文化艺术教育范例
前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇文化艺术教育范例，供您参考，期待您的阅读。
艺术教育在当代素质教育大背景下有着重要意义，中华艺术教育的核心是中华民族五千年来优秀的传统文化，文化的传承需要依靠教育的背景，艺术教育更应该植根于中华民族的传统文化。在新的历史时期，我们党高度重视传统文化的传承和教育，艺术教育在传承优秀传统文化中有着独特的作用。本文将围绕艺术教育中怎样传承中华优秀传统文化，艺术教育传承的途径进行探索。
【关键词】
艺术教育;传统文化;传承途径
一、艺术教育传承的重要性
(一)传承和发扬我国优秀传统文化。文化是一个国家的精神象征，是一个国家的灵魂，是我国发展壮大的力量源泉。中华文化在世界上有着不可小觑的地位。可以说，中华文化是世界上唯一没有中断过的文化传统，中华文化包括哲学、伦理和文学等各个方面，其中最根本的文化是哲学，因为哲学是探讨人的世界观、人生观和价值观的问题，哲学对一个国家一个民族对待事物的理解方式和处理方法都有着重要的影响。目前，我国正处于经济高速发展的时期，怎样在当前的社会中继续传承我国优秀的传统文化，怎样塑造共同的精神家园，这是目前我国亟待解决的问题。继承和发展中华民族的优秀传统文化的根本动力源泉在于教育，所以，需要发挥艺术教育在传承中华优秀传统文化中的引导和示范作用有很重要的意义。通过艺术教育，不仅可以大力宣传丰富多彩的中华优秀传统文化，而且可以从中汲取优秀的文化资源，不断加深大众对我国优秀传统文化的认同，提升当代大学生的价值认同，提升学生的文化素质，从而逐渐培养学生的文化底蕴，增强爱国主义情怀，激发民族创造力。
(二)建设高校传统文化课程教育体系。党的十八大报告中提到需要加强我国文化软实力建设，加强社会主义精神文明建设，即“建设优秀传统文化传承，弘扬中华优秀传统文化”。高校是立德树人的重要平台，将中华优秀传统文化通过高校平台进行宣传传播，逐渐推动优秀传统文化融入到高校教材中，带到课堂上来，从而使优秀传统文化的传承与大学生思想道德素质相融合。利用高校文化传播的平台对传统文化传承，完善高校文化教育体系，与传统文化交相辉映，相辅相成，互相促进。由此一来，大学生可以学习优秀传统文化，提升自身的文化素养和综合素质培养，而且有助于为中华优秀传统文化的传承、弘扬和保护培养专业人才，共同构建成现代大学传承知识和弘扬传统文化的教育平台。
二、艺术教育传承的方式和途径
(一)认识中华优秀传统文化的教育意义。中华传统文化是中华民族的本源、是中华民族的血脉和灵魂，它是区别于世界其他民族的根本标志，也是中华民族能够几千年来屹立不朽的根源，因此它也具有很深远的教育意义。一个国家的优秀传统文化同时也反映了一个民族对美好梦想的渴望，中华优秀传统文化与倡导的“中国梦”宣传紧紧相关联。通过对优秀传统文化的宣传和教育，可以展示出中国梦的内涵，激发当代大学生的爱国主义精神，树立民族自信心和强大的爱国责任感。中华五千年优秀文化是中华民族强大的精神根基，通过宣传和普及优秀传统文化，从中可以学习到我国传统文化的深厚底蕴，增强民族文化的认同感和归属感，不断增强当代大学生对实现中华民族伟大复兴“中国梦”的理解。除此之外，传播优秀传统文化对建设和谐社会，培养综合性人才都有深远的意义。
(二)建立完整的传统文化体系。根据艺术教育独有的教育方式和特点，让优秀的传统文化融入到艺术教育的各个环节之中，科学设计教学环节，规划教学内容，把艺术教育的课程安排做到井然有序，突出重点，从而形成一系列有效的教育体系，通过教育平台促进传统文化的传承和发展。在高校教育课程建设上，可以对课程体系充实中华优秀传统文化的内容，从更深的层次挖掘传统文化的内涵，丰富高校思想政治课的教学内容，提高教学质量。在教学内容上，重点培养学生对传统文化自觉学习的能力，培养学生主动探究传统文化内涵的能力，让学生在学习传统文化后能够深受传统文化的熏陶，为社会培养出一批保护和传承传统文化的接班人。除此之外，在教学方式上，可以拓宽艺术教育的领域，可以结合我国多民族特色文化进行艺术教学，把各个地方的民族特色和民族文化融入到艺术教育课程中来，比如，可以在课堂中展示少数民族的传统服饰，地方传统的民间手工艺，地方特色戏剧等等，在丰富课堂内容的同时，丰富和完善了优秀传统文化的教育课程体系。
三、完善高校教育体系，优化教育质量
(一)规范艺术教育的师资力量。艺术教育是传承传统文化的重要途径，教师作为教育传播的媒介，同时也是传播优秀文化的领导者，艺术教育质量和水平高不高，取决于教育的师资力量够不够雄厚。一支师资力量雄厚的队伍可以有效促进传统文化的传承，因此加强师资队伍的建设十分重要。一方面来看，搭建优秀传统文化的教育平台，对教师定期实施艺术教育培训，从而促进教师在艺术教育中能够有更好的教学质量。另一方面来看，建立优秀的传统文化名人课，包括对非物质文化遗产的传承者和研究者等等，邀请名人来亲自讲解传统文化，吸引学生注意力的同时，提高了文化传播的质量。除此之外，可以在高校开设有关传统文化的课程，邀请优秀的高水平的专家型教师进行讲授，把艺术教育的师资队伍建设和传承传统文化相融合，对广大师生产生影响和示范带头的作用，提高教学水平。
(二)建立传统文化的教育评价体系。教学评价在教师教学中占有很重要的位置。教学评价作为教师教学的一项重要监督手段，对传统文化传承的艺术教学起到一定的保障作用。建立传统文化教育评价体系，可以不断对传统文化的传承和发展进行探索，在这个过程中师生的互动性非常重要。将优秀的传统文化教育作为高校教师的教学质量测评，定期开展监督工作，对优秀讲师进行奖励，鼓励教师提高自身的教学水平，增强学生的学习主动性和积极性。
(三)搭建艺术创作的平台。艺术教育中最重要的环节就是进行艺术创作，它能够体现出艺术创造者的思路和其想表达出的情感。在传承传统文化的过程中搭建艺术创作的平台，可以利用课余时间参观博物馆、纪念馆等传统文化的展览馆，充分展示我国优秀的传统文化和民族特色，让学生在参观和展览中受到文化的熏陶，还可以使优秀的传统文化得到传承和发扬。此外，在科技不断发达的今天，可以利用网络平台进行传播和宣传，将传统文化通过数字网络进行传播，吸引大众目光的同时，可以将传统文化艺术作品融入创新，传统和现代相结合，从而促进优秀传统文化的进一步传播，弘扬中华优秀传统文化和培育良好的社会风气。
四、结语
通过对中华优秀传统文化和艺术教育的传承，我们需要打造优秀的传统文化艺术精品来服务社会。高校需要贯彻文化强国的战略方针，拓宽艺术教育的渠道，在集成和发扬中华优秀传统文化的过程中不断创造出更优秀的传统文化艺术精品来满足社会大众的需求，这是弘扬中华优秀传统文化的需要也是高校的责任。
作者：刘江婷 单位：南昌师范学院
【参考文献】
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随着我国社会主义市场经济的不断发展，群众文化也应做到与时俱进。随着我国社会主义市场经济的不断深入发展，社会大众需要的不仅仅是提高物质生活水平，同时也开始提高对精神文明的关注与发展，这既是时展的需求，也是先进文化的进步表现。
