绘画表现手法范例6篇
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手绘与电脑相结合的插画是先由作者在纸上绘制草图，然后通过扫描仪输入电脑，利用 CG创作方式丰富表现方法。这种方法既方便快捷、易于修改，容易保存传播，又能最大限度地塑造形象，清新自然。事实上，现在仍然有很多插画是以手绘为主的，如美国 David Downton的水墨插画等。但是手绘插画绘图方式复杂，不易修改。相应地，数码插画也有不利的因素。手绘与计算机相结合的插画可以很好地实现艺术与技术的统一。
时尚人物插画是把人物和时尚元素进行艺术的加工，以此作为切入点创作的插画。时尚插画通过大量鲜艳明快、欢乐缤纷、优雅奢华的装饰效果来营造夸张的时尚感和时髦的现代品位，以表现青年男女的优质生活。这一类插画以电脑软件绘制的居多，其中又以矢量软件占大部分。电脑绘制的时尚插画不易挖掘内涵，很容易空洞。手绘与电脑结合的时尚人物插画，倾注了作者更多的前期准备和构形的时间，更有生命力，画面会少一些数码、机械时代的味道。
二、手绘与电脑结合表现时尚人物插画的创作流程
在插画的构思及创作阶段，要确定主题，清楚个人优势。下面以笔者的两幅插画为例，叙述其构思过程及绘制的方法步骤。
（一）“游派生活”时尚插画设计
表现“游派生活”时尚插画，重点从两个步骤入手。
首先要确定文字的构思，以确定插画风格。此主题是表现都市人的一种“游”的生活，她们追求休闲时光的品质。针对主题，我把它设定为写实唯美的风格，选择形象和色彩结合的表现手法，此外，还要针对故事内容、人物、背景等展开设计。
人物造型的设计。采取了根据衣服定动态、定背景的方法。以杂志上的服装款式做蓝本，这是一套街头个性装束，因此我设计了一个中性化的女性形象，人物五官和身体比例都进行唯美的艺术处理。面 料选用了牛仔、皮革之类较硬朗的材料。
场景的设计。我选择了欧洲式的街道作为背景的蓝本，此街景的构图和拍摄角度便于表现画面的空间感。绘制背景时参考了钢笔画的技法，增强画面的美感。
接下去是拷贝和扫入电脑上色。拷贝时要尽可能保持最初的创作灵感和内涵。本案例选用的是 photoshop软件。电脑上色可以用压感笔在数位板上绘制。软件绘制过程中要借鉴传统的绘画技法。因为在表现上选用水粉厚画法，因此需要设置很多图层。在上色时适当提高色彩的饱和度。衣料的表现需注意：皮革面料要表现出皮革的光泽感。而牛仔面料要表现出棉布粗糙的感觉。时尚人物需要给人上妆，要根据服装的颜色来确定人物的色彩体系。画笔方面，选择“半湿描边油彩笔”和“喷枪柔边圆”画笔表现人物。之后绘制背景选用水彩画法。背景选择“喷枪柔边圆”和“柔角”画笔。
最后通过电脑软件组合人物和背景，调整画面布局，并把两个图层合并（图 1）。
（二）“小小书房”时尚插画设计
“小小书房”时尚插画，以生活中的女性形象为范本，表现人物的内心状态，设计过程如下。
此主题表现小资女的一种居家状态，她们在工作之外，也有休闲时光。针对主题，我选择形象和色彩结合的表现手法。环境的设计成为该设计的重点。
人物造型的设计。采取了根据动态定衣服、定背景的方法。根据主题，以坐姿人物作为表现主体。为表现女孩的性情，设计了乱发造型。服装选择淑女风格。需要注意：时尚插画的定位应该是体现小资生活。
背景的设计。我以书房的一面书柜墙为背景，表现女孩整理物品，随地而坐的状态，所以书柜上、地板上随意摆放着各种物件。画面上的物件或存在前后关系，或存在虚实的感觉。这些道具的位置是根据画面的需要摆放的。选择形状简单的物件，呈现出一种现代风格。由于在表现过程中添加了自己的想法和灵感，本来来源于生活的插画就变得更加有趣味、更具表现力。
线稿确定好之后，导入软件进一步创作的前面步骤都相同。在人物的表现上选用水彩画法。表现时只需设三个层：底色层、中间层、细节层，然后按传统画法绘制即可。背景的表现也需设三个层：底色层、中间层、细节层。这幅插画上色的时候要轻松透气、适当的留白。在绘制背景的时候，要尽量表现出画面的空间感，让书柜和地面两个层次出现分明的效果。注意物体之间不要有相近颜色的重叠区域。如果实在无法避免的话，也要尽量在材质上区别开来。这样画面变得丰富、耐看。
最后把图层合并（图 2）。整幅插画内容量偏多，分布均匀，人物是亮点。
