音乐教育专业前景范例6篇
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关键词：素质教育；小学教育专业；音乐；教学改革
基于素质教育背景下，小学教育专业音乐教学应积极改革创新，全方位提升小学生音乐学习的综合能力，并且要促进小学生能够形成良好音乐素养，为今后学习与生活奠定良好基础。然而，在素质教育背景下，还有一些影响小学教育专业音乐教学改革的因素，限制着教学质量提升，阻碍着小学生综合能力与素质全面发展。因此，教师要积极寻找有效的解决途径，改善当前小学教育专业音乐教学现状，以此通过多种教学手段，良好为小学生开拓学习视野，增强小学生学习意识，培养其综合素养，进而实现素质背景下的理想教学目标。
一、在素质教育背景下小学教育专业音乐教学改革的意义
素质教育是目前教育事业中全面倡导的新型教学理念，在小学教育专业音乐教学中，素质教育促进了音乐教学改革与创新，能够有效培养小学生音乐专业能力与音乐素养，是促进小学生实现终身发展的有效教育理念。同时，在素质教育背景下，小学教育专业音乐教学能够提升对小学生德育发展的积极作用，一方面能够培养小学生的音乐创新精神与音乐实践技能，在另一方面还能够促进小学生形成良好文化品格与思想道德意识，树立正确理想目标。
二、影响素质教育背景下小学教育专业音乐教学改革的因素
（一）教学内容不符合学生发展
当前，在小学院校中部分教师还未充分认知并掌握素质教育的重要意义，在小学教育专业音乐教学中也未曾积极有效的引进素质教育，所设置的教学内容也是过于形式化，不符合小学生音乐学习的综合发展。针对此现象，教师盲目的进行音乐教学，不能充分挖掘小学生的潜在能力，也不能有效培养小学生音乐综合素养与综合能力，阻碍着素质教学目标的实施，以及小学教育专业音乐教学成效提升的目标。
（二）音乐课堂教学形式单一化
现阶段，小学教育专业教师对于音乐教学还运用传统教学形式，直接影响了小学生学习音乐的积极性与主动性，导致音乐教学不能良好实现素质教育下的理想目标。传统教学形式不仅不能有效创新音乐课堂教学形式，并且在教学制度的建设上还缺乏着科学合理性，对于小学生音乐专业知识与专业技能的培养存在着一定的弊端，在一定程度上对于素质教育下培养音乐素质人才的教学要求，也存在着诸多问题，限制了整体教学质量的提升。
三、素质教育背景下小学教育专业音乐教学改革的主要途径
（一）积极制定符合学生综合能力发展的科学内容
如何基于素质教育改革创新小学教育专业音乐教学，是当下首要实施的教学目标。而积极制定符合小学生综合能力发展的科学内容，能够有效提升音乐教学成效，促进小学生实现音乐技能与音乐素养良好提升。例如，要积极根据小学生今后音乐学习发展的方向，制定相关教学计划，切合实际的围绕思维、学习、观察、训练等方面进行教学，以此强化小学生音乐理论知识与音乐实践技能。同时，要根据素质教育理念，选择科学合理的教材来提高小学生音乐整体应用能力，切合实际的与教学目标和小学生的实际要求相结合，保证教学内容能够追随时展的脚步，让小学生能够在音乐学习中具备鲜明音乐观念，使其能够在今后学习与实践中能够实现终身发展，由此能够达到音乐教学的真正目标。除此之外，教师还要注重教学内容的多元化，充分发挥音乐教学的积极作用。
（二）全面创新小学教育专业音乐课堂的教学形式