【关键词】
群众文化；先进文化；背景；艺术教育；作用
一、群众文化在先进文化背景下的内容表现
群众文化在先进文化背景的作用下，能够为国家的经济建设、社会文化形成以及大众精神文明的发展带来积极影响。社会主义初级阶段的建设目标中包括了对和谐社会的建设，因此政府、社会大众都应当加强对群众文化的关注，通过选择更为合适的发展模式，确保群众文化教育活动能够实现新时期的发展。群众文化教育活动应当结合于对传统优秀文化的融会贯通，以此来带动社会主义现代化建设活动的稳定开展。
二、群众文化建设中出现的问题分析
（一）社会大众对群众文化的认识存在不足。群众文化的本质离不开社会大众，群众文化也是民族文化的基本表现形式之一。但是，我国基层群众文化建设活动的开展，依旧是对娱乐活动的简单运用。同时，群众文化建设工作的速度较慢，导致社会文化对其的推动作用无法有效实现。而且，政府有关领导部门的重视程度不够，这在一定程度上削弱了群众文化对社会生活的积极影响力。因缺乏行之有效的政策支持，我国的文化意识发展处于初级阶段。
（二）群众文化建设活动的投资力度不足。因为思想偏差的存在，国家的政策支持在针对群众文化建设活动中的作用，在很大程度上未能发挥出实效。首先，群众文化的系统构建离不开资金支持，而我国的财政支持主要集中在经济建设与国防建设上。其次，群众文化建设的投资需求矛盾，带来了群众文化的发展后续力难以达到预期，也就出现了组织形式涣散，缺乏优秀的组织表现。
（三）群众文化队伍的专业化建设水平落后。我国作为世界上人口最多的国家，人均接受教育的水平较低，想要建设群众文化队伍的专业化，需加强对人员专业素养的培养。同时，也要借助于对群众文化的引导来激发社会大众对群众文化的认识与关注，使得更多人能够自主地进行学习与传播，以此来带动整个文化工程的建设与发展。在这个过程中，建设团队既需要具备专业的文化素养，也需要加强对文化艺术建设活动的热情，二者缺一不可。
（四）区域性群众文化的差异性表现。文化建设活动与经济发展水平紧密相关，经济的发展将会带动文化事业的发展。在我国，东部地区因经济发展水平较高，使得文化艺术理念的推广程度也较高，群众文化就能够以更为多元化的形式表现出来。而在中西部地区，因经济建设水平的落后，导致了文化建设活动的组织形式与表现形式都处于落后状态，整体呈现出较为明显的地区性文化差异。
三、借助于先进文化来实现对群众文化建设方法的完善
（一）对意识观念的改变。群众文化的建设活动与民生质量的提高有着紧密联系，这是文化建设活动的重中之重，需要一个漫长的发展过程，建设活动本身也离不开大量的人力、物力与资金的支持。此外，还应当以先进文化作为指导方针，促使群众的精神文明建设能紧密地围绕着先进文化来不断发展，激发群众的推广作用与学习意识，形成更符合社会实际与民族需求的群众文化体现。再者，领导活动本身也应与文化建设相结合，以此来确保经济建设、社会发展，能够与文化建设之间产生体系效应，增强文化建设发展价值。
（二）提高资金投入力度，降低地域差异的影响。针对群众文化的发展矛盾，政府各级部门应当首先实现对发展观念的转变，加强对群众文化的重视，促使文化建设能够得到来自于财政的稳定保障，实现体制上的发展支持。同时，社会各界也应当参与到群众文化建设中来，降低区域间的群众文化建设差距，借助于对基础设施的建设与完善来让企业文化能够与群众文化共同发展、共同进步。
（三）提高群众文化建设队伍的专业水平。专业化的建设队伍能够有效地提高群众文化的发展质量。在进行队伍建设的过程中，应当首先做到对从业人员的优化选择，建立科学合理的选拔标准来提高人才的引进质量；其次，提高从业人员的待遇水平，即加强工资薪酬与生活福利的保障，以此来保持优秀人才的参与积极性。
（四）建立更为多元化的群众文化融合模式。在进行群众文化建设的过程中，我国应当加强对传统优秀文化的运用，发挥出民族文化的优越性，使得群众文化能够在这样的环境中与国际文化相融合，为多元化的群众文化融合带来新的发展契机。
四、结语
为了实现这一目的，既需要来自于政府的正确认识与资金支持，也需要来自于社会各界以及社会大众的关注和认可，以此来确保我国的群众文化能够在一个积极、健康的环境中提高对问题的解决能力。
作者：王磊 单位：黑龙江省艺术研究院
参考文献：
关键词：高职院校;文化艺术教育;课程定位;人才培养
现今时代，素质教育备受人们关注，而文化艺术教育属于素质教育最为重要的组成部分，对学生个人的人文素质、艺术气质等方面的发展都具备极为重要的作用与意义。高职教育阶段对学生而言，具有极为重要的从学校到社会的衔接作用，对学生进行优良、有效的艺术教育能够更大程度上激发学生个人的潜能与发展前景，对其整体发展具有重要意义。
一、高职院校文化艺术教育的必要性
1.有利于课程和人才培养目标的结合
在高校教育中进行文化艺术教育，能够在更大程度上促进学生综合能力的发展，使其在后续的学习、工作以及发展中，在注重文化课程学习的同时，能够全方面地顾及各个学习方面与层次，实现德智体美的全面发展。而文化艺术教育方式与我国培养综合性人才的理念、想法完全一致，能够在更大程度上完善人才培养目标与课程的结合。
2.有利于专业体系中的课程定位
教职工作人员在进行课程教育教学的过程中，应该在更大程度上逐步完善其教育方式与手段，使得专业体系中的课程定位工作能够具备更加优势的地位。在高职院校中实施文化艺术教育工作，能够在教育工作进行的过程中，使学生在学习阶段逐步完成自身对课程定位等工作，并在学习中，能够掌握相应的重点知识，优化个人的学习方式与准则。
3.有利于培养大学生的团队精神
在大学阶段进行文化艺术教育、培训工作的过程中，由于学生需要掌握艺术实践、文化课程等知识内容，需要与他人进行合作学习，因此，会在不经意间全面培养学生的团队精神。高职院校在实际教育教学的过程中，进行文化、艺术等方面的教育活动，能够全面提升大学生各方面的知识、才干，优化其整体素质与情操。而在业余时间，为学生举办相应的艺术赛事，要求学生以集体为单位参与能够在更大程度上提升学生对个人成绩、集体荣誉、团队精神、竞争意识等方面的重视程度。
4.有利于培养创新型大学生人才
就教育工作的现实状况而言，对大学生进行文化艺术教育工作，能够在提升学生文化素养的同时，全面激发学生个人的创新意识、思维以及潜能，以此为基础，在更深层次的角度全面培养学生的想象力、创造力以及观察力等，实现学生的综合性发展。根据相关数据统计可知，世界范围内，各个行业与领域中，大部分具备突出贡献力的人才，都曾接受过较为优良的艺术教育。例如，爱因斯坦曾接受多年的艺术训练，这种训练使其思维模式等都出现了不同形式的变化，使其能够在物理学领域中做出突出贡献。又如，沈括在宋代时期主攻地质、物理以及数学等领域，但又能良好地把握绘画、音乐等艺术。由此可见，艺术教育与文化学习相辅相成，对我国高职院校学生进行相应的教育，能够在更大程度上全面提升学生的整体能力。
