计原则就是要标新立异，彰显个性化。
三、组合就是创造
要将“组合就是创造”这一创意理念运用到图形创意中，就首先要弄明白图形为什么需要组合。事实上，每个图形就类似于语言中的字、词，单个的字、词很难表达一个完整的意思，只有按照一定的语法将两个及以上的字、词进行组合，才能达成语言的意义。创意图形也是如此。世界本身就是图形的世界，任何事物的存在都离不开图形的组合。从生活中提取具有一定特征的元素或相似的符号进行组合就是创造。比如，在平面设计中，人们运用点、线、面、体四种设计元素，将单一、独立的基本元素通过合理、艺术化的手法进行组合后，就能形成新的创意图形。
四、创意图形的组合方法
图形的组合不仅需要巧思，还需要美感和自然。创意图形的组合方法有以下三种，即影变组合图形、替换组合图形和同构组合图形。设计师通过不同的组合语法创造出具有视觉意义的创意图形，这个过程不仅是简单组合的过程，更是人类创造性思维的过程。
（一）影变组合图形
客观物体在光照的作用下，会使物体的影子发生变异并呈现出与原物不同的对应物，这就是影变图形。用形态相似的物体来代替原有物体的影子，这个物体可以是与原物体有内在联系的元素，也可以是设计师所赋予用影子来表现的新的视觉语言，以传达某种暗指。影变图形的组合，在特定的空间里会表现出一种超现实的图形。关于禁烟的海报，画面中通过对蔓延出的烟雾进行影变，使其与具有伤害意味的手枪、绳索、刀具与抽烟等于自杀的主题相符，进而传达出吸烟等于开枪自杀，吸烟等于上吊自杀，吸烟等于割腕自杀的意涵，鲜明而直接地吐露画面的深意。笔者根据禁烟主题，以影变组合的方式进行的平面设计创作。通过点燃的香烟的形象，从影子中幻化出燃烧的蜡烛，燃烧的火柴的形象。燃烧寓意牺牲，燃烧也总有尽头，两边的标尺指代生命的标尺，燃烧的同时标尺在丈量着生命的时间，寓意吸烟就在是“燃烧”生命。
（二）同构组合图形
同构组合图形，如今已获得越来越多的设计师青睐。简单地说，同构组合图形就是把两个或两个以上不同的图形或者视觉形象巧妙地结合在一起，共同组合成为一个新的图形，但这个新图形并不是原图形的简单相加，它们之间需要有一定的相似性，这种相似可以是视觉表现上的、心理上的，也可以是经验及知识上的。这种组合方式常常使人看到的对象与以往的经验发生矛盾，这种非常规性的展现产生了图形创意。戛纳广告节平面设计大奖金奖作品——《重生》。画面中将一个湿漉漉的成年男子的头与孕妇生产出婴儿的那一刹那结合起来，让人不由得想象着该男子是刚降生到这个世上的，这是一种新生的、被重塑的形象显而易见。这幅海报以简单的创意组合方式巧妙地揭示了它的意图，也使受众获得了新的视觉体验。
（三）替换组合图形
替换组合图形是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他类似的形状或者相关意义的内容所替换的组合方式。相似或近似的图形更易于替换，需要设计师将这两种元素进行特殊的组合表现，使图形产生一种独立于原图形之外的新的寓意特征。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替换图形恰恰就是要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。在警示全球变暖的公益海报设计中，将企鹅形象与融化的冰淇淋组合起来，这种通过局部代替整体的替换手法，使画面打破了人们之前对冰淇淋的认知，幽默的画面表达强有力地揭示出作品的主题内涵，也使受众在获取审美体验的同时领悟到作品所要表达的含义，即全球变暖、冰川融化、企鹅的消亡。将玉米形象中的玉米粒与爆米花的组合，非常直观地告诉观众者全球变暖的具体化，温度已经热到把还没有收割的生玉米爆成了爆米花，简洁明了地呈现了视觉效果,有力地警示人们注意环保，防止全球变暖。好的图形创意以一种意想不到的视角给受众呈现出我们生活中的事物或事物的组合，它离受众很近，并被受众所熟悉，却并不以常规的方式出现。