小学教育专业全面倡导素质教育，并且基于素质教育背景下进行音乐教学改革具有重要意义。而全面创新小学教育专业音乐课堂教学形式，是实现素质教育目标的关键，也是促使小学生音乐综合能力与素质提升，实现终身发展的主要方式之一。例如，引进实践教学，强化小学生的拓展训练提升音乐技能，以及实践能力的培养。首先，可在课堂上建立小组合作学习模式，设置相关音乐教学如歌曲创作、乐器演示、合唱竞赛等，让小学生能够根据自身的兴趣爱好积极参与到小组合作中，以此能够充分调动小学生学习的积极兴趣。其次，教师要以小学生实际情况出发，根据小学生的兴趣爱好培养其不同的音乐学习方向，开展沟通交流模式，强化小学生音乐实践能力。最后，在注重突出小学生的学习的主体地位，依据素质教育理念结合多种实践教学，促进小学生音乐理论知识、专业技能以及音乐素养能够良好提升，为今后学习与生活实践奠定良好基础。
四、结语
关键词：学前教育；专业琴法课；教学探究
在学前教育专业中，音乐不是一门较为独立的学科，涉及唱、听、弹等，为了不断提高教学效率，教师需要将教学重点设置于钢琴的基础教程中，重点为讲解正确弹奏方法与乐理知识，使学生们在熟悉五线谱的过程中，能够学会钢琴弹奏，为未来的音乐素养打下坚实的基础。
1当今社会学前教育琴法专业的现状
1．1学前教育概念：学前教育属于早期的幼儿智力开发工作，对于学前教育而言，涉及较多的理论与专业技能，能有效促进幼儿身心健康的发展。学前教育专业具有良好的就业前景。学前智育能够不断开发学前儿童的大脑，在启发幼儿大脑的过程中，使孩子们能够变更聪明，学前智育属于学前教育的重要内容，属于学前教育学的重要科学体系。幼儿时期属于智力发展最快的时期，科学合理的学前教育能够幼儿智力的发展，对于正确的学前教育而言，智力方面的学前教育十分重要。对于学前智育而言，由于其属于完整体地的培养过程，主要包括想象力培养、思维能力的培养，能够不断增强幼儿的记忆力，具有相互联系性。对于学前教育专业而言，具有很多特点，能够使幼儿发展方向更好，对于学校开设的课程而言、教师需要保障安排的教学活动有针对性，幼儿在校学习期间能够专注专业特长，学对于学前教育而言，艺术教育属于十分重要的环节，通过钢琴基础课的不断训练，学生系统地了解钢琴的正确方法，并且熟悉优秀音乐作品，从而不断提高个人的综合音乐修养。在了解你钢琴的演奏中，获取实用的技能，不断提高其音乐素质。1．2学前教育琴法专业中存在的问题：由于某些学前教育学校缺乏完善的管理制度，依然沿用传统的教学制度，未能坚持与时俱进的理念，缺乏创新改革，导致传统落后的教学制度未能适应当代社会的发展。在素质教育背景下，学前教育专业应不断创新管理模式，从而提高钢琴的教学效率。某些教学管理制度缺乏科学性，很多学习未能体现钢琴重点的地位，钢琴教师缺乏教学热情，直接降低了教学质量。某些钢琴教学课程套路模板化较为严重，教学进度十分滞后。以上这些问题严重阻碍了学前教育琴法专业的发展，主要原因包括客观因素与主观因素。例如：复杂的社会因素、教师教学能力弱、心理素质低等，在教学设置环节中缺乏主动权，未能有效促进学校的个人发展。某些教师在工作过程中缺乏复杂态度，同时未能正确认识教学过程中存在的问题，某些学校管理者只重视面子工程，未将具体措施落实到位，当教学管理制度存在较多缺陷时，难以开展良好的教学工作。一旦当地政府未重视当地学前教育的发展后，使很多学前就专业缺乏完善的保障机制，使很多教学内容，尤其是钢琴课程未能严格落实。当管理机构与教学质量缺乏严格的制度时，教学工作未能与教学制度进行有效协调，导致很多学前教育专业未能实现可持续发展。
2学前教育专业琴法课的基本特征