5.有利于健全大学生思想道德修养
艺术的优良教育不仅能够在较大程度上促进学生文化课程的学习，也能够对学生心灵、智慧等方面的成长起到综合性影响。艺术教育能够使学生逐步成长，在学习时努力奋进、在工作中奋发向上。使学生能够在学习的过程中，不断地完善个人的道德品质、思想素质。学生在受过文化艺术教育具备一定艺术素养后，能够在后续社会生活中，以积极的心态面对生活、工作中的挫折，逐步建立正确、完善的思想观、价值观，在理智与情感两方面创设正确、规范的道德准则。
二、高职院校文化艺术教育对校园文化内涵的提升
1.完善运行机制，加强部门协作
在高职院校中，实施文化艺术教育不仅能够全面提升学生的综合素质，并在后续发展的过程中，使学生不断完善发展，还能够在极大程度上优化校园整体的运行机制，使得校园内部各个部门与岗位的工作人员都能够团结一心，共建美好校园。
2.优化资源分布，突出地方特色
现今时代的发展中，不同的高职院校在实际发展的过程中，都存在着较为明显的统一性，也就是说，从专业设置到校园文化处于大同小异的状态，难以在后续发展过程中，逐步提升其校园自身的地方特色。而在高职院校中进行文化艺术教育，则能够为其增添地方特色，使校园内部的资源能够以更加完善、优良的方式分布。
3.打造校园文化特色品牌
校园文化能够在极大程度上体现校园整体的发展形式、教育特征。而在建设校园文化的过程中，开展文化艺术的教育，能够以更加鲜明、完善的形式将校园文化的特色品牌突出显示。不仅如此，在实际教育工作中，由于学生参与了文化艺术课程，其综合素养、艺术情操等方面都能够以更加完善的方式发展，进而在极大程度上丰富校园的文化特色，使得校园文化品牌的发展更加完善。
三、高职院校文化艺术教育的问题
1.对文化艺术教育的认识偏颇
在实际发展的过程中高职院校绝大多数的内部管理者认为应该侧重于对应用技术方面的培养，应该重视职业性质，在一定程度上突出显示对岗位能力等方面的训练与管理。因此，近年来多数高职院校在市场竞争逐步激烈的状况下更加注重对学生实用技术的培养与训练，无视或忽视文化、艺术等方面的教育工作，在极大程度上导致此类教育工作中的物力、人力资源投入匮乏，课程整体设置的状况缺乏相应的师资力量与科学、合理性，难以有效地完善文化艺术教育工作。
2.文化艺术教育的“先天不足”
我国整体的发展形式虽然在逐步完善、优化，但不得不承认，在时展的过程中，教育资源存在明显的不均衡特性，使城市与乡村间教育水平的差距极为悬殊，多数农村的中小学学生在实际学习的过程中，缺少艺术教师与专业设备，使其不能接受应有的艺术教育。而根据对我国教育事业的调研可知，大部分高职院校的学生都来自于农村或中小型的城市，艺术素养的底子薄弱、基础不牢等现象十分普遍。因此，在该种“先天不足”状况下进行文化艺术教育是十分困难的，而其能力的提升也极为不易。
3.文化艺术教育师资匮乏
在教育行业中，教师是进行教学管理工作的主导力量。而就我国目前高职院校的实际发展而言，大部分院校缺少素质优良、德才兼备的专职艺术教师，其在实际进行文化艺术教育工作时，都是以兼职的形式聘请教师，该种方式虽然能够解燃眉之急，但从长远发展角度来说，兼职教师在教育与管理工作的过程中，极大程度地缺乏艺术专业性、指导针对性等，不能完全符合高职院校文化艺术教育课程的标准。
四、高职院校文化艺术教育的策略
1.加强文化艺术教育课程建设
创建科学、合理的艺术课程教育体系，是未来时段中全面进行文化艺术教育工作的主要基础。高职院校在发展的过程中，应该以培养综合性人才为基准，在此基准之上制定相应的教育、管理目标，构建更加完善、优良的课程体系，使得课程内容更加多元化。在文化艺术教育工作中，要以建设文化、艺术课程发展为核心，在极大程度上提升该类教育的课程实施质量与管理水平，在不断发展过程中使文化艺术的相关课程更加制度化、规范化。
2.加强师资队伍建设，提高教师素质
若想全面提升高职院校中文化艺术课程的教育质量，必然需要优良的师资支持。因此，高职院校在实际发展过程中需要有意识地进行师资队伍的培养、建设。首先，需要招聘相应数量的教师，使其能够为学生带来更加专业、系统的知识体系。其次，强化教师的道德建设，使教师的综合素质能够得到大幅度提升。最后，对文化艺术类教师进行培训，使其能够提升个人的艺术造诣与文化水平。
3.提高文化艺术教育在高职院校中的地位
要做好文化艺术教育工作，校领导与管理人员首先应该充分意识到文化艺术教育对学生综合素养培养工作的重要性。首先，学校工作安排应该有意识地提升文化艺术课程在教师、学生心中的地位。其次，教职管理人员在进行课程设置工作时，需要有意识地向该类课程倾斜，以保障其能够以更加优化的方式完成整体的发展。
4.在文化艺术节中全面渗透素质教育
文化艺术节能够全面提升校园文化教育的影响力度，是素质教育工作中极为有效的载体，能够在极大程度上展现出建设校园文明所具备的重要内容。众所周知，与其他形式的高校相比，高职院校中学生的学业负担较轻，可以在校园文化艺术节等活动中投入大量的时间与精力。因此，院校负责人应该大力宣扬校园文化艺术，使学生能够在后续的发展与学习中，更加注重此类活动，而校园文化活动能够在更深层次上渗透素质教育的内容。
五、结束语
综上所述，高职院校开展文化艺术教育对学生的整体发展具有重要的意义。在研究过程中，针对现阶段高职院校文化艺术教育的问题提出加强文化艺术教育课程建设、加强师资队伍建设，提高教师素质、提高文化艺术教育在高职院校中的地位、在文化艺术节中全面渗透素质教育等四方面的优化措施，旨在全面促进我国高职院校学生的综合发展。
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【关键词】文化创意;艺术设计;教育
改革开放以来，创意产业得到迅速发展，带动了许多产业的发展，向社会推广许多新型思维、理念，加强相关创意人才的培养。文化创意产业在社会媒介的高度发展前提下，统筹发展文化艺术与经济，可以实现人们精神上的满足，为社会大众提供艺术、娱乐产品为目的的新型产业。
一、文化创意产业化背景下艺术设计教育面临的机遇与挑战
随着教育事业的不断发展，带动了文化创意产业的发展，注重创作者的个性化特点。从整体上看，文化创意产业的迅速发展，再加上大量的人力、资本投入，对于文化创意阶层的发展具有重要意义。从西方国家文化创意产业发展的经验来讲，创意文化产业的发展对于人才的培养具有直接影响。与此同时，文化创意的经济功能受到越来越多的重视，由于独特的价值取向，使其在各个领域中得到迅速发展，体现了全球创意产业的重要价值。对于创意产业发展来看，注重人才的培养在实际工作中具有深远影响。我国创意产业的发展难题主要是因为缺少专业化人才，创意人才的培养为我国未来创意产业的发展，奠定了重要的物质基础。所以，只要基于文化创意的设计，才可以为经济产业的发展带来重要的精神支持。以设计教育的发展为重要突破点，为中国文化产业的发展提供源源不断的动力。虽然欧美国家的创意产业经过几十年的发展，已经取得不错效果，但是没有形成完整的人才培养模式，缺少完整的人才教育体系。在这种情况下，如何根据我国的实际发展情况，对创新教育的目标进行科学设计，培养出中国经济文化需要的“创意阶层”和“创意人”，是值得设计人员需要认真考虑的问题。