三、手绘与电脑结合表现时尚人物插画的思考
插画师绘制一幅时尚人物插画需要很多综合方面的知识，比如人体比例与动态、人物造型、各领域的时尚、透视等。插画创 作者经过手绘起稿的阶段，使画面多了一些灵活性、艺术性和人情味；通过训练，掌握先进的绘图软件，在熟练的绘画技巧配合下，创作出具有视觉艺术性和美感的插画作品。通过将二者的结合，创作变得更加简便，更易表现。这样开拓出了更广阔的创作空间。
随着技术的进步，人们的设计观念也发生了改变，没有改变的是创造性思维、设计思想以及设计者独特的表现能力。手绘和计算机各取所长，相得益彰。时尚插画艺术获得了新的生命。
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本文为常州工学院《插画设计》精品课程建设项目成果，项目编号：A3-4401-14-110。
参考文献：
[1]李金荣. Photoshop绘画艺术深度剖析[M].北京：清华大学出版社， 2011
中国画对陶瓷绘画的影响自清代乾隆年代逐渐盛行，它突破了“单线平涂”这一古彩的限制，作浓淡渲染的表现，给没骨写意画开辟了道路，于是国画技法逐步吸收到陶瓷绘画上来。现在，陶瓷艺术创造者仍然将中国画当作画好瓷器的基本功之一来苦练，所以说景德镇陶瓷绘画风格的形成大部分吸取了传统中国画的营养，从而渗透和发展了陶瓷绘画艺术。
陶瓷绘画艺术与其他绘画种类均属于造型艺术，陶瓷绘画也需遵守绘画规律，充分考虑画面形体、构图、虚实对比、色彩协调等关系。随着越来越多的艺术家进入陶瓷绘画领域，呈现在我们面前的是丰富多彩、风格各异的陶瓷艺术作品。
意境，是中国古代画论的中心范畴，它是指绘画作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象意境所诱发开拓的审美想象。谢赫在《古画品录》中提出了绘画艺术的六条标准，其中“气韵生动”是最高美学标准。气韵是绘画的灵魂，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，绘画往往追求“物我合一”、“天人合一”的精神境界。陶瓷绘画艺术家在绘画造“意”时需注重“虚实”表现，要么从虚到实，要么从实到虚，最终都为追求一种虚实结合的神妙意境。无论是一抹远山、一泓清泉、一角屋檐，还是小桥流水、孤舟独钓、春江秋月，整个画面无不体现着虚实结合的美学原则。陶瓷绘画同其他艺术一样，最终都是反映创作者对意境和自然的感受与认识。下面，主要从构图与留白、虚实相间、诗书画印三方面探讨陶瓷绘画意境营造的手法。
一、构图与留白的魅力
构图在传统中国画里叫“章法”，在古代绘画中又叫“经营位置”。构图是艺术创作的基础，构图的成败直接关系到艺术创作的成功与否。传统瓷器造型主要以瓷板画和立体瓷器为主，瓷板画是二维表现，其除了表现手法和国画有所区别以外，构图、绘画技法等方面均同根同源；立体瓷器绘画最大的特征就是由三维观念转变为二维观念，其构图时仍然以中国画的构图原则为主，立体画面展开以后，仍然是一幅完整的绘画作品。
陶瓷绘画和中国画是中华民族的两朵艺术奇葩。中国画历来推崇“留白”之美，营造意境，留给观众无限的遐想空间。画面留白不是为了空而留白，而是情思的主体创造出来的。苏轼有诗：“欲令诗语妙，无厌空且静；静故了群动，空故纳万境”，道出了留白的无限蕴涵。在中国绘画史上，山人可谓是绘画留白的高手，他作画主张极简，有时满幅大纸只画一石或一鸟，寥寥数笔，神情俱备。其绘画主要以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境悠长，气势磅礴。其绘画形式和构图是他个人真情实感最好的表现方式。他的一花一鸟不是盘算画多少，而是着眼于布置上的地位与气势。
陶瓷绘画和中国画同根同源，绘画的发展直接影响到了陶瓷绘画，山人的艺术成就同样深深地影响了数代陶瓷画家，这种影响还会延续多年。他们从其构图精髓、留白精髓中广泛吸取营养，来营造一种空灵、悠远的艺术境界。“虚实相生，无画处皆成妙境”，因此，在陶瓷绘画中，画面的空白，并非空而无物。陶瓷绘画中的留白高手，会把留白的手法表现得非常优雅。如陶瓷绘画中的水、烟、云、雾、天空这些实景，在画中被表现成虚的景色，使画面空灵有致，更能在无画无墨之处表现出景物的虚灵、烟云飘动的美妙感觉。在千年瓷都景德镇，一大批老艺术家常年不懈地捍卫并发展陶瓷绘画艺术，他们用作品阐释了留白的魅力和内涵。如中国工艺美术大师秦锡麟先生的陶瓷绘画作品《芦荡深处》（图1），作者采用了景德镇青花表现手段，笔法老辣，苍劲浑厚，作者在瓶壁上以青花料绘制了几排芦苇，芦苇虚实相间、错落有致，临风摇曳，远处天空几只大雁飞过，之外别无他物。整体画面空灵、格调高雅、意境悠远，仿佛春去秋来，留给观众无限的遐想空间和艺术感染力。