钢琴的弹奏能力属于钢琴课程中的重要内容，也是学生必须学会的基础课程，对于学前教育专业的学生而言，缺乏较为正规的音乐训练，因此很多学生没有基础，在学习音乐的过程中，存在接受能力不高的特点。《拜厄钢琴基础教程》属于传统教材，内容较多，包括：手指基本功练习、技巧练习等，对提高儿童的钢琴水平具有重要作用，但是，这本教材具有滞后性，无法满足学前教学需求，《拜厄钢琴基础教程》中侧重点为高音谱号，导致低音谱号的章节练习较少，对于很多儿童而言，在学习过程中，出现注意力分散的情况较多，不利于培养扎实的钢琴基础。由于某些钢琴教师依然坚持传统的教学理念，所以，在素质教育背景下，教师应建立“以人为本”的教学理念。近年来，虽然很多学期教育教师在工作中取得了一定成效，但是依然存在很多问题，阻碍了学生的发展。教师缺乏人文关怀后，会导致幼儿产生厌学心理，不利于培养儿童的音乐素养。2．1激发学生学习兴趣：由于很多音乐教师受传统教育理念的影响，在课堂中采用模板式的教学方法，导致幼儿们的思维被固化，脱离了素质教育本质，使幼儿们在后期学习中缺少创新观念，同时缺乏实践操作能力。学前教育专业的主要学习区域为专业课堂，对幼儿的创新思维培养具有重要意义。但是某些学前教育缺少经费支持，使硬件设施较为薄弱，不利于幼儿的学习过程。在前期的钢琴课程中，很多学生没有经过音乐培训，对音乐谱子完全不熟悉。钢琴教师在教学的过程中，应采用由浅入深、由简到繁的教学方法，一定要从最基础的乐谱开始讲解，在耐心讲解的过程中，逐渐增加内容的难度，学生在识谱的学习过程中，可以慢慢慢进步，逐渐增加识谱能力，提高音乐素养。由于乐谱内容缺乏趣味性，钢琴教师必须改变传统的教学模式，创新授课模式，增加学习音乐识谱的兴趣。为了培养幼儿的创新思维，音乐教师必须掌握专业的理论知识与丰富的专业技能，但是某些教师未能掌握钢琴技能，导致幼儿在学习过程中缺乏专业指导，阻碍了幼儿综合能力的发展。音乐对学生审美能力的提高具有重要意义。其中，识谱课程作为钢琴教学中的基础内容，是音乐教师最为重视的课程之一，直接关系到学生音乐素养的高低。因此，学生需要多接触音乐，不断加强学生后期对钢琴学习的积极性。欣赏音乐可以提升学生的乐感，培养听觉的灵敏度。经研究表明，人对音乐的反应十分敏感，因此，教师应充分利用这一点，让学生在聆听音乐的过程中教授识谱课程。例如：教师在上课的过程中，不能在第一时间讲解识谱内容，而是采用播放几遍乐曲的方式，让同学们聆听，增加同学们对该首音乐的乐感，并且让同学们讲解对这首音乐的理解，这首音乐表达了创作者怎样的思想感情。随后，为同学讲解该首音乐的乐谱课程，使同学们在活跃的课堂中学习识谱课程。这样，提升了学生对音乐节奏的把握，而且提高了教学质量。2．2在唱谱的气氛中学习：五线谱是钢琴教学过程中的主要内容，学生识谱能力的提高关系到钢琴弹奏的好坏。当今社会，很多学生从小开始听歌，对歌曲的灵敏度非常高，这对教师讲解识谱课程有一定的积极作用。但是，识谱能力的提高需要一定时间的积累，教师在识谱课程教学中应把握好节奏，不能使授课速度过快，也不能使授课速度过慢。钢琴教师应充分利用学生对歌曲的喜爱，在学生唱歌的过程中讲解识谱课程。为了增加识谱课程的趣味性，教师应进行乐曲教学，后进行识谱教学。教师需要重视与学生的互动，当教师对问题提出后，会引起学生们的积极思考，并根据自己的爱好，选出自己最爱的某句歌词。在钢琴教师讲解的过程中，可以增加学生的兴趣，吸引学生的注意力，使课堂变得生动活泼，极大地提升了识谱教学的质量，促进了学生们音乐素养的提高。