二、文化创意产业化背景下对艺术设计教育发展的新要求
艺术教育属于文化范畴，文化创意产业的发展，为艺术教育提供了重要契机。它要求艺术教育要不断创新教学模式，为社会培养高素质的复合型人才，积极创作群众喜闻乐见的文化产品，促进文化市场的健康发展。在全球文化创意产业化发展背景下，为艺术设计教育提供了更高的发展要求:
(一)办学理念与市场意识相结合
文化创意产业化，主要突出个人的艺术表现能力，深化受众的民族认同感，实现文化产业经济效益的发展。艺术设计教育发展中，要科学研究消费者的心理需求、审美习惯，满足消费者的个性化需求，提升文化创意产业的发展活力。艺术设计教育不仅仅是以市场发展为重要理论指导，更要注重教学与市场有机结合。高校艺术设计教育要根据学生的具体特点进行细分，加强人才的培养，促进学生文化创意的最大化发展。
(二)注重培养学生的创新精神以及创意能力
在艺术设计教育过程中，不仅要在机制方面鼓励学生积极尝试，对学生的创新之处进行肯定，为学生创造宽松和谐的兼容环境;不断完善丰富学生想象力的教学策略。艺术各个学科之间具有很大差异，但是也有相似之处。因此，在实际教学过程中，有针对性地培养学生的创新精神以及创意能力。
(三)艺术设计教育注重民族传统特色以及本土文化
中国文化具有深厚的哲学思想体系，比如儒家的民本思想、中庸思想，以及道家的无为而治、辩证统一的思想。中国绘画讲究传神效果、写意，这主要是受到传统哲学思想的影响，造成艺术表现形式的变化。中国古诗意境优美、韵律和谐，这成为建筑园林景观建设中追求的效果，例如讲究“鸟鸣山更幽”的优美意境。还有戏曲文化、绘画创作，这为文化创意产业的发展提供更多可能。
三、艺术设计教育专业的发展方向
如今，我国许多院校开设了艺术设计专业，但是课程设置比较落后，造成设计教育与设计产业失衡，难以实现消费者的个性化需求，缺少专业化的设计队伍建设，需要大力培养。
(一)健全创新型设计教育体系
在实际教学过程中，要注重创新型思维的开发，有针对性得发展具有地域特色的船业，强化对创新设计知识产权的保护，实现设计教育的可持续发展。我国传统设计教育过程中，学生处于被动接受的状态，难以调动学生的学习积极性，不利于学生创新能力的培养。文化创意产业发展背景下，要积极发展创新型教育，知识创新型教育是设计教育体系的全新发展方向，这属于发散式学习活动，对于学生独立分析能力的培养具有重要意义。新时代背景下，艺术设计教育的创新能力培养，是教育过程中的关键内容，要积极创新教育体制。在创新型教育的发展过程中，要创新教学理念，对教学内容不断创新，应用多元化的教学手段，深化学生的情感体验，帮助学生养成良好的创新意识。在教学内容方面，要加强思维训练的建设，深化学生的创新设计知识素养。
(二)促进实践教育与人文素养的综合提升
艺术设计是科学与艺术的有效融合的综合性学习，具有很强的实践性，要按照文化艺术、科学艺术的规律，积极创作人类生活的精神产品。艺术设计不是艺术与技术的简单相加，富有深刻的文化内涵。在文化创意产业的发展过程中，文化底蕴为文化产业的发展，提供了重要的物质基础。通过应用文化资源的创造优势，对文化的社会影响力进行不断挖掘。特别是在全球化背景下，要充分挖掘民间传统文化、艺术资源，打造独具特色的文化产业，具有重要的时代价值。因此，在实际教学过程中，要注重学生的主体地位，强化学生文素养的培养。
(三)强化师资队伍的建设，转变教学模式
创造性思维的培养与教师的教学方法具有重要关联，将人才培养作为设计教育的主要方向，教师要引导学生的灵活性、发散性思维。与此同时，教师在教学过程中要有针对性地制定教学计划，激发学生的内在学习动机，深化学生的情感体验，促进学生创新型思维的发展。教师不仅要丰富自身的知识储备，创新教学理念，促进信息应用能力的提升。文化创意产业化为艺术设计教育的未来提供了更多可能，为艺术设计教育提供了重要价值取向。我国艺术设计教育，要以培养高素质的创新型人才作为重要目标，创新传统的艺术设计教育观念，应用多元化的教学手段，实现学生创新思维能力的发展。在艺术设计教育的教学过程中，注重培养学生的人文素养，有针对性地培养高文化素质的创新型人才。综上所述，创意产业化背景下，人才培养需要注重创新型能力、文化素养方面的有机渗透，促进艺术设计教育的可持续发展。文化创意产业对人才的需求不断增加，使设计教育的规模不断扩大，可以有效提升文化创意产品的质量，对于形成创新性的文化理念以及品牌体系，具有重要的时代价值，有利于创新型人才的培养。
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高校公共艺术教育作为一项重要教育内容，对于学生审美能力的提高有着非常重要的作用，它可以丰富他们的精神世界，培养团队意识和创造性思维，促进学生全面发展的实现。艺术教育能够加强学生的审美能力，提高学生的道德修养和综合素质，因此，高校公共艺术教育是其他任何学科都不能替代的一门重要学科。为了促进学校公共艺术教育的实施，我国教育部先后颁布实行了《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校公共意识课程指导方案》等条例，加快了公共艺术教育的制度化与规范化进程，并且已经取得了显著的成效。我们在为高校公共艺术教育取得成绩感到欣喜的同时，还要清醒地认识到其存在的突出问题。从我国高校公共艺术教育的整体情况来看，基本上都设置了相关课程，但是得到的重视程度却比较低，甚至没有配备专业的老师，存在其他学科教师兼职的情况。另外，公共艺术教育的课程体系不够合理，教学内容和形式比较单一、落后，只是机械地向学生灌输理论知识，忽视了实践的环节，学生上课的积极性和主动性不高，上课的目的主要是凑学分或者是单纯地觉得好玩，很难达到艺术教育原本的教学效果。
二、区域非物质文化遗产的保护与传承
在世界历史发展的长河中，中国以一个悠久的国家屹立于世界的东方，从古代中国到现在经济、综合国力等方面都很强大的现代化的中国，积淀了丰富的非物质文化遗产，是世界上唯一一个文化没有中断的国家。我国的非物质文化遗产包括表演艺术、传统手工艺、社会礼仪、节日、风俗等方面，与艺术之间有着非常紧密的联系。我国国务院于2005年颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，其中对非物质文化遗产做出这样的界定：“非物质文化遗产是指各种以非物质形式存在的、与群众生活密切相关、世代传承的传统文化表现形式，包括口头传述、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识与实践、传统手工艺技能及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。”随着时代的发展变化，人们普遍热衷于追求快节奏、现代化的生活方式，对非物质文化遗产的认识和了解越来越少，如果任这种情况继续发展下去的话，将来的某一天，我们的子孙后代可能无法体会到优秀非物质文化带来的民族自豪感。保护与传承我国的非物质文化遗产，可以在潜移默化中加深人们对非物质文化的了解，也有助于弘扬优秀传统文化，让中国文化之魂在世界上长盛不衰。