设计师往往能更深地挖掘这些事物之间内在的联系和共性，将它们本质特征中共性的因素进行变形、夸张重构，使它们合二为一，形成一个新的有意义的图形，以此给受众带来新的想象与体验。平面创意组合其实是一种观念的“创造”，它不一定追求客观的真实，而是更注重视觉意义上的艺术性与合理性。作品将“人”字与树的造型结合，树干处出现红色的“人”字，与整体造型产生冲突，红色有鲜血的意味，出现在树的造型之中，其揭露的是人类对树木的占有、砍伐及伤害。人可以去种树，却同时也在伐木，过多的伐木对大自然的伤害是巨大的。表达的主题是树木的匮乏。在信息时代下，信号格的图形处处可见，信号满格的时候上网是一件非常愉悦的体验，而信号格极弱的状态下，上网是非常卡的，人们上网的意愿自然就得不到满足。用树的图形替代信号格，并且画面中信号只有一格，可见信号非常弱，受众自然会产生紧张焦虑的感受，同时展现出大自然树木匮乏的主题。
五、结语
在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。
2色彩的运用
第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。
当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。
3文字的运用
第三个重要的元素就是文字。文字作为对人们思维的一种引导，在设计中也是比较常用的。文字是一个平面设计的文案部门，即设计的标题、正文内容等，一个平面设计的版面往往是有限的，因此，在设计中，标题就显得十分重要。平面广告中的广告标题和广告语就是一种概括的精华，能给人植入对一件产品的第一印象。因此，文案是否够精辟，是否耐人寻味，有特殊的意义，是一个设计成功与否的重要判定因素。设计的文字方面，可以采用双关语、对比、比喻等多种形式完成。例如，将咖啡与和平的宣传相结合的广告，利用空的弹壳将咖啡装起来，而在文字上的精辟则使得这则广告设计更加引人入胜。“PEACE(和平)，味道好极了!”这句简短的文字就是使用了双关语的语法特征，使得含义更加深刻。而一个好的广告语，则更加耐人寻味。
平面设计中，文字已经不仅仅是文字了，更多是从文字上体现出来的内容和一种信息，更多的是要利用文字追求一种风格和个性，使得作品能达到既定的目标。文字的大小、形状、位置等，每一个属性的不同，都能传递出不一样的信息，也能将一个平面设计的效果展现得淋漓尽致。而文字则更多的与色彩和图像相结合，使得效果更佳。在平面设计中运用创意时，应该要注意内容与形式应达到统一，不要太过于追求新鲜，而应该以文化作为一种基调，将设计的理念展现出来。
4结语
20世纪60年代，后现代主义开始慢慢发芽，致使社会的主流思潮开始发生改变。加强自身关注、提高自身个性的先进思想开始在人们心中蔓延开来。那么到底何为后现代主义呢？迄今为止还没有一个十分精准的概念对此进行解释，原因就在于后现代主义主张的就是任其发挥打破常规的方式，既然没有约定俗成的框架，自然也无法进行界定。但可以肯定的是，后现代主义是由现代主义进化发展而来的。所以，具有后现代主义创意标志的平面广告设计在表达方式上十分晦涩，并且以冷酷的形象和模糊的主旨见长。首先，后现代主义是对现代主义思维的一种质疑与反叛，过去理性的并且清晰的功能主义已经无法追赶时代的潮流，而创意的主导者是人，所以个性与自由必须成为平面广告的核心；其次，后现代主义更加注设计的文化内涵及独立性。这是一种先进的思潮，打破了过去苍白无力甚至千篇一律的僵局。新的世纪，新的审美观要求广告界能够设计出更加符合现代浪漫主义和个人主义的作品。在以人性经验为基础的情况下，提倡自然、高压已经舒畅的生活模式，让广告成为一种文化与情感传播的载体。其次，尊重历史，关注历史，取其精华去其糟粕。后现代主义超前的思维方式十分切合当代社会的需求，但其并没有忽视对历史文化的传承。后现代主义十分崇尚传统文化中的典雅与高贵，而只有将新旧文化有机地结合在一起才能创造出更加优秀的作品。最后，区别于现代主义的单一性和间接性，后现代主义的复杂性和矛盾性更加具有品味的空间，用模糊的并且打破常规的方式以及非传统的混搭手段，坚持多元化发展的艺术风格。后现代主义是从现代主义基础上发展而来的，所以其更能够适应现代高速发展的社会和人们越来越严苛的审美需求。其推崇物质享受，支持个人在情感上的独立和道德观的改变。下面将更加深入地剖析后现代主义在平面广告创意中的出色表现。