陶瓷绘画讲究留白，在绘画众多的表现手法中，留白是体现中华民族风格的一种艺术手段。留白是一门艺术，是一层境界，更是一种智慧。留白是营造陶瓷绘画艺术魅力的重要手法，将陶瓷绘画灵动幽眇的意蕴和令人品味不尽的诗意推向极致。
二、虚实相间的艺术手法
陶瓷绘画中的虚实，“实”是指作者用以寄托情思直接展现于画面的部分；“虚”是指作者有意隐去不画或者大致描绘，但并非不重要的部分。“实”应当导向虚，有超越自身的潜能和趋势；“虚”应维系于实，虚实相互距离不宜过近，也不宜过远，虚实相间、相得益彰。虽然画面上出现的直观表象是“实”，但在艺术处理中，作者必须在“虚”上多费思考、以虚衬实。虚，能使画面直观的主体得以充分、突出的表现，保证全画面艺术形象的主导性。在对绘画对象审美特性全面把握的基础上，加以有目的性和有倾向性的取舍、提炼，才能抓住画面所要表现的重点，进一步精心描绘。画面主体力求清楚、明确、突出；次要的东西连同背景可以尽量省略放弃。这种大刀阔斧的取舍方法，使传统绘画在表现上有了较大的灵活性，同时可使所表现的主体呈现突出的视觉冲击力，使人过目难忘。老子说：“知其白，守其黑”，就是讲虚实相间的道理，摆实就是布虚，布虚就是摆实。成功安置“实”和“虚”，就会引起有效的艺术知觉、审美联想和审美想象。山人、齐白石，画鱼、画虾在纸上，不画水似有水，通过虚化处理的水尽成空白，便突出了实景，让人凝神关注。
“工欲善其事，必先利其器”，釉料是陶瓷绘画的主要颜料，陶瓷画家创作之前要对所用釉料有充分的认识，充分发挥釉料烧制工艺的特点，灵活自如地表现自己的艺术感受。 如高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，“进窑一色，出窑多彩”，高温颜色釉彩绘更像是一种艺术探险，其精髓就在于窑变的神秘莫测，让人充满了期待感。只要运用自如，就能性灵流露、形成雅健疏秀，韵味醇厚的艺术风格。高温颜色釉以色彩丰富、晶莹剔透见长，釉料高温窑变后的璀璨光色，活跃生动，颜色自然丰富，有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”的比喻，令人惊奇，叫人陶醉。高温颜色釉通过“窑变”，成为了离奇的釉色，釉面上自然形成一幅幅神秘的画卷，有的如红霞满天，彩云追月；有的如远山飞瀑，心旷神怡；有的如大漠孤烟，苍凉萧瑟；有的如江南秀色，水天一色。通过肌理、喷洒、糅合等艺术手法将釉色的变幻莫测表现得淋漓尽致，虚实如梦幻般美丽。烧制后再进行釉上绘画的综合装饰是景德镇当今运用比较广泛的一种手段，笔法细腻的画工与自然天成的窑变釉彩虚实相间，相互掩映，构成了一幅绝美的视觉画面，釉色的虚实变化营造了陶瓷画面悠远的意境。
又如景德镇青花瓷，它质地细白，素淡雅致，润洁如玉，娇翠欲滴。传统陶瓷青花绘画在用笔的干、湿、浓、淡、焦，也是另一种“虚实”表现手法，正所谓“料分五色”，在创作过程中，讲究运笔的轻重、缓急，料分的浓淡，水量的多少，釉面和毛笔接触时间的长短均会影响整体效果。如当代陶瓷大师陆如先生梅兰竹菊四君子画面（图2），水、青花料、笔法的恰当运用，用笔刚柔相济、虚实相间，中锋、侧锋、逆锋等笔法的全面运用，表现出画面对人视觉的冲击和感受，同时也表现出了青花绘画笔墨妙趣横生、变化多端的艺术感染力，体现出了清新洒脱的个人风格。
虚实相间的陶瓷青花绘画效果追求一种形式美，是绘画者内在气质与气度的表现，是无与有、虚与实的统一。
三、诗书画印的整体艺术魅力
中国画在世界美术领域自成体系，并与诗词、歌赋、书法、印章相结合，达到“形神兼备，气韵生动”的效果，使画面形成诗书画印相互配合、交相辉映的艺术效果，这些特点直接影响了陶瓷绘画。
（一）诗文