三、高校公共艺术教育引入区域非物质文化遗产的策略
我国的非物质文化遗产是一种宝贵的教育资源，不仅可以增强学生的民族荣誉感和自豪感，还能发挥艺术的熏陶作用，提升学生的审美情趣。高校公共艺术教育的开展，应当实现与区域非物质文化遗产的结合，让文化的魅力得到充分的发挥，提高艺术教育的效果。
（一）树立传承非物质文化遗产的教育理念
我国高校公共艺术教育的专业性和系统性比较强，主要引用的是一些正统的文化和艺术，忽视了对本土非物质文化的引用，还没有正式把非物质文化遗产纳入课程体系中，因而造成公共艺术教育与非物质文化遗产传承的脱节现象。高校公共艺术教师要树立正确的教育理念，充分认识到非物质文化遗产的教育价值，逐渐养成“文化自觉”的思想，让优秀的传统文化发挥出现代价值，不断丰富高校公共艺术教育的内容，实现艺术教育与文化传承的有机统一。
（二）构建科学的非物质文化遗产课程体系
区域性的非物质文化遗产，是当地劳动人民生活与劳动的积淀，具有很强的地域性和针对性，对区域非物质文化遗产进行整理和提炼，挖掘其中的艺术内容和教育价值，并融入到高效艺术教育课程体系中，可以建立一套科学的课程体系，让非物质文化遗产的精神内涵继续发扬光大。高效公共艺术教育要实现与民间音乐、舞蹈、工艺美术、杂技等的融合，不断拓展其题材和内容，吸引更多学生的眼球。
（三）建设一支非物质文化遗产教师队伍
从高校公共艺术教育的师资力量来看，他们大都毕业于正规的艺术院校，正朝着年轻化的方向发展，他们掌握了丰富的艺术理论知识，但是对非物质文化遗产的认识和了解较少，很难实现文化传承与艺术教育的融合。针对这样一种情况，高校要加强对艺术教师的培训，让他们掌握一定的非物质文化遗产知识，鼓励他们深入研究与文化遗产有关的课题，不断提升教学素养和能力，为艺术教育效果的提高打下基础。
（四）实现课堂教学与参观实践的结合
非物质文化的教育功能，主要通过其艺术载体展现出来，如果单纯依靠老师的讲解或者是欣赏图片、观看影响的形式，则不能收到较好的艺术效果。高校公共艺术教育与非物质文化遗产的传承，要走出课堂的限制，让学生近距离与文化艺术进行交流，在辅助以必要的讲解，把遗产中蕴含的民族精神和艺术思想传达给学生，教会学生一些欣赏艺术作品的方法，引导学生提出新颖的看法，培养和提高学生的创造性思维。笔者于公共艺术教育与非物质文化遗产两者融合的实际教学中总结出如下一些经验。
1.将公共艺术教育当作融入非物质文化遗产的教学平台，并将其纳入专业课堂。随着我国经济社会的快速发展，这个教学平台必须要与社会需求相适应。因此在教学过程中必须让学生知道，知识应该更新换代，并不等于宝贵的非物质文化遗产就要遭到抛弃，与之相反，对其传承与发扬理念应当贯穿于公共艺术教育的始终。
2.在教学中抓住校内建立的非物质文化遗产保护中心以及一定数量的校外实践基地作为教学的基础元素，积极践行设计实践、采风实践以及假期社会实践和毕业实习，并且带率领学生进行实地考察，这样可以将民间工艺美术在校内外得到广泛传承和发扬。
3.使用多媒体以及校内刊物作为公共艺术教育的学术交流和专业教学的平台，配合与公共艺术教育相关的非物质文化遗产窗口和栏目，征集理论上有创新学术上价值的观点和论文，以便辅助高校公共艺术教育教学，从而提高设计的教学效果，达到设计的教学目的。
4.老师可以利用假期或周末，组织学生参观当地的博物馆，或者拜访一些民间艺人，让学生记下心得体会，鼓励学生发掘更多的本地文化遗产。
四、结语
关键词：传统文化;高职艺术教育;创新思路;分析
随着教育理念的不断革新，现代美术教育发生了深刻的变化，在美术教育中融入现代技术，提高了高职美术教学的效率。但是，现代美术教学不应只包含现代技术，更应渗透传统文化，以丰富美术教学内容，拓展美术教育的形式。传统文化为现代文明的发展提供了坚实的基础，现代文明是弘扬优秀传统文化的有效方式，因此，在现代美术中融合传统美术是极其必要的。高职院校的部分学生学习水平较低，学习能力较弱，利用传统文化开展教学，可以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质。教师需要不断探索新的教学思路，让传统文化更好地渗透到艺术教育中，完善高职艺术教育体系。
一、高职艺术教育中融入传统文化的重要意义
1.为学生的美术创作提供重要灵感
创作者需要拥有灵感，才能创作出体现自己思想的作品。中国传统文化中包含多种内容，如社会发展思想、道德观念、哲学意蕴、生活哲理、唐诗宋词、写意山水画等，这些都属于传统文化中的精华。传统美术的艺术形式更是多种多样，如雕塑、园林建筑、中国画等。中国传统文化是历史发展过程中的沉淀，体现了我国数千年来的人文精神，对美术创作具有重要意义。美术创作者通过研究中国传统文化元素，能够获取创作源泉，产生创作灵感，促进艺术创作的创新。
2.传承中国传统文化
中国传统文化历经千年而流传至今，具有一定的稳定性。随着各国文化交流的逐渐频繁，越来越多的外来文化涌入中国，传统文化的发展受到了一定程度的冲击。在高职美术教育中融入中国传统文化，能够丰富传统文化的表现形式，加深学生对传统文化的认识，激发学生对传统文化的热爱，对发扬传统文化具有重要意义。
二、高职艺术教育中融入传统文化的有效策略
1.改变教师思想观念，革新教学方式
传统文化具有丰富的内涵，要想真正地将传统文化的精髓传递给高职院校的学生，教师要更新自身的教学观念，认识到将传统文化渗透于美术教学过程中的必要性。艺术教育具有一定的抽象性，在教学过程中，教师如果单纯地灌输理论性的艺术知识，会影响学生的学习效果，不利于学生艺术思维的形成和完善。教师应向学生全方位地渗透传统文化，为学生营造良好的学习氛围，让学生在潜移默化中接受传统文化的熏陶，进而形成保护传统文化的意识。教师需要在教学过程中融入传统文化，深入分析传统美术形式中的内涵，保证美术教育的效果。如，在向学生讲授绘画技巧的教学过程中，教师可以结合中国画的艺术特点，提高学生的绘画技巧，让学生掌握兼具现代和传统优势的绘画技法。中国画历史悠久，不同朝代的绘画作品有着不同的特点。以隋唐为例，隋唐时期经济和文化昌盛，当时的很多绘画都体现了社会的发展特点。隋唐时期的山水画发展逐渐成熟，宗教画的发展更是达到了顶峰，教师可以带领学生仔细分析隋唐时期中国画的特点，让学生融合中国画的特点进行自主创作，激发学生的创新意识。
2.利用现代信息技术，提高传统文化融入效率