二、广告创意中的后现代主义表现
1后现代主义表现之一“：仁爱”思想
中国古代著名的儒家思想在后现代主义中仍然具有非常高的出镜率。首先，儒家学说是以“仁”为核心的，其大爱的思想影响了一代又一代的华夏子孙，它为中华民族构建出了一个高尚的文化体系，深深地影响着朝代政治制度的更替。作为儒家思想的创始人孔子，将“仁”的理念不断发扬光大，孔子的博爱体现在对每一个人的关怀与照顾当中，这种高尚的表现维系了人与人之间和谐的关系，推动了历史的进步。虽然时间已经过去了几千年，但是孔子所留下来的思想仍然继续影响着一代又一代的人。“仁”的思想经过长久的渗透已经在每一个人的心中刻下了深深的印记，所以“尊老爱幼、仁慈友爱、长幼有序”始终都是中华民族的传统美德。这些优秀的品质被应用到平面广告设计当中，不但给人们传达出一种和谐美好的生存理念，而且凸显了中国的传统美德。所谓大爱就是要爱自己的亲人、朋友和国家，这些思想在很多公益广告中被应用得恰到好处，说服作用极强。这不但是传统文化和道德品质的传承，更是帮助人们提升个人精神品质、塑造社会风气的良好途径。大家是否还记得这样一则公益广告“：老子说，孔子说，孙子说，老师说，爷爷说，奶奶说，爸爸说，妈妈说……大家都说‘：助人为快乐之本！’你说呢？”广告的整个平面图上并没有插入任何贤良的图片，有的只是一些圣人和普通人罗列在一起共同说着一句“：助人是快乐之本！”这则广告的核心思想就是在宣扬一种大家公认的约定俗成的道德标准，这样的表达效果要远远高于硬性的理论说教，这就是后现代主义在表现力上的突出之处。首先，其利用孔子等圣人的形象传达给观赏者一种信息，这样的道德标准是由圣人提及并且传承至今的，必然需要后世人继承与遵守；其次，平和的画面没有任何强硬之处，将人物作为广告设计的主题，不但个性十足而且尊重观赏者自己的意愿。记得2008年发生的汶川大地震，之后有这样一幅名为《以民为本国之大幸》的平面广告，上面记录着总理忧心忡忡前往灾区的场景，并且配合着“：看到您，我们的内心就感觉无限温暖。听到您的声音，让我们觉得自己并不孤单。您是我们的总理，更是一位和蔼的老人。”这样的广告设计就是在宣扬人性的回归，与后现代主义结构传统达到了完美的统一，既给人们留下了深刻的印象，又激发出了潜藏的文化内涵，人性美的光辉在瞬间爆发了出来。
2后现代主义表现之二“：慈孝”思想
所谓“百善孝为首”，中国是一个具有五千文明史的民族，所以十分看重礼仪孝道。在中国古代《孝经》中曾经这样记载：孝道是所有人都必须修行的根本之道。解析中华民族流传至今的文艺意识流“，孝”是其中无法被取代的一个重要章节。所以“，孝心”便成为衡量社会道德水平的一个标准，它是纯洁心灵和高尚品质的完美代表，是维护和谐社会的前提。“慈孝”思想无论是对于家庭还是对于社会而言都有着极为广泛的影响力。后现代主义正是抓住这一特色，努力在这种被公认的理念中提炼出的现实缩影，然后将其注入到平面广告设计当中，更加强调“现实”中的各种价值观。将过去理性的、有顾虑的时间顺序、空间顺序、因果关系和历史因素等统统打乱，然后重新组和规整，衍生出一种新的生命力极强的“统一体”，将不庸俗、不忌旧的新型平面广告设计中的后现代主义表现得淋漓尽致，这样的作品怎么能不被赞赏。以中国台湾某小家电为母亲节销售活动做的平面广告为例，其主要由两幅画面组成，第一幅上面印有24个可爱宝宝的照片，但是没有名字，然后用赫亮的文字标注到：在母亲的心中，他们全都是伟人；第二幅上面是来自于世界各地的伟人照片，例如：林肯、、卓别林、孙中山和爱因斯坦等，然后用文字解释道：在母亲的心中，他们永远都是孩子。