陶瓷绘画诗文指写在陶瓷绘画的画面之内，配合画中艺术形象，成为绘画内容的有机组成部分的诗、词、文、曲、赋、歌等内容。欣赏陶瓷绘画时，既看画中艺术形象，也看画中诗文，并且还看画中诗文与艺术形象及其与整幅作品的关系，因此，陶瓷绘画中的诗文在营造画面意境、提升作品艺术品位方面起着非常大的作用。如卓安之《红梅》粉彩瓷板画上绘古梅新枝，红梅盛开，生机盎然，瓷板画上诗曰：“干代龙柯凝铁骨，虬枝抽处百花输。仙山篱薄勤栽种，美德春风遍四隅。”在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。作者不仅描绘了红梅盛开争相怒放的形象，还题诗赞扬了梅高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。通过歌颂梅花体现出作者的美好愿望和高尚情操，体现出陶瓷绘画中题画诗强化绘画表现能动性的艺术功能，进一步深化了作品的悠远意境，通过作品，让观众体会到作者的人格魅力。
（二）书法
古人云“书画同源”。书法早在唐代便成为具有绘画特征的抽象艺术。“以书入画”被认为是绘画用笔的基本功。书体中的提按、顿挫、疾徐、裹散，讲究骨法、粗细、浓淡、干湿、刚柔、滑涩、中锋为主的特色，成为中国画水墨画用笔的基本规范要求。书法是一门线条艺术，通过笔画的重组和构成，形成整幅抒发感情的意境。大部分陶瓷画家平时都注重书法修养的提升，大部分陶瓷画家本身也是书法高手，正所谓“善书者肯定善画”。
传统书法是选择墨水来书写，陶瓷书法采用釉料来书写，陶瓷书法要遵守传统书法的一切规律。书法要根据画面的风格和内容来选择书法的字体和风格，书法线条的节奏、质感须和画面的节奏，线条相融合，铁钩银划的书法配合精美绝伦的画面，必定锦上添花、相得益彰，让观众感觉内容协调，提升陶瓷作品的整体意境和美感。
（三）印章
印章往往是陶瓷绘画作品在烧制前的最后一步。陶瓷绘画印章源于中国画的“题款”，在画上题写诗文，叫做“题”。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。中国画题款是陶瓷绘画诗文题款之渊源。印章综合了不同字体、章法和刀法，为了和画面相互融合，择字上更加选择不同姿态，章法上更加灵活多变、虚实相生，刀法上更讲究线条的笔墨情趣。印章是陶瓷绘画构图的重要有机组成部分，印章在陶瓷绘画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。陶瓷绘画讲究印章艺术，印章在整个画面中起到了画龙点睛的作用，由于陶瓷绘画的特殊性，还有很多陶瓷艺术家把印章的立体感做得很强，让观众可以全面感触。画印的结合，既增强了整体画面的雅致效果，提升了文人气，又提升了整体艺术品的意境。
结 语
“外师造化，中得心源”，前辈留给我们无数宝贵的精神财富，如今，陶瓷绘画创作之路也越来越宽、越走越广，陶瓷艺术家为社会奉献出更多画风迥异、意境深远的作品，我们只有广泛吸收各艺术门类的精髓，才能够推动陶瓷绘画不断向前发展！
参考文献：
1. 宗白华：《美学与意境》，人民出版社2009年版。
2. 宗白华：《美学散步》，上海人民出版社2006年版。
关键词：抽象派油画装饰画；装饰绘画；构图方式；造型手法；色彩表现
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0032-01
所谓抽象派油画装饰画，实际上就是抽象派油画和装饰绘画二者的结合体，抽象派油画吸收装饰绘画的创作手法，以绘画的装饰性前提，但是同时又不脱离油画的本质特性，从而在构图方式、造型手法、色彩表现上表现出新的艺术特征。
一、装饰绘画与抽象派油画
装饰绘画是一种介于传统绘画和图案之间的艺术绘画形式，它运用形式美的规律和法则，通过夸张变形等多种装饰表现手法，结合各种工艺材料，创作出独特的装饰美感。和一般绘画往往注重形象美、强调客观性和科学性不同的是，装饰绘画则强调形式美，强调创造性和规律性。装饰绘画的具有三个特征：首先，追求理想化的构图，不受自然物象、时空条件的限制，同时又注重形象安排的规律化和秩序化；其次，造型处理强调外形和空间的视觉效果，普遍运用夸张与变形的手法，注重点线面的构成美和图案化的艺术处理；再次，色彩追求单纯化，同时有追求浓重饱满，主要运用对比色等理想化色彩。