现代技术是现代美术教学中不可或缺的技术形式之一，对现代美术教育体系的完善有着重要的作用。现代技术和传统文化之间并不是矛盾的关系，当二者碰撞后，会产生意想不到的效果，这为高职美术教育体系的改革融入了新的创意，提高了学生的知识水平和综合素质。现代技术和美术教育在融合过程中产生了多样化的形式，如微课教学、翻转课堂、电子书包以及云课堂等都是教育信息化的重要产物。教师需要结合具体的美术教学内容，选择合理的信息化教学方式，促进传统文化逐渐融入高职艺术教育体系，保证学生能在学习过程中更加清楚地认识到不同美术作品的特点。如，教师可以自主设计教学网页，在网页中加入不同历史时期中国传统文化发展的标志性作品，加深学生对传统文化的理解。利用教学网页，可以让学生更好地认识传统文化，将教学资源集中展示给学生，使学生更好地学习传统文化。传统文化历史悠久，包含的形式很多，如果教师让学生单独查阅资料，会使部分学生对传统文化的认识较为浅显，不利于学生思维体系的完善。通过教学网页，教师可以将整合过的资源展示给学生，让学生学习传统文化的各种形式，提升学生的学习效果。如，雕塑属于重要的传统美术形式之一，但是由于各种条件的限制，难以让学生仔细欣赏，教师可以利用多媒体教学设备，将不同的雕塑作品展现给学生，让学生更加清楚地了解传统雕塑的特点。
3.丰富美术教育内容，完善课程体系
目前，部分传统技艺的传承人人数较少，民间传统美术面临着消失的危机，这为弘扬我国传统文化带来了不利的影响。教师可以结合学生的学习需求，革新课程标准教学体系，丰富美术教育内容，让学生在美术课堂上学到更多的知识。高职院校学生的就业方向更偏向于应用型和技能型，因此，教师在课程设置中需要重视技能型课程的开设，拓展美术教学内容，完善学生的知识体系。高职美术教育具有很强的应用性，对社会不同艺术行业的发展均具有重要作用，如，建筑或设计专业都需要高职院校的艺术人才。教师需要结合行业和企业的具体需求完善课程，并要求学生参与相关资格证的考试，提升学生的美术技能水平。如，教师可以通过面塑教学提高学生的动手能力，强化学生对传统民间美术形式的正确认知。面塑是一种流传已久的民间美术形式，将面粉作为主要的制作原料，制作者使用简单的工具，就可以将面粉塑造成各种各样的形象。面塑教学不仅能够提高学生的动手能力，而且能够提高学生对传统民间美术的学习兴趣，激发学生制作面塑的热情。面塑具有丰富的色彩，可塑性极强，能够调动学生的想象思维；同时，面塑使用的材料大多为面粉、豆类以及枣类食物，具有绿色、环保的特点，对绿色教育理念的渗透具有重要作用。
4.开展多种美术活动，强化学生的实践能力
新课程标准明确提出要将实践能力的培养作为重要的教学目标，保证学生真正成为综合型人才。教师可以根据教学安排，为学生设计相应的美术活动，让学生主动投入美术学习，激发学生参加美术活动的热情。在美术活动中渗透传统文化，可以强化学生对传统文化的认知，对学生美术素养的提高具有积极的影响。美术活动的开展有多种形式，教师需要根据不同阶段的教学目标设计不同类型的教学活动，激发学生参加美术活动的热情。如，教师可以开展绘画技能比赛，要求学生自主选取任意朝代的中国画，并分析画作的特点，然后创作一幅能够体现传统文化意识的作品。通过美术绘画比赛，学生可以自主、深入地钻研中国画的特点，有效丰富对中国画的认知。教师也可以为学生提供活动平台，要求学生以班级为单位，利用富有传统文化意味的美术作品布置活动场地，并进行展览。活动的开展能够有效增强学生的凝聚力，丰富学生的审美意趣，对传统文化的弘扬有积极作用。部分班级还在此次活动中创设了传统美术展览馆、油画展览馆、水粉画展览馆等。主题馆的设置可以让学生欣赏多种类型的美术形式，对提升学生的综合水平具有积极意义。
三、结语
艺术教育是高职院校的重点教学内容之一，对高职院校的发展和高素质人才的培养有着重要的意义。因此，创新艺术教育不仅是时代进步的必然方向，而且是满足高职院校自身发展需求的必要举措。美术是我国的传统艺术形式之一，优秀的美术作品对我国艺术的发展有着重要的推动作用，其展现了当时社会发展的精神风貌，为后世留下了宝贵的精神财富。但是，随着经济的快速发展，我国传统美术的发展受到了一定的冲击，部分传统美术的传承出现了一些问题。在高职美术教育中融入传统文化，能够为艺术的延续提供有效途径，让传统文化渗透高职学生的思想与认知。高职学生是未来社会的接班人，强化学生对传统文化的认知，可以激发学生对传统文化的热爱，增强学生的凝聚力。教师需要积极运用现代教育理念和信息技术，探索新型的高职美术教学形式，提高高职艺术教育的教学效果。
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关键词：文化产业;艺术教育;问题;改善路径
文化产业，是2006年以来我国重点发展产业的核心。所谓文化产业，“文化”自然就成了这项产业中的理论重点；而在“文化”这个涵盖范围广阔的概念之中，艺术俨然就是一个“点睛之笔”。显而易见，以艺术为主导的文化产业就建立在了有艺术氛围的“圈子”之上，那么艺术教育对于文化产业的重要性就不言而喻。
一、文化产业与艺术教育两者间不可忽视的关系
（一）文化艺术是文化产业的“源头活水”
从文化产业开创、运营者的角度来说，文化、艺术当之无愧地成为他们产生灵感、运营企业并占领市场进程中的源头所在。事实上，在我国也正是在良好的艺术教育熏陶下产生的一批有文化、艺术功底，又有较强的经济、市场头脑的人，才将文化产业推向了目前不断发展的局势。由此也能看出，艺术教育为文化产业市场的所有可能性提供了前提条件。例如法国，以良好的艺术教育熏陶而著称，拥有4300所开设艺术鉴赏课程的院校为法国公民提供良好的艺术教育，对法国而言，说“人人都会艺术鉴赏”并不为过。因而，法国的文化产业也以质量高、发展条件乐观而领先于全球。譬如法国电影业，具有文化、艺术背景的高水平艺术片层出不穷，深受全球观影者的欢迎与喜爱，甚至提到艺术电影，就能想到法国当仁不让的领先地位。再如演出行业，盛誉响遍整个欧洲的红磨坊推出的艺术演出，以别有情致的法国式浪漫艺术氛围著称，吸引了大量的海内外观众前往观看。
（二）文化艺术为文化产业开拓了市场
而从文化产业市场的角度来说，良好的艺术教育为市场带来了大量忠实的消费者群体，并更多地发掘了潜在消费者群体，从而实现了市场的开拓。俗话说：“内行看门道，外行看热闹”，对艺术有鉴赏能力的人，一是能够保持对艺术的追求与向往，成为文化产业市场的忠实“观众”；二是能够鉴别文化创意项目、产业的优劣，督促运营者做出积极向上的调整与改变，实现去糟粕、取精华，从而赢得更广阔市场的良性循环。例如，在美国，艺术教育受到高度重视，并且尤其注重对少年儿童的艺术教育，由此可以让美国公民较早就大量地接触艺术，养成了欣赏、鉴赏艺术的爱好与习惯，奠定了一个较好的艺术氛围。这也正是美国如百老汇、拉斯维加斯等知名的剧场、演出等行业的文化产业市场广阔的基础条件与重要原因。由此可以看出，艺术教育与文化产业有着丝丝入扣的关系。西方发达国家充分意识到了艺术教育对发展文化产业的重要性与必要性。其实不难看出，2006年至今，我国的艺术教育也随着国家积极号召文化产业发展的要求，产生了巨大的调整与改变，也正是在这巨大的文化产业发展浪潮和不断加速前进的脚步中，艺术教育中的部分内容开始逐渐脱离正确的航道，产生了一些问题。