两幅海报都没有选用绚丽的彩色，所有的图案都是黑白纯色的，给人一种模糊却又神秘的感觉，让人无法理解其中的用意，反而成为一种别具特色的表现方式，凸显出“母亲的伟大，母爱的神圣”。这样朴实无华、打破常规的设计应成为后现代主义在平面广告创意中的一大亮点，其不但能够为广告领域挖掘出更多更具有意义的元素，而且能够通过设计与人们的内心产生共鸣，在宣扬中国民族传统美德的同时达到广告宣传的作用。
3后现代主义表现之三“：诚信”思想
诚信乃做人之本，但随着物质生活水平的不断提高，很多人为了追求金钱、地位和权势往往放弃了做人的准则，成为“诚信”的背叛者。所以时至今日，人与人之间的诚信才显得更加弥足珍贵。其实，如果要树立起自己的威信，就必须在这个快餐型的社会中找到做人的准则，就像老圣人孔子说的那样“：人无信不立。”从古至今，最懂得诚信重要性的就是那些资质深厚的商家，他们明白良好的信誉和品质是决定成败的关键。而在平面广告创意设计当中更需要注意“诚信”问题，这涉及到中国传统文化的知识产权。尤其是具有教育意义和警醒作用的工艺广告，更要十分注意这一点。例如“，齐白石”这些名字都因谐音的问题，为了保护正版知识产权就可以用“齐白食”来替代。广告画面可以不按照常规的逻辑编排，表面上做到与知识产权没有任何关联，但却可以令观赏者通过联想找到内在的联系，这便是后现代主义强大的表现力了。我们曾经看到过这样的一幅广告画面，其主色调为黑白色，画面中有一个女子，她不仅衣衫不整，而且还趴在马桶上面，各种各样的衣服散落了一地。“有罪———她胆敢只说一句话———真话”这句广告语和该画面进行搭配，仿佛是随便写的一样。但是，通过这样一则具有反叛气息的广告打破了传统风格以及形式的广告，我们应该能够看到后现代主义的影子，而且批判和否定精神以及文化的多样性是后现代主义的特点，在这则广告中就表现出了该种风格的创意。传统的广告是非常讲究审美的，但是这则广告确实没有一丝的美感。看到这则广告的画面以及画面中的人物，谁能想到这是一则服装广告呢？它颠覆了服装广告传播美感的常规思想，以一种恐怖的面容示人。广告形式的个性化表现正是广告人所追求的，其目的是将品牌服装等产品的魅力与特色以最佳的效果展现出来，进而锁定目标客户。
三、结语
影子是物体挡住光线而形成的四周有光、中间较暗的光学现象，它不仅能够反映出物体自身的大小比例、空间效果，还能够随着光线强弱或角度的不同而发生变化，被设计师广泛用于平面设计领域。影绘则是指模仿影子的形态、利用轮廓线表现事物的绘画方式，其省却了结构上的细节与色彩的变化，使得图形更为简洁、概括。雷克狮作为现代艺术极简风格的代表人物，对影绘手法的运用可谓得心应手。他根据作品的需要采用恰当的变形方式处理画面中的“影子”，使之在直观、简洁、高度概括地表现物体的同时，还能传达出某种特定的隐喻和象征意义，这大大提高了作品的文化价值和艺术内涵。以雷克狮创作的公益海报系列《穷与富》为例，设计师以影绘的手法刻画了两个相对站立的身体——一个骨瘦如柴、头部低垂，另一个大腹便便、昂首挺立，两个人物形象没有其他衣着、装扮的细节装饰，仅保留了黑色的阴影和清晰的轮廓线，但却能让受众直观地感受到其中“穷”与“富”的差距。总的来看，影绘图形这种省却旁枝末节、突出特征表现的创意手法，不仅有益于提高平面设计作品的视觉传播速度，更能加深其在受众脑海中的印象，非常适合当代社会的发展需求。
二、同构图形