而从抽象派本身来看，“抽象”一般是指就从多种事物形态中抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念或者形态，这一概念的另一极就是强调真实和客观的“具象”。基于此，抽象派油画的最大特质就在于努力打破绘画必须模仿自然的现实主义的传统观念。强调夸张、平面抽象和理想化的装饰绘画在创作理念和手法上有着惊人的相似性，以至于抽象派画家“往往在几何抽象中寻找到了现实生活的对应物，在抽象和现实主义之间加以不同的调和所获得的多种组合”。
二、抽象派油画装饰画的艺术特征
虽然抽象派油画和装饰画有着深远的历史渊源，但二者并不是一个概念，作为两种不同的绘画形式，差别是客观存在的，正如前面所述，油画强调厚重深沉，而装饰绘画则以装饰性为前提，抽象派油画装饰画是二者的结合体，油画必须吸收各种装饰性手法，但装饰性手法亦不能脱离油画而存在，这就要求在构图方式、造型手法、色彩表现三个要素上注重二者的结合与协调。
（一）构图方式
在绘画的构图、造型、色彩三个组成要素中，构图是绘画作品产生的前提和过渡性的环节。
抽象派油画装饰画的构图是在一个二维空间内进行的，主要采用平面化的表现手法，将作者对物象的理解和感受通过巧妙的技法定格在平面上，从而营造二位空间内的多维感受；形式美也是装饰画构图的一大特色，特别注意通过点、线、面营造出特有的形式感来打动观众；装饰绘画的构图总是常常突破时间和空间的限制，运用散点透视构图构图和蒙太奇式的自由组合构图法，采用平行线构图、交叉线构图、对角线构图、图、折线构图、弧线构图、S线构图、金字塔构图、圆形构图、涡形构图和组合式构图等多种构图方式，将空间美和形象美相结合，形象与空间相互衬托，相伴相生。通过理想化的构图，抽象派油画装饰绘画竭力营造一种舒适丰满及美的感受。
（二）造型手法
在装饰绘画的造型中，抽象的创作手法早已被广泛的运用。在抽象手法运用中，分解是其中的核心手法，即“一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面”。通过这样一种抽象手法，装饰绘画为人们呈现出一种统一的线条式具有装饰基调的画面。在这一点上，装饰绘画与写实绘画的造型处理截然不同。装饰绘画在造型处理上，比较注重夸张与变形，强调点线面相结合的构成美，注重空间内的视觉冲击。在变形手法上，装饰绘画通常对物象进行分解，然后又将分解而得的物体局部进行重组，构成现实中并不真正存在的物象，起到突出个性化艺术特征和增添画面情趣之效。夸张也是最常用的手法之一，画家通常根据自己的审美感受，在不违背基本特征的前提下，对物象造型进行概括、简化、归纳、整理，改变其外在形式，使其偏离自然的标准，以达到最大的审美感染力和表现力，实现从艺术形象从自然“形态”向艺术“形态”的转化。
（三）色彩表现
一幅成功的装饰绘画，除了立意恰当，构图造型巧妙外，色彩的运用也是其中最重要的一个因素。在油画中装饰性色彩的特征上，平面化是首要特征，即将所要表现的物象形体展开，集中突出其造型的简洁与流畅。在看似丰富而繁杂的表象下，以简约的方式竭力使主题突出、形象典型、色彩鲜明、画面更符合形式美法则。夸张法也是装饰性油画色彩的特点，在创作过程中可以将对象作变色处理，也可以打破自然存在的空间关系，创造出不一样的视觉效果，起到增强画面感染力，强化主题，彰显艺术个性，升华艺术情调的作用。符号化也是装饰性绘画的突出特点，通过符号化的手法，将具体的物象提取为最简易的抽象符号元素，通过点、线、画、明度、纯度、色相、色性等要素组合成富有一定情调的内容来传达情意，实现艺术境界的升华。以油画特有的色彩语言表现物象的一种创新形式，蕴含了高雅的艺术情趣，油画装饰绘画重直觉、重表现、求神似，往往会令人感到赏心悦目，心旷神怡。
总之，抽象派油画装饰画同其他绘画艺术形式一样，我们应最大限度发挥其艺术内涵，使装饰绘画这一艺术形式充分展现其独特魅力。在抽象派油画中注入装饰性元素，使油画的厚重深沉与装饰绘画形式美与视觉感相结合，形成一种新的艺术风格，对其表现形式与审美意境都是一种开拓，从而创作出更美满足现代观众的审美要求的绘画作品。
参考文献：
[1]王勇.浅谈装饰绘画的特点[J].昌潍师专学报，2000（12）.
[2]赵韶峰.油画中的装饰性绘画[J].美与时代，2002（8）.