2．3加强与学生进行互动：教师可以先为学生讲解乐谱最简单部分，即简谱。让学生学会乐谱符号的唱法。学生在初学乐谱的过程中，由于对乐谱印象不深，常常会忘记乐谱符号的唱法，教师应当为学生进行多次讲解。学生应当多次练习乐谱唱法，增加对乐谱的熟悉度，直到完全掌握识谱技能。很多音乐都含有乐谱，在素质教育的背景下，学生学会乐谱的唱法，才能提升音乐水平。教师在课堂中应重视学生对音乐学习的吸收程度，经常与学生进行互动，不断解决学生识谱过程中遇到的问题，从而提高学生的识谱能力。教师应当具备音乐素养，在课程教学之前，充分了解乐曲家的背景知识，从而在课堂中更好地为学生讲解乐曲知识，增加学生的文化素质及对乐曲情感的理解。随后在进行合奏，不断提高学生的学习积极性，在活跃课堂气氛的过程中，为教师积累更多的教学经验，从而不断提高音乐理解能力。教师在教学过程中，应不断增加与学生进行互动的次数，使学生从课堂中的旁听角色转变为参与角色。在教学过程中，教师应不断鼓励学生们对钢琴问题进行思考，使学生们能够感受到探索知识的乐趣。教师应充分尊重学生们的独立见解，对于学生们的错误回答，教师不能急于否定，而是从学生们的角度出发，引导学生们对问题进行深入思考。教师应充分保护学生们的创新性思维，不能打击学生的学习积极性。值得注意的是，教师应坚持“表扬为主，鼓励为辅”的原则，对于能正确理解钢琴曲子的学生们进行表扬，对于学习能力较为薄弱的学生，教师应耐心指导，正确地引导学生发展。
3学前教育专业钢琴课程的教学模式
3．1加强学生音乐感：在当前社会中，学前教育专业不是独立的学科，而是综合性的学科，艺术教育属于重要的组成部分。学前教育专业学生对钢琴课学习的重要性：学生在学习钢琴时，能够学量音乐知识，提高音乐的理解力与欣赏力。通常情况下，学生对钢琴的兴趣非常高涨，教师可以在教授钢琴的过程中，为同学们讲解音乐背景知识，增加学生学习音乐的兴趣，提升学生的识谱能力。但考虑到学习钢琴具有一定的难度性，教师需要先从简单的部分讲起，不断陪养学生的乐感，使学生地掌握曲子的节奏，从而利于钢琴教学的质量。教师让学生在弹奏钢琴的过程中，应该向学生介绍乐曲含有的思想感情，增进学生对曲子时代背景与创作者内心思想感情的了解，从而提升课堂的活跃气氛。学生在轻松愉悦的教学气氛中，可以提高注意力，促进识谱教学的质量。不断培养学生的音准与节奏感。音准和感是学习钢琴的条件，学前专业的学生由于学习时间短，社会经验不丰富，在学习过程中，大多数情况下，只能理解浅层的钢琴音乐知识，对于深层的钢琴音乐知识而言，还需要一定的学习时间，才能完全掌握深层次的音乐符号语言。音乐符号语言可以培养学生的发散思维，使学生能够举一反三，同时将音乐思维运用到其他科目的学习中，提高了学生的理解能力，使小学生能够“学以致用”，近年来，随着我国综合国力的提升，国家出台了有关教学改革的政策，提出了素质教育的概念。在素质教育的背景下，教师应重视培养学生的音乐符号语言思维。3．2五线谱讲解模式：学生以小组的形式进行探究学习，能够有效培养学生的团队精神，使学生在学习过程中，明确互相协助的重要性。同时，学生在交流钢琴问题的过程中，能够有效培养学生的语言表达能力，不仅能够活跃课堂氛围，而且能够有效增进学生之间的感情，为班级建立良好的学习氛围，不断提高学生的科学素养。对于学生提出的问题，教师必须坚持“以表扬为主，以鼓励为辅”的原则，不断加强与学生沟通交流的次数，有效增进师生之间的感情，同时，能够不断提高学生的学习兴趣。