同构是在现实主义的基础上产生的对于物体形象有意识的创新组合方式，其具体指两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形的设计手法。它能够打破人们对事物固有的认识和理解，引导受众对常见的事物展开更为深刻的延伸思考。同构手法下得到的同构图形并不是原图形的简单叠加，而是一种从形式到内涵上的超越或突变。纵观雷克狮的作品我们可以发现，其中大量运用了同构手法对图形进行设计，如武器同鸽子的组合、乌龟同地球仪的组合、人体和植物的组合，等等。下面，笔者就选取两幅雷克狮作品中同构图形运用的代表作品进行具体说明。先来看其创作的反战主题海报《和平》。在这幅作品中，雷克狮选择了和平鸽和蜗牛两个素材形象参与同构设计，他去掉了鸽子的翅膀和蜗牛的身体，将二者的剩余部分组合起来。这样，鸽子就背上了蜗牛重重的壳，以爬行的方式缓慢地前进。雷克狮以一种反常甚至诡异的方式传达了公众对于和平来临遥遥无期的失望之感，生动、形象而又发人深省。再来看犯罪题材公益海报《洗钱》。雷克狮在这部作品中选择了服装洗涤标志和美元两种事物作为同构素材，他将100元面值的美元右侧空白区域“嫁接”为了一个棉布纹理和质感的洗涤标志，这使得美元仿佛也成为了可以被洗涤的东西。整个设计着墨无多，却直指主题，幽默而又辛辣地讽刺了洗钱这一经济犯罪行为。
三、共用形
共用形是现代极简主义风格常用的图形创意手法，其具体指两个或两个以上的素材图形共用一个平面空间或边缘线，从而形成一个相互联系、密不可分的整体表意图形的设计手法。这一手法巧妙、简洁，充满趣味性，深受雷克狮的青睐。值得注意的是，雷克狮的共用形设计并非拘泥于以往单纯的正负形运用，而是有了更大程度的细化与发展。在他的作品中，共用形的种类大致有三种，分别为完全共用形、共面共用形以及共线共用形（正负形）。其中，完全共用形是指同一个物体在不同观察角度下生成的、共用某公共部分的图形；公用面图形是指若干个不同物体共用某一物体的某一部分而生成的图形；共线共用形则是指两个分别具有不同含义的图形共用一条轮廓线形成的、形态紧密贴合的图形。这三种共用形你中有我、我中有你、趣味横生、简洁机智，能够有效加深受众对主题的认识。如反战海报《反法西斯主义》，雷克狮选用了共面共用形手法将白色部分的脚步图像同黑色部分躺倒的人脸图像做了环形套嵌处理，这使得受众看到白色的“脚”仿佛踩在了黑色的“脸”上，再搭配红、黄两种德国国旗色彩，创造性地表达了法西斯对人民自由的践踏与毁坏。又如，墨西哥国际海报的获奖作品、莎士比亚第五大悲剧的宣传海报《安东尼与克里奥佩特拉》，雷克狮将正负形手法巧妙用于其中——女性下半身两腿间的缝隙同一条向上爬行的蛇共用了同一轮廓线，从而形象地表明了男女主人公最后用蛇毒自螫而死、殉情殉国的悲壮事迹。
四、文字图形化
以文字为设计元素的图片创意手法在平面设计中早已屡见不鲜，由于文字本身就具有表意明确的优势，如若再结合适当的表现手法，对于揭示作品主题将更为准确直接。雷克狮是文字图形化的高手，在他的作品中，文字或者是做出了形式上的变化，成为了图片的一部分；或者是以其他图片形式来做适当的替换，组成了具有暗示效果的图文结合体；亦或者以句或整段形式出现，排列成为了表达全新意义的图形。下面，笔者就以雷克狮文字图形化手法运用最为典型的两幅海报入手，对这一图形创意方式进行详细分析。先来看反战海报《STOP（停止）》。在这幅作品中，雷克狮对大写字母“STOP”进行了添加和替换——红色字母“S”上被添加了一个变形后倒置的黑色大写字母“S”，这样两个“S”就构成了一个逆时针旋转45°的纳粹标志“卐”。文字的意义是停止，加上纳粹的标志，作者用双关的手法传达了设计主题，同时又对德国现今出现的纳粹新势力作了警示。总的来说，这一图形创意以随意机智的意趣传达了一个严肃、深刻的主题，其所带来的心灵震撼和视觉冲击胜似千言万语。再来看公益海报《Life（生命）》。雷克狮在灰色长方形上添加了黑体单词“LIFE”，并对其进行了变形——他将字母“F”上的水平笔画变为了旅行箱把手，再配上模仿旅行箱标签的图片，让受众看到海报便能联想到“生命即是旅程”的设计内涵。总的来看，整幅海报虽然没有绚丽的色彩、细腻的线条，但主题的呈现却清晰而又理性，十分发人深省。
五、现成图形符号的再创作