二、我国艺术教育存在的部分问题
（一）“伪艺术教育”对真正艺术教育的侵蚀
何为“伪艺术教育”？笔者认为，“伪艺术教育”即指那些打着艺术教育旗号，只在表面上扩充学生艺术知识的教育，但事实上这些“教育”并没有真正建立学生对艺术的兴趣，也没有提升学生的艺术感知、鉴赏能力，有的只是一副“外表华丽的空壳”。这种“伪艺术教育”会直接引来一批只为上大学而并不真正热爱艺术的“伪艺术生”，每年年底中国千千万万的“艺考大军”就是最明显的例子。应该对“伪艺术教育”进行深刻思考。近几年，一些省份，在音乐生、美术生、编导生等艺术类学生的基础上，又发展起了一种全新的艺术类学生———“文管（文化产业管理）生”，针对的就是含有文化产业专业的艺术院校。在素质教育政策之下成长起来的这一批高中生，在中小学也系统的接触到了部分艺术常识，但这些知识对于艺考来说还差距很远。因此，对于文管生来说，艺考的命脉就是每天背诵的“艺术常识”，更有甚者，艺术鉴赏也有了模板、技巧，谁掌握了这一些，谁就能够在艺考中脱颖而出。以某考生为例，在艺考的时候的确对这些技能掌握的滚瓜烂熟，但是当升入艺术院校以后，才发现真正的艺术教育跟这些所谓的“模板、技巧”大相径庭，有的甚至背道而驰。也有考生表示自己并不喜欢这一专业，只是为了通过它上大学，这也是为什么部分人对文化产业在中国的发展产生了强烈担忧的原因。如果所有升入艺术院校、在文化产业专业领域探索的求学者都是这样的“艺术基础”，而又没有及时发现这其中的问题，并做出调整与改善，那么将来至少在某些领域的艺术教育必然出问题。
（二）与文化产业市场接轨的艺术教育少之又少
纵观全国的艺术类高校，几乎每家都开设了针对本校主打专业或者涵盖面较为宽泛的文化产业管理专业，但事实上，目前活跃在文化产业市场中的大部分开创、运营者都是学经济、管理出身，并非来自这个专业本身。这些人对艺术并无太多的了解与感知能力，这就造成文化产业市场虽然相对较为活跃，产出相对较大，但是在真正的文化艺术内涵———即质量方面存在很大的问题，造成了“高原遍布但少有高峰”的现象。导致这种现象产生的重要原因，主要在于艺术类高校在进行文化产业管理专业授课的时候，过多注重对学生艺术鉴赏能力的提高、对文化产业的理论灌输，而缺少了与艺术教育相关经济、市场知识的教育。
三、探讨文化产业背景下的艺术教育改善路径
（一）“艺术教育要从娃娃抓起”
艺术感知、鉴赏能力的养成并不是靠短期灌输、记忆“文艺常识”就能实现的，它是一个长期的熏陶、积累过程，如果能够从小就生活在艺术的氛围之中，那么，一种善于发现艺术，追寻艺术的习惯与爱好就可以自然而然地形成了。因此，对艺术的教育一定要“从娃娃抓起”。首先，近年来，我国大力发展素质教育，就是为了不让中小学生禁锢在课本、书面的知识里，给他们更加充足的时间去接触艺术以及其他的技能。但是，素质教育目前还是处在一个发展阶段，其中对艺术的重视程度还是不够大，教育组织应当聘请专业的艺术人才，为中小学生进行艺术启蒙与拓展，长此以往，让他们感受到艺术的魅力并产生强烈的兴趣和一定的感知、鉴赏能力。例如美国的中小学课堂中，老师和同学们都会一起改编课本上的内容，自导自演话剧，让同学们真正体验到舞台艺术的魅力。其次，文化艺术项目、产业应当针对少年儿童提供更多免费、义务的服务，让他们有更多的机会接触艺术，感知艺术，并爱上艺术。例如美国的肯尼迪艺术中心，他们建立儿童教育机构，开设远程艺术课程，共享艺术教育，并且常年推出针对儿童的艺术演出，确保儿童在最好的年龄接受最好的艺术教育和熏陶，为他们以后的艺术追求打下一个坚实的基础。目前，我国许多电影院在寒暑假为中小学生提供免费的电影票，就是在提高少年儿童文化、艺术教育这一方面做出了一个很好的进步与表率。
（二）高校中的艺术教育应注重社会实践性与针对性
普通高校教育的最终目的是为社会培养适应型人才，而艺术类高校虽然承担着传承民族艺术的重任，但并不是人人都能在毕业后成为一名真正的艺术家———天赋在其中起到了一个很重要的筛选作用。换句话说，真正能够在艺术类院校毕业后致力艺术，最终成为艺术家的人少之又少。因此，大部分艺术类院校的毕业生毕业后还是面临着社会、市场的选择。比如艺术类院校中类似“国际文化交流”这种的文化产业管理专业的毕业生，更是针对于文化产业市场而努力的一群人。因此，此类艺术类高校的艺术教育应当多加注重社会实践性与针对性。总之，在我国文化产业快速繁荣发展的背景下，我国的艺术教育总体正在为满足文化产业的进程而不断地做出调整与改变。在这些调整与改变之中，难免会出现、存在一些问题，如若重视这些问题并采取合理的解决方式，就能够将劣势转换成为优势，日积月累，在不断地弥补、更新中找到最适合我国文化产业发展的艺术教育路径。
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民间艺术文化是我国传统文化中的重要组成部分，是中国人民的瑰宝。但由于社会的快速发展，许多民间艺术文化面临着失传的危险。因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，让幼儿从小培养对民间艺术文化的兴趣，对保护民间艺术文化至关重要。而要想在幼儿园教育教学中更好地渗透民间艺术文化，就要着重分析民间艺术文化中适合于进行幼儿园教育的内容，并且要提出在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的具体策略，从而丰富幼儿园教育教学的内容，弘扬民间艺术文化教育。
关键词：
幼儿园教育教学；民间艺术文化；渗透策略；意义
我国传统的民间艺术文化是中国文化中的精华，浓缩了中华民族传统美德思想，人们通过对民间艺术文化的学习，都可以从中体会到艺术的美丽，了解人生哲理。而幼儿园的教育教学重在培养幼儿基础的学习习惯和价值观发展方向，只是通过枯燥的教学讲解的话很难让年龄较小的幼儿园学生理解，如果在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，就能够克服传统教育的缺点，寓教于乐。但是如果不掌握正确的渗透措施，也可能达不到预期的教学效果，因此有必要对如何在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化进行更加深入的研究。
一、民间艺术文化简述
1、概念
民间艺术文化是人类文化中的一部分，是一种大众的艺术形式，是最直接的来自于生活并反映生活的艺术。民间艺术文化主要来源于生活实践，是人们在日常生活和工作中逐渐产生的一些生活现象或文化的集合。我国的民间文化艺术历史悠久，文化内涵深厚，并且由于我国是一个多民族的国家，各种民族的不同的民俗、民风也极大地丰富了我国的民间文化艺术内容。民间文化艺术是人们在历史生活中发展出来的一种艺术，能够让更多普通的人理解、喜爱并产生共鸣，相比于其他艺术形式，民间文化艺术更适合于用在对低龄儿童的教育教学工作中，能够达到更好的教学效果。