学生作为课堂的主体，目的为不断提高学生的学习积极性。教师必须改变传统的教学理念，把上课的重心从教案中转移到学生本身。3．3小组形式探究学习：五线谱简洁明了，但是某些学生在学习的过程中，还未建立良好的音乐思维，因此，教师在教学过程中，应该改变传统的教学方法，结合生动幽默的语言，提高学生的学习兴趣，使学生能够沉浸在学习音乐的气氛中。教师应告诉学生，音乐符号具有简单明了的特点，可以提高学习效率，学生在已经建立五线谱框架的情况下，完全理解了音乐符号的特点，提高了学生解决实际问题的能力。教师应把数学教学的方法由应试教育变为素质教育，将枯燥无味的教课方法改变为生动有趣。教师在钢琴课堂中，应该为学生建立生活化情景。教师在使用五线谱进行授课的过程中，有效提高了教学进度，音乐知识具有相通性，符号与文字之间具有一定的联系，便于学生对其他五线谱知识的理解。由于学生的教育背景、学习基础不同，教师在授课中，必须充分考虑到个体差异性，在初期的五线谱符号语言讲解过程中，必须详细讲解内容，注意内容之间的逻辑性，即使是最简单的内容，也不应直接忽略，必须考虑到每个学生的学习情况，进行耐心讲解。由于符号语言具有抽象概念，教师在讲解的过程中，可以为学生建立生活情景，使学生在联系生活情景的过程中，增强对钢琴符号语言的理解，有效培养学生的发散思维及创新意识。学生在学习钢琴的过程中，可以增强对五线谱符号的印象，在弹奏的过程中，可以灵活运用五线谱语言进行运输，建立音乐框架，学生在弹奏钢琴的过程中，可以对音乐知识进行梳理，使音乐知识体系变得更加完整，思路更加清晰，提高了学生的学习能力，使学生在今后的学习生活中，可以从多个角度认识问题。对于学前专业的学生而言，音乐思维建立是十分重要的。如果学生不能灵活运用五线谱，只能降低钢琴弹奏效率，这样的学习思路不利于学生对其他课程的学习，降低了学习效率。钢琴即兴伴奏能够在学生没有乐谱的情况下，进行钢琴演奏，从而表达相应的音乐感情。因此，钢琴课程对幼儿的发育具有重要意义。
4钢琴课程教学形式优化策略
4．1多媒体教学与钢琴课程结合：不同于传统的音乐课程，由于对象为幼儿，教师在教学过程中，需要充分结合幼儿的特点进行教学，从而不断提高教学质量。对于钢琴集体课而言，教师通过进行理论讲解，同时采用多媒体进行教学，教师在运用信息技术进行钢琴课程教学时，可以将多媒体元素运用在课程教学中，不断吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣，将枯燥的音乐信息与音乐、图片、动画结合，有效提高了钢琴教学质量。为了提高教学质量，钢琴教师应该改变传统的教学方式，创新教学方式，将视频动画与理论知识结合，使抽象化的音乐知识变得具象化，增强学生对理论知识的理解能力，同时使学生对五线谱钢琴的课程知识印象更深，活跃了课堂气氛，多媒体的教学方式提高了课堂效率。近年来，某些钢琴教师过于依赖信息技术，很多教学方案都是来源于互联网，缺乏教师的教学理念，未能针对学生的学习基础进行教学，不利于学生的课程学习。某些教师在制作课件的过程中，未能分清主次，将所有的知识点都加入课件里，导致学生未能掌握所有钢琴知识点，同时，繁杂的音乐内容降低了学生的学习兴趣。在当代社会中，钢琴课程需要结合学生的实际生活，从而充分发挥音乐的优势，使学生在钢琴弹奏的过程中，体会到五线谱的实用性与可操作性。