人类主要依靠视觉感知形成对客观世界的印象，符号作为视觉信息当中最为简洁、直观的形式，更是容易被人们所理解与记忆。在雷克狮的平面设计作品中，我们可以找到许多典型性符号，如钞票、条形码、视力表等。这些已经被人们所熟知的符号在雷克狮的再创造下焕发出了新的光彩，它们或是同其他形象组合在一起表达设计主题，或是经过细节改动呈现出了独特的形态，从表层和内涵上最大限度地丰富了作品。下面，笔者就以雷克狮作品中符号再创作手法运用最为典型的两幅作品为例对其进行详细分析。先来看公益海报《残疾人》。在这幅作品中，雷克狮选择了人们非常熟悉的视力表作为符号蓝本，通过元素替代的方式对其进行改造——他用简化的人体剪影替代了视力表上的字母，其中，“健全人”排在视力表的上半部分，“残障人”排在视力表的下半部分，并且越往下伤残程度越严重。雷克狮通过这种手法呼唤了人们对身边残障人士的关心，构思简洁、有力，令人折服。再来看另一幅公益海报《穷与富》。在这一作品中，雷克狮选择了人和垃圾筐共同构成的、表示保持清洁含义的符号图形作为设计素材。他将画面分为远近两部分——远景是白色的“人”丢弃垃圾，近景则是黑色的“人”从垃圾桶里拾起废品。远近两处图形相互对比，形象地说明了社会巨大的贫富差距，非常引人深思。
六、总结
在现代平面设计中运用创意图形，进行创作主旨表达以及创作目标彰显，是非常常见的表现形式与方法。无论是广告设计、标志设计还是海报设计中，创意图形在其中的大量运用都使得作品有了全新的表达形式。因此本文就将针对创意图形的具体含义进行阐述，在了解其含义的基础之上，将其在平面设计中的具体表现手法进行深入分析，以期为现代平面设计者提供参考与借鉴。
关键词：
平面设计；创意图形；表现方法
创意图形在平面设计中的大量运用，不仅可以使得设计作品本身与之前相比，有了一种更为新颖的表现形式，同时也使得其内涵更加深刻，情感更加深化，给观众留下了更为深刻的记忆与思考。所以在现代平面设计中运用创意图形不仅仅是一种表现形式，更是未来平面设计的发展趋势。对其在设计中的具体表现进行分析，已经是当前平面设计过程中亟待解决的问题。
一、创意图形的含义与概念
图形在平面设计中有着重要的运用和体现，同时其也是构成平面设计的基础元素。而所谓的创意图形，其本身则是以图形作为基础和原型，通过设计者的思维创造，进行加工和处理之后，形成具有全新含义的新图形。创意图形最大的特点就是其往往是含义的深刻体现，也不会像传统图形一样，将寓意直接展现出来，而是需要欣赏者通过对作品进行联想，最终分析出图形的含义。此外，创意图形也可以理解为是传统图形的延伸，其可以在设计者进行设计与创造之后形成另外全新含义的内容。从审美角度分析，更能满足现代人对美的要求，是理性思维与感性精神的融合。通过对图形的全新理解与创意组合，形成不同类型的表现形式。但正是因为其本身相差较大的类型，使得各自都均有特点，有利于引发人的思考，形成独具特色的艺术形式。
二、创意图形在平面设计中的具体展现手法分析
1、重复性体现
创意图形在平面设计中的具体表现首先就体现在重复共生的形式上。所谓重复，实际上就是要求设计者在对传统图形进行设计的时候，保留原有图形，且将这一种图形反复多次出现在设计出的新作品当中，进而形成具有连续性的效果，或者使得整个画面看起来似乎在运动。而所谓共生，则是在这个重复出现的图形基础之上添加全新的图形，使得其形成最终的完整图形。二者的差别就在于，重复实际上是多个图形的组合，而共生则是多个图形组合成一个图形的结果。在世界平面设计艺术发展过程当中，有许多这样的创意图形应用形式，其中美国设计师切瓦斯特就曾设计过一幅有关于“禁烟”的海报。这幅画面当中，呈现出的首先是一个人物的面部，可是细致一看便可以发现画面中出现了四张嘴巴。而按照自上而下的顺序分析，则可以看出分别为老人的嘴巴、儿童的嘴巴、女性的嘴巴和男性的嘴巴。而香烟则是由最后一张嘴巴，即男性的嘴巴叼着。香烟飘散出许多的烟雾，逐渐进入到了前面的女性嘴巴当中。实际上这一图形的体现，就充分展现出图形的重复性与共生性原则。通过多张嘴巴，体现出图形的重复性，而最终画面中嘴巴、香烟与面部融为一体，构成了共生的完整图形。这样，作品本身的内涵也就一目了然：吸烟者自己吸烟与他人吸食二手烟的危害。设计者通过这种略带戏谑、幽默的形式，营造出一种轻松的表现手法。但是欣赏者只需要认真分析，则可以了解其深意，充分体现出重复性图形在这一设计中的重要含义与作用。