关键词：服装设计；手绘；服装效果图
中图分类号：J523 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0182-01
一、手绘服装效果图
提起手绘服装效果图，先想到服装画。服装画通常分为服装插画与服装效果图，服装插画的目的是宣传推广作用，讲究一种理念，注重表达感觉，有艺术观赏性。而服装效果图是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确清晰地体现其设计意识和穿着效果。
二、手绘服装效果图是设计师灵感的表达
手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能绘出准确的服装造型，才能创作出好的设计作品。效果图是整个设计环节中的第一步，需要我们能够在较短的时间内，尽量用准确的透视，简洁清晰的线条，专业的材料注解，通过画笔表现出来。因此，对于每个设计者来说，掌握手绘服装效果图是十分必要的。
三、手绘服装效果图的技法表现
（一）淡彩法
水彩可以产生晕染的效果，淡彩是服装效果图中常用的一种。在画的主要部位，简略的敷以色彩，再选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔、针管笔等勾线。这种方法较为简洁明快，易于掌握且较为便捷，适合表现轻薄柔软的面料。表现出来的效果生动鲜明，有生命力。手绘时先用铅笔画出人物造型及服装款式，然后略施淡彩，最后用钢笔或毛笔等勾勒轮廓，使服装轮廓清晰。
（二）水粉法
水粉法分厚画法和薄画法。厚画法适合表现厚重、粗糙质感的服装。薄画法和水彩的表现效果差不多，可表现轻柔的面料。水粉平涂是常用的效果图技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，平涂之后的画面上再采用技法，也可结合其他工具，表现毛、呢、牛仔、棉布等面料。边缘可用勾线或无线的画法。
（三）素描法
素描法一般使用单色调线条排列，着重表现简单的服装及人物结构、明暗、空间等关系，达到细腻、真实、逼真的效果。素描是纯手绘的绘画，是每一笔的叠加产生的效果，表现的人物生动、形象有活力。
（四）马克笔法
马克笔色彩丰富，可以方便地表现线条。但马克笔具有快干性，大面积上色较难掌握。因其墨水属透明性，所以平涂时须以流畅，利落的线条并排，线条尽量不重叠，因为重叠后，明度会降低，但只要线条重叠相当，反而更能表现出物体的立体明暗，使之成为马克笔的一大特点。
（五）彩色铅笔法
彩色铅笔简称色铅笔或彩铅。由于印刷效果不佳，很少单独使用，通常需要和其他画笔配合，可以用来勾画底线。水溶铅笔分为两种，一是可溶性，另一种是油性色铅笔。水溶性色铅笔画出来的效果与油性彩色铅笔不同，水溶性画好后可以用水把所上的颜色晕染开，产生类似水彩的效果，同时留下淡淡的铅笔笔触，使画面更具有立体感和层次感。
（六）色粉笔法
色粉笔是由树脂按比例溶解于水，调合粉状颜料定型而成的棒状画笔，与木炭笔和炭精棒相似，可直接用来作画，用时可用手指或棉球涂抹开。
四、手绘服装效果图与计算机效果图
手绘和计算机绘图都是设计者表达设计构思的外在手段。计算机绘图是将设计艺术与计算机技术相结合的一种艺术创作手段。但计算机绘图是建立在手绘基础之上的，设计师只有手绘基本功扎实,利用计算机画出来的图才好看,才有意境。
如今有许多先进的绘图软件包含大量的绘图功能，如Painter、photoshop等。目前，绝大多数的服装效果图画家采用的方法是将手绘与计算机绘图相结合，即用手勾勒出线条轮廓，再用计算机辅助设计进行后期处理。这样做的好处，既避免了现有的电脑软件在自由塑造人物形象的局限性，又可以借助其强大的特效功能制造更多风格化的画面。
无论是采取手绘方法，还是用电脑操作手段，扎实的美术功底和对于服装设计专业的了解都是不可或缺的。某种意义上说，今天的设计师面临了更多的挑战，因为有着更多的颜色、形状、装饰效果等待着他们去分析、选择。
关键词 新媒体;手绘动画;个性化艺术
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）131-0165-01
新媒体的出现与发展，对诸多的社会领域都产生了影响，例如手绘动画就在新媒体的影响下，与其产生了相互融合，并形成了新媒体下的独特手绘动画，这为手绘动画的发展与延续注入了新鲜的血液。
1 新媒体下手绘动画的基本概述
从学术层面来讲，手绘动画具有狭义与广义之分，从狭义的角度来讲，所谓的手绘动画所指的是传统概念下的二维动画，与三维动画之间存在着本质性的区别。从广义的角度来讲，不受纸张限制，不论是二维动画还是三维动画，只要是依靠手工绘画完成的动画，就都是手绘动画，本文所探讨的新媒体下的手绘动画，则是属于后者广义上的手绘动画。
进入21世纪，随着科技的不断发展，新媒体技术日益渗透普及，使得动画的制作效率大大提高，同时给手绘动画艺术增添了新的活力，为手绘动画的发展提供了一个更加广阔的发展空间。当前，已经出现了FLASH、二维无纸、三维等手绘动画形式，且传播途径也发生了巨大的改变，传统的手绘动画仅能通过电视传播播放，但在新媒体技术条件的支持下，人们可以利用计算机、手机、平板电脑等所有可以接入互联网的电子设备进行动画观看，甚至能够在观看动画的时候与其他观众或动画创作方进行沟通交流。总之新媒体时代的到来，使得手绘动画再一次风靡全球，很多人已经将手绘动画当成是了一种网络载体、一种宣泄方式，一种人与人之间、不同文化与不同文化之间的交流工具。借助新媒体与先进的数字信息化技术，可以使手绘动画的创作更加具有灵气，更加利于传播[1]。