因此，在实际教学过程中，钢琴教师应将音乐课程与实际生活进行联系，使学生参与到更多的音乐课程中，学生在弹奏钢琴的过程中，收获更多的理论知识，从而能够不断提高学习积极性，同时，学生在演奏钢琴的过程中，能够有效巩固学习到的音乐知识，加深对音乐知识的理解能力。将弹奏内容与理论知识进行结合，可以有效增强学生对五线谱知识的好奇心与探索欲望。4．2创新钢琴教学方法：探究式教学方法是教师在通过不断引导学生对音乐问题进行思考，从而获取音乐知识的教学活动。不同于传统的教学方案，探究性教学方法更加重视对学生探索能力的培养，是新课程教育背景下，“以人为本”的体现。在教学过程中，如果教师按照传统的教学方法进行，即不重视学生的吸收能力，不尊重学生的学习兴趣，那么在这样的环境中，学生只能以应试教育的方式被迫学习，使很多学生对钢琴课程产生抵触心理或者厌学情绪。因此，钢琴教师必须重视授课方法，通过充分发挥探究式教学的优势，引导学生主动收集与分析钢琴问题，通过针对问题提出假设与结论，根据实验步骤进行推论，从而增强对钢琴知识的理解能力，有效提高钢琴教师的教学质量。另外，值得注意的是，由于学生的教育背景、生活环境不同，学生的钢琴基础也不同。因此，钢琴教师必须平等对待优秀学生与成绩差学生，避免出现偏心情况，给学生造成负面影响与心理压力。同时，该行为也不符合教师的职业道德规范。4．3培养学生的音乐素质：良好的教学工作开展基于正常的教学秩序，规范的教学秩序能够不断提高教师的教学质量，从而促进学生的个人发展。当代社会提出“以人为本”的教学管理理念，学校管理者在管理教师的过程中，应充分尊重教师的个人意见，尽量满足教师的合理化需求，不断提高教师的教学质量，从而实现有序的教学秩序。教师在不断优化教学过程中，能够有效提高教学质量。钢琴小组课的教学形式具有很多优势，小组课中，能够有效提升学生的弹奏技能。在当代钢琴教学中，钢琴教师需要建立创新理念，需要教授给儿童钢琴理论知识，还应重视培养儿童的音乐素质。钢琴教师可以采用“弹唱教学”，营造较为轻松的教学气氛，使儿童在与钢琴教师互动的过程中，提升钢琴教学质量。在当代钢琴教学中，钢琴教师需要建立创新理念，重视人文关怀，不仅仅需要教授给儿童钢琴理论知识，还应重视培养儿童的音乐素质，不断提高儿童的音乐素养。教师可以采用“弹唱教学”，学生在弹奏的基础上，教师进行演唱，营造较为轻松的教学气氛，使儿童在与钢琴教师互动的过程中，保持较高的注意力，从而提升钢琴教学质量。钢琴教师在课程教学中，需要重视儿童的技术训练，采用的策略为：由缓到快、控制音色。《哈农》教材中，每首曲子都标注了相应的练习速度，儿童在练习时，需要尽量减缓速度，使每个手指关节都能具备独立站立的能力，在长期练习时能够不断增强儿童的手指灵活度。当儿童熟练乐曲后，能够不断提升速度。钢琴教师还应耐心讲解变化节奏，包括：前、后附点，使儿童手指力量不断下沉的过程中，能够使指尖灵活度更高。为了控制好手指力量，教师需要重视力度变化的讲解，能够奠定坚实的钢琴基础，为后期的乐谱弹奏奠定坚实的基础。由于不同的练习曲具有不同的训练方式，因此钢琴教师在教学过程中，需要向儿童介绍重点练习部分，《哈农》前31首练习曲涉及较多的变奏部分，教师需要结合每首练习曲的特点，为儿童耐心讲解弹奏方法，例如：扩张练习、颤音练习等，使儿童掌握一定的弹奏技巧。为了不断加强儿童的手指弹奏力度，教师需要严格要求儿童的坐姿、手臂姿势等，使儿童在演奏过程中，不会出现肩膀高耸的情况，使手臂自然放松于琴键上。由于某些教师未向儿童介绍乐谱的创作背景，使儿童不能感受创作者的创作意图与思想感情，会导致儿童与钢琴乐谱产生“距离感”，使儿童难以全身心地投入学习中。钢琴教师需要向儿童介绍乐曲的主旨，使儿童能够沉浸在钢琴乐曲的世界里。