2、适合于幼儿园教育的民间文化内容
我国的民间艺术文化内容丰富，意义深刻，但并不是所有的内容都适合于渗透到幼儿园教育中，而是应该选择一些积极健康、简单易懂、贴近生活并具有一定的教育意义的内容。总的来说有以下一些内容比较适合渗透到幼儿园教育教学中：第一，民间文学，主要包括了一些民间神话故事、寓言故事等；第二，民间音乐，主要是一些民间的童谣、歌谣、民族歌曲等内容；第三，民间戏剧，包括一些民间戏剧、舞蹈、皮影戏等；第四，民间美术，主要包括泥塑、画画、折纸、剪纸、刺绣、编制等内容。从这些内容中选取一些学生更感兴趣并且适合于学生的年龄阶段的内容进行学习，能够有效地丰富幼儿园教学的内容。
二、在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义
1、增强教学趣味性
由于幼儿园教育教学工作针对的主要是年龄较小、知识面狭窄的刚刚进入学习生涯的幼儿，因此在幼儿园教学中，不可能像初高中教育一般更多地使用理论教学的方式，对于幼儿园的学生来说，课程的趣味性才是最重要的，也是最能够保证课堂教学效率的因素。因此，在幼儿园教育中渗透民间艺术文化就有了最直接的一种意义，即增强了教学的趣味性。例如，学生可以在课程中学习一些民间技艺如折纸、画画、泥塑等，这样的课程对于好奇心较重的幼儿园学生来说比一般的识字课更具有吸引力，能够让学生投入更多的精力，从而有效提高教学效果。
2、升华教学意义
学生是祖国的未来，教育应该从孩子抓起，对幼儿园学生的教育教学也就具有更加重要的意义，在这一阶段对学生思维和情感的塑造往往会在潜意识中影响学生今后的学习和发展，因此幼儿园教育教学也就具有着重要的教学意义。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，是对幼儿园教育教学意义的一种补充和升华，将这种教学行为上升到民族和文化的高度，让学生从小就开始进行民族艺术文化熏陶。只有从小让学生接受并理解传统的民间艺术文化，学生才能够被培养成具有历史责任感的人，主动承担起保护传统民间艺术文化的责任。这种教育与文化的渗透能够让教学不仅意味着教授知识，更意味着文化和思想的一种改变，这才是教育的根本目的，是教育教学的最崇高理想。
3、促进对民间艺术文化的传承
我国的民间艺术文化是民族文化中的重要瑰宝，但是在历史的发展过程中，已经有许多艺术文化形式因为得不到传承而消失，这对整个民族来说都是非常惨重的损失，因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化不仅是有利于教学，更有利于对民间艺术文化的发扬和传承。学生如果能够从小就接触并了解民间艺术文化，就更有可能重视对民间艺术文化的保护工作，甚至可以从中找到未来某一种民间文化的继承人。这种情况在目前的教育下已经有所体现，例如，我国的戏曲文化目前就有许多幼儿园阶段的学生加入到戏曲学校进行更加专业的学习，更有许多学生在国家举行的戏曲文化比赛项目中都取得了较为优异的成绩。通过教育与文化的结合，可以让祖国的下一代充分了解国家的传统民间艺术文化，从而在未来的发展中成为更加优秀的文化继承者，避免一些民间艺术文化失去继承人，让更多的学生能够真正成为民间文化艺术的传承者，继续发扬我国的优秀传统文化。
三、在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的具体措施
1、加强对教师的民间艺术文化素质训练
幼儿园教育教学工作主要都依靠于教师的引导，教师是否能够进行正确的教学工作很大程度上决定了教学效果，因此为了促进民间艺术文化的渗透，首先就要对幼儿园教师进行相关训练。由于许多幼儿园教师是刚刚毕业或者参加工作不久的青年教师，他们对于民间文化艺术的了解也不是十分丰富，因此首先可以安排教师到专业的民间艺术文化传承地或者教学地点进行学习，让教师对于接下来的教学内容有深入的理解；其次要让教师在学习参观中加深对民间艺术的理解，改变关于民间艺术教学的传统观念，提高教师的民间文化素质，这样才能使教师在今后的教学过程中将这些思想传达给学生，得到更好的教学效果。
2、在课程教学中渗透民间文化艺术
幼儿园教育教学的课程安排较为灵活，因此可以有效地在课程中进行民间文化艺术的渗透。例如，教师在引入课程时，可以通过一小段的民间文化艺术引入，比如说在认识数字的课程中，教师可以通过剪纸形式将这些数字制作成漂亮的剪纸形式展示给学生，既能达到课程教学的目的，又很好地利用了民间文化艺术方法；或者是在学习某一个寓言故事时，教师可以通过皮影戏形式向学生还原故事情节，再让学生观看后说出自己的想法，这种形式不仅新颖有趣，更能够通过一种更直观的形式让学生记住课程内容，提高教学效果；如果对于有条件的幼儿园，可以开设专门的实践课程，在课程中专门教授学生一些不同内容的民间艺术文化，例如专门开设剪纸课程，从基本的知识和技巧讲起，逐步教学生学习剪纸艺术，最后再让学生表达自己在这样的学习过程中的一些收获。但是教师在教学过程中要注意对于课程教学的内容的选择，要选择一些学生比较喜爱的内容，从而使课堂更具有趣味性，以便提高学生的学习兴趣。另外在课程教学中，教师要注意学习的安全性，尤其是在剪纸等需要使用工具的课程中要保证学生的安全。
3、创造民间艺术文化环境
学习环境是一种能够极大地影响学生的学习状态的因素，尤其是对于幼儿园学生来说，一个色彩缤纷的学习环境更容易让学生产生积极开朗的心情，提高学习效果。因此，在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化也离不开一个充满民间艺术气息的环境。例如，幼儿园可以建立专门的民间艺术文化展示区，在这里展示一些比较有名的民间艺术代表作品，通过合理的环境结构创造为学生营造一个具有民间文化艺术氛围的环境；同时，幼儿园还可以创造一块学生民间艺术文化作品展示区，将学生自己的作品也融入到整个学习环境中，不仅能够更好地刺激学生的学习兴趣，更能提高学生的自信心，为学生创造更加良好的学习氛围和艺术文化环境。
4、在交流中渗透民间艺术文化思想
在幼儿园教育教学阶段，师生之间的交流是最为频繁的，教师不仅要指导学生的学习，在很大程度上还要关心学生的正常学习生活，因此需要和学生进行更多的交流开导，教师在这些丰富的交流过程中就可以运用一些民间艺术文化内容，让学生对于民间艺术有更加深层次的理解和认识。例如，一个学生和另一个学生因为争抢东西而吵架，老师必须要进行调解，对于幼儿园学生来说，严厉的批评或者说教只会让学生产生负面心理，教师可以通过为学生塑造一个榜样让学生意识到自己的错误，例如向学生讲述孔融让梨的故事，让学生学习孔融，这种方式更容易让学生接受，同时也达到了民间艺术文化渗透的目的，促进了学生思想素质的发展。
作者：付宇 单位：绥化学院
参考文献：
[1]仇晓红.在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略[J].学前教育研究,2010,(1):61-63.