2、营造矛盾空间
将创意图形应用在平面设计当中，还可以营造出矛盾空间。所谓矛盾空间，实际上就是指原本存在于同一空间的事物出现了重组现象，使得二维空间与三维空间之间形成一种错乱感。二维空间与三维空间的结合，可以使得欣赏者内心形成一种错觉，从而逐渐理解创作者意图。比如香港设计师靳埭强曾创作过一幅名为《人与人沟通》的海报。在这幅海报当中，首先呈现给人们的是一个平行四边形，图形本身所体现的是二维空间。而在平行四边形的两边，则放置了两个人物。人物的设置与画面呈现出垂直关系，这就瞬间使得原本的二维画面转变为三维画面。实际上这画面中的人物都处于合理的空间，可是综合看起来，却不难发现，人物处于二维与三维融合交织的状态。有一些距离看似很近，实则却是很远，寓意深刻的体现出人与人之间沟通的障碍以及人与人之间难以逾越的鸿沟和距离。
3、通过元素置换形成新的图形
通过元素置换，形成新的图形，也可以将其理解为异质构造。最为常见的体现则是麦当劳的标志“M”。在该标志当中，设计者并没有单纯利用字母“M”，而是将一个孩童的牙齿作为表现对象与载体，将门牙脱落之后形成的黑色空间与牙龈的曲线作为全新的“M”字母表现形式。既满足最初利用字母“M”表现“麦当劳”的初衷，又可以体现出食品美味与味蕾刺激之间的关系，凸显出麦当劳美食的诱惑。这样的创意实际上就是异质同构，将传统字母和图形进行保留与重新组合，形成全新含义的内容，具有极为丰富的创意与内涵。
4、夸张变形处理
对图形实现夸张变形，也是创意图形的一个表现。传统图形的含义往往具有一定的局限性，体现的内容也大多数都为固定含义。可是经过相应的夸张变形处理之后则可以体现出全新的含义，满足设计者的创新创意要求。比如设计师陈放就曾设计出一幅名为《胜利》的海报，在海报中间，是被略带扭曲放大的食指和中指，且呈现出“V”的状态。乍一看，让观赏者感受到作者设计者想要表达的是胜利的喜悦。实则往下一看，发现手掌早已残缺不全。这样的画面不仅让人为之一颤，细细品味才了解创作者的所思所想：即便人类通过双手获得了战争的生理，可是其付出的代价不仅有对敌方的伤害，更是对自身的损耗。通过对图形某一部分的夸张，使得其含义更为深刻，更有利于满足平面设计者的创作意图。
三、结语
在平面设计中运用创意图形是非常有效的一种方法，可以不断提升创作作品的内涵，也可以使得设计者的思想不断彰显在其中。故而未来的平面设计更加离不开创意图形的运用，对创意图形的表现手法进行关注，将促进我国平面设计行业的长久进步与发展，为平面设计者提供更多借鉴与参考。
作者：张艺苗 单位：兰州资源环境职业技术学院
在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。
2色彩的运用
第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。
3文字的运用
第三个重要的元素就是文字。文字作为对人们思维的一种引导，在设计中也是比较常用的。文字是一个平面设计的文案部门，即设计的标题、正文内容等，一个平面设计的版面往往是有限的，因此，在设计中，标题就显得十分重要。平面广告中的广告标题和广告语就是一种概括的精华，能给人植入对一件产品的第一印象。因此，文案是否够精辟，是否耐人寻味，有特殊的意义，是一个设计成功与否的重要判定因素。设计的文字方面，可以采用双关语、对比、比喻等多种形式完成。例如，将咖啡与和平的宣传相结合的广告，利用空的弹壳将咖啡装起来，而在文字上的精辟则使得这则广告设计更加引人入胜。“PEACE（和平），味道好极了！”