5结语
综上所述，本文围绕学前教育介绍了其中的音乐教育发展，同时阐了学前教育专业琴法课程发展现状，并分析了学前教育琴法专业的课程优化对策，希望能给学前琴法教师借鉴意义，在钢琴教学中，儿童的钢琴基础技能练习十分重要，直接关系到后期的学习质量。学前教育的钢琴课程对学生的发展具有重要意义，能够锻炼学生的学习意志力，提升儿童的钢琴弹奏能力。教师在教学过程时，需要不断创新教学方法，营造轻松的气氛，从而提高钢琴教学质量。
参考文献
［1］黄兰．高职学前教育专业舞蹈教学模式改革的探究［J］．宁波教育学院学报，2017，（01）：105－107＋112．
［2］何泓岱．从键盘乐器演奏基础教学分析中职学前教育专业的琴法课程教学［J］．职业，2016，（29）：62．
【关键词】多元文化 西方音乐史 教学 改革研究
“多元文化”这一术语20世纪20年代首次在西方出现，其核心是承认文化的多样性。音乐本身就具有多元化的特点，目前多元文化音乐教育开始在各国崛起。西方音乐史是高等院校音乐教学中重要的基础科目，在多元文化音乐教育的背景下，充分利用综合艺术院校的专业优势和艺术资源，对西方音乐史课程进行教学改革与实践，必将具有重要的实践性意义。
一、构建围绕多元音乐文化的西方音乐史系列课程群
西方音乐史是高等院校音乐教学中重要的基础科目，对培养学生的审美观、提高综合艺术素养具有非常重要的作用。2006年国家教育部下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》，对相当一部分课程进行调整，其中涉及到西方音乐史课程部分的调整方案是将原有的两门课程，即西方音乐史、音乐欣赏，调整为一门综合课程，即西方音乐史与名作欣赏。调整后的课程更有利于完善学生的知识架构，提高学生理解、掌握和吸取音乐知识的能力。长期以来，内地艺术教育专业课程设置受表演专业“重专业轻教育”课程模式的影响，不利于艺术教育专业学生的就业。中小学校对音乐教师的需求并不单纯追求专业技巧如何高超，在实际工作中，各项艺术专业技能综合能力的高低以及多元化的知识架构才是最需要的。因此，要重新审慎地思考课程定位，在艺术教育专业西方音乐史教学中应加入多元文化音乐内容，围绕应用型人才培养目标，融合多样性的音乐文化资源，逐步构建起独具特色的多元文化音乐传播与研究平台，以西方音乐史为标志性课程，增加钢琴艺术史、歌剧艺术史和20世纪西方音乐概述等课程，建立起相关的课程群，这样既能开阔学生的视野，又扩大了学生的知识架构，更利于实现艺术教育专业应用型人才培养的目标。
在当前全球网络化的条件下，西方音乐史本科课程中的许多知识性内容大多可以在互联网以及教科书上轻易获得，课堂教学与网络来源等专业知识的高度重叠给课堂教学带来很大影响，导致课堂教学缺少吸引力，很难带动学生的学习热情。西方音乐文化本身就是多元的，它既有欧洲文化也有美国文化，既有古典音乐也有当代音乐，还有流行音乐。音乐在不同的文化背景中会显示出不同的内涵，只有将音乐放在相关的文化语境中才能获得最佳理解。西方音乐史系列课程群的建设，既可以开阔学生的视野，又可以兼顾了解西方的音乐文化历史，培养学生的音乐思维能力，而这些课程与西方音乐史课程内容相辅相成、不可分离，必然也会促进西方音乐史学科的发展。
二、改革传统的教学模式