2 新媒体下手绘动画创作手法的个性化艺术
表现
2.1 与新媒体三维技术相融合的个性化艺术表现
传统的手绘动画能够等带给人一种非常亲切的感觉，而且表现是非常夸张、非常有趣，具有非常强的艺术质感。在新媒体技术条件下，传统的二维手绘动画与三维技术相融合，并从传统的二维手绘动画当中吸取了丰富的表现方式、特立独行的动作规律。所以，当前与新媒体三维技术相融合的手绘动画不仅保留了传统二维手绘动画的艺术特征，还形成了新的立体感更强、空间感更强的个性化艺术特征。
第一，传统绘画风格与三维技术的创新性融合。比如魔法工作动画《佳人》，该片将传统工笔画同三维结合，手绘动画的表现手法和三维的技术融合到一起，同时加入说唱音乐，将平面和立体，传统与时尚完美融合，风格新颖，独特的传统工笔绘画的韵味与高端的三维技术手段珠联璧合，具有探索意义。中国戏曲学院动画《双下山》讲述小和尚和小尼姑相遇，两人互生爱慕之心，决定结为夫妻出走的故事，全片风格追求水墨画的洒脱空灵与随意自然气象，对于三维水墨效果来说是一项突破，尤其是水墨轮廓的处理运用做了很好的尝试。
第二，在动作节奏和夸张程度方面也对手绘动画做了很好的吸收借鉴。为避免三维动画机械、呆板、僵硬、简单的效果，与新媒体三维技术相融合的手绘动画，继续吸收和借鉴了传统手绘动画在动作节奏和夸张程度方面的特征。以美国《马达加斯加》这部电影为例，影片大量吸收了传统迪斯尼传统手绘动画的表演规律。突出惯性.表现和运动节奏的夸张，在运动中进行大胆的变形。该片中角色的造型与动态突破了以往三维动画“写实”模仿的传统，绘画装饰性和二维动画中动态表演中的“加帧、减帧”的法则在三维动画的动态表演中强烈体现出来。
第三，用新媒体三维技术模拟二维空间。环球数码动画短片《桃花源记》运用3D结合平面皮影，剪纸的方式融合工笔，水墨和装饰手法将陶渊明的代表作搬上了国际舞台，给人耳目一新的感觉。影片在二维三维的技术结合上十分融洽，二维画面既有光影班驳的饱满的水彩质感和纸张的粗糙感，又有三维的景深和镜头语言。由此可见，多媒体技术也在改变对手绘动画的观念，将技术的生硬质感蜕化成灵活多变的艺术风格[2]。
2.2 与新媒体二维无纸技术相融合的个性化艺术
表现
《凯尔金的秘密》是一部来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片，全片共75分钟，该动画既具有复古的古典美，又具有独特的突破与新意。片中的的人物动作和上色就是利用二维动画技术来实现手绘动画的视觉效果。在夸张、生动、诙谐的表现力上和手绘并无区别。二维矢量技术中结合了线条加肌理的手绘效果，用现代高技术的手法描绘中世纪的绘画装饰风格，风格上耳目一新的感觉，其中大量的水彩和水墨肌理的运用在美术上自成一家。
法国动画怪杰西维亚・乔迈的《魔术师》根据已故法国喜剧大师雅克・塔蒂遗留下的剧本改编，讲述了一名江河日下的年迈魔术师与一名年轻女子之间的故事，传递父与女的真情，是一部经典的手绘动画影片，整体风格是手绘传统的样式加光线感，片中在人物和场景和车辆家具等道具上广泛采用了二维和手绘结合的技术，看上去非常完美。在新媒体时代，将这两种动画形式完美的融合在一起，扬长避短，各取所需[3]。
2.3 与新媒体网络传播技术相融合的个性化艺术
表现
在新媒体技术条件下，手绘动画甚至成为了一种网络式的涂鸦语言，这引起了所有年轻人群的关注与喜爱。比如利用flash技术来创作手绘动画，不仅非常方便、快捷，而且成本低廉，可以在有限的技术条件下，传递出动画绘画者的个人情感。因此在当前有很多的人通过flash技术来创作手绘动画，并利用网络来进行高效的传播，把手绘动画当作是一种表达与沟通的重要途径。
《泡芙小姐》系列以互联网作为主流的传播媒介，拥有优酷视频的2.8亿用户的资源。《泡芙小姐》系列剧每集将围绕主人公Miss Puff的日常生活展开，以年轻人都市生活为看点，采用了制作、播出、营销等环节同步进行的“美剧模式”，并实时根据网友观众们的反馈调整剧情走向，与观众的“交互性”成为了这个短片的一大亮点。短片每一集都讲述了一个独立的小故事，片长11分钟左右，现在出品了共一百零四集。《张小盒》是一部网络传播的都市白领题材的系列动画短片，无纸技术为基础的表现手法在网络传播，是消费时代动画对中国百姓现代都市生活的写照，其网络Flas的色块风格独树一帜。再者，像《兔斯基》和《香蕉派》这样的动画，也同样传承了手绘的绘画特征，并以新媒体承载而红遍了互联网，最终成为了红遍中国互联网的手绘动画品牌[4]。
3 结论
手绘动画从出现到今天，已经走过了一百多年的历史，在手绘动画与大量CG技术创作的数码动画共存的新媒体时代下，我们应当抓住手绘动画的个性化艺术表现特点，在新媒体时代下，为手绘动画的发展寻找更加广阔的空间与道路。
参考文献
[1]陈默.新媒体时代手绘动画艺术表现的个性化分析[J].艺术科技，2014，06：53.