这句简短的文字就是使用了双关语的语法特征，使得含义更加深刻。而一个好的广告语，则更加耐人寻味。平面设计中，文字已经不仅仅是文字了，更多是从文字上体现出来的内容和一种信息，更多的是要利用文字追求一种风格和个性，使得作品能达到既定的目标。文字的大小、形状、位置等，每一个属性的不同，都能传递出不一样的信息，也能将一个平面设计的效果展现得淋漓尽致。而文字则更多的与色彩和图像相结合，使得效果更佳。在平面设计中运用创意时，应该要注意内容与形式应达到统一，不要太过于追求新鲜，而应该以文化作为一种基调，将设计的理念展现出来。
4结语
21世纪，面对眼花缭乱的海报、广告设计，大脑会选择性的开启屏蔽模式。因此，设计师为了设计出更多优秀作品，吸引到更多关注必须创新现代平面设计，勇于发现生活中的微妙元素。创意图形作为平面设计的一部分，应在不脱离主题的情况下，结合作者以及所涉及项目所处环境、理念等因素进行创作，本文主要阐述了创意图形在平面设计中的应用以及作用。
[关键词]
创意图形；平面设计；应用
平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。
1创意图形在平面设计中的应用
1.1多元化元素应用
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。
1.2象征元素应用
利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。
1.3视觉传达元素应用
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
1.4绘画及情节元素应用
现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。
2创意图形原理在平面设计中的作用
2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。
2.2创意图形对平面设计的引领作用
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。
3创意图形在平面设计中的应用案例简析
冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。
4结语
综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特•兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。
作者：杨晶 单位：山西职业技术学院
[参考文献]
随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。
关键词：
平面设计；艺术创意性；实用性
在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。
一、创意在平面设计中的重要性
什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉快感和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。
二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性
首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。
三、总结
放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。
作者：白洁 单位：山西师范大学美术学院
参考文献：
[1]朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011.