[2]李四达.关于新媒体动画的理论探索[J].艺术与设计（理论），2013，5：101-103.
关键词：造型基础；人物画；表现规律；现实生活
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0025-01
一、把握造型基础技能的重要性
绘画是一种技艺，同时也是一种情感的表达方式，其与写作、书法等有相通之处，而绘画因技艺的复杂性，其又和书法、写作等有不同之处。任何一个画家，不论是写实主义，还是现代主义，他们都具备超乎常人的绘画能力。我们都置身于现实社会中，这就注定了我们不可能完全独立于社会之外，绘画中现实的形象便是社会中各种形态，而如果画家根本无法掌握造型的基础技能，则其不可能将现实形象及个人感情恰当的体现的作品中，因此绘画技艺的深化需要造型基础技能的支撑，而不是单纯的感情宣泄。中国传统绘画虽然没有严格的体系，但是其也有很多固定的手法，而这些手法便是中国绘画的造型基础技能，因此研究中国画也需要从造型基础入手。
二、中国传统人物画造型基础
（一）气韵生动
在“六法论”中很注重对于气韵的把握，这也是中国绘画的灵魂，中国绘画对外形的把握可以通过后天的学习、苦练来掌握，但是对于气韵的捕捉，需要绘画者用心灵去感受事物，而作品的效果取决与作者本人的感悟力。在西方绘画来看，这就是绘画的形象思维过程，将艺术形象抽象化的同时注入个人情感的过程，通过这种手法达到思想性与艺术性的高度融合。如果一副作品中没有气韵，那么就和人没有了灵魂一样，不能准确的传达，就好像，张少年老成的脸。当然，画家刻意要表达没灵魂的肉体，或者少年老成的形象又另当别论。我认为大家是有能力分辨的。
（二）骨法用笔
中国画还特别讲究用笔，寥寥几笔可以勾勒出一副美景，这就要求用笔精确，也就是骨法用笔所倡导的，通俗一点就是，在绘画中，我们必须先了解物象的构造。这与西方素描的指导手法不谋而合，学人物素描必须先学解剖，必须了解形体的骨格，特征，只有这样才能更好的把握形体的具体结构特征，绘画作品才能更加准确。
（三）应物象形
是指的作者绘画的形象要与客观形象相似，不可不伦不类，将这点放置在前两点之后可以看出中国古典人物画对气韵和骨法的追求高于对形体的把握，也就是当时的作品要求在表现对象真实性的基础上必须把握艺术的外在表现与内在表现的关系，注重形体的同时更要注重神韵。
（四）随类赋彩
随类赋彩的手法就不同于西方绘画，其要求用墨要强调作者的感受，不需要严格遵守客观事物，这与西方绘画中将光源头射到物体上呈现出明暗变化的描绘方式不同，其呈现的不是一种体积感，而是一种思想的呈现。另外中国绘画一般是用墨，不会有色彩斑斓的调子，但是中国色彩也有其独特的趣味性，其重点不是在模拟，而是在玩味。
（五）经营位置与传移模写
经营位置便是构图，这是绘画的准备阶段，由主题思想及意图决定，与西方绘画不同，中国画讲究留白，用有尽之言，传无尽之意，给观者以无限的遐想。传移模写则是对基本功的训练防护四，同时可以作为一种经典作品流芳百世的手段，因为其不算作创作手法，因此放在六法之末。
三、中国人物画反映现实生活的可行性分析
中国人物画在形成之初多反应现实生活，但是随着人物画的发展，其开始被一些趋炎附势的人利用其讨好统治阶级，在明清时代大部分人物画家沦落专为统治阶级的画肖像的画匠。那么如何将中国人物画重新引入到对现实生活服务中来，这便是笔者将要探讨的问题。
（一）现代人物画状况
老一辈艺术家在前人“离开个人就不敢着一笔”的情况下努力钻研，以民族传统绘画为基点，并适当结合外来的艺术手法，丰富了中国人物画的表现手法，同时也弘扬了施法自然的写实手法，突破了单纯从笔墨的趣味性出发的文人画作风，为中国人物画的发展注入了新鲜血液，他们有足够的能力将吃紧肚子的外国艺术技巧消化，并吸收转化为中国绘画的东西。
（二）继承传统的造型规律和现实能力的可行性
当代画家并非一无是处，特别是在中国画的创作中，不乏一些优秀作品，这足以证明用传统的造型规律去反映现实生活是可行的，而且是可以有机结合的，也就是国画同样可以反应现实生活。虽然中国画和西方绘画用不同的工具与技法，但是他们均仅仅是一种手段。艺术家主题思想来自生活，要表现思想的题材内容，就必须继承传统的造型规律和现实能力，这样才能推陈出新。