西方音乐史的教学是以音乐作品为中心的，传统的理论教学很难充分展示课程丰富的内容，教师要借助多媒体课件和网络资源的有效参与，对传统教学模式进行改革并进行多元化的发展。在实际教学中，教师经常会因课堂时间受限没有足够的欣赏时间，无法给学生带来直接的审美体验。教师要充分利用网络音乐资源，引导学生在课后对经典作品进行赏析，让学生可以接受完整的西方音乐教育过程，最终达到完成本学科的教学目的。在多元文化背景下的西方音乐史教学过程中，教师要打破以往陈旧的灌输式教学方式，尝试采取“教师引导――学生讨论――获得结论”的开放式教学模式，将学生引导到课堂教学的过程中，通过学生自身的参与激发学习的兴趣与欲望，启动学习内驱力，从而获得全新的审美体验。西方音乐史与名作赏析课程内容庞大繁复，涵盖了从古代音乐到20世纪早期漫长的音乐历程，虽然有相当多的作曲家的创作意义深远值得深刻理解，但毕竟与当代生活差距甚远，许多创作方式以及音乐的表现手段会让初次接触的学生很难接受和理解，也就谈不上审美体验。教师在教学过程中可以尝试让学生参与课堂教学的方法，鼓励学生自己演唱或演奏作品，如艺术歌曲、咏叹调以及一些钢琴作品等，都是艺术院校的学生比较容易把握的体裁，学生在参与课堂教学实践活动的过程中，能够更加理解作曲家的创作意图以及作品的思想内涵，对作曲家及其作品有更深刻的印象和理解。
三、丰富多元文化音乐教育的资源
西方音乐史与名作赏析的教学如果没有具体的音响资料，就缺乏直观的艺术形象，学生所获得作曲家的作品和风格特征信息仍然是较为抽象的。由于国外多元文化音乐教育课程起步早，相关资料丰富，一般配合教科书都附有CD等音响、音像资料。与之相比，内地的相关资料除了少量的国外引进版，其他资料来源只能依靠网络，而网络资料大多音质及图像质量不能保证，这也对学校提出了要求，相关部门应及时获得并更新教学所必须的音响资料，这些资料在课堂教学中会直接影响到学生的学习兴趣，教师也应该不断更新自己的知识积累，把最新的专业信息直接合理的应用到实践教学中。
结语
优秀的艺术教育人才不仅需要具备优秀的专业技能，还需要具备国际化的视野和多元文化思维，这样才能适应现代社会对艺术教育人才的高标准要求。新形势要求新发展，要打破旧观念，在课程的设置上采取课程群建设的方式，扩大学生的视野；在教学方式上也要不断探讨新方案，改变以往教学过程中教师一人一本书灌满一堂课的方式，要将学生引入到课堂讨论中，并且尝试由学生自己演奏、演唱作品，直接参与到作曲家的创作中。这些方式会直接促进学生在“学”的过程中学会“教”，对艺术教育专业学生未来的就业打好基础。随着多元文化的观念越来越普及，教师要及时顺应时代的发展树立起多元文化教育的观念，这也是当前多元文化背景下艺术教育的重要课题之一。
（注：本文为吉林艺术学院2014年教研课题“多元文化背景下综合艺术院校西方音乐史课程教学改革与实践”阶段研究成果）
参考文献：
[1]黄虹.借鉴・扩展・深化・重构――史学新观念对西方音乐史教学研究的启示[J].音乐艺术，2005.
关键词：新时代背景；中专学校；音乐教育；创新；优化
一、新时代背景下中专学校音乐教育的重要性
中专学校主要职能是培养中专学生的工作技能，在实际教学实践中，有较多的中专学校并不重视音乐教学，将音乐教育认为是偏门课程。然而，从素质教育的角度来看，音乐教育对于提高中专学生的整体素质具有十分重要的作用。第一，开发想象力，提升创新思维。人体大脑结构中，右脑主要负责音乐、图像、空间等抽象思维部分，也是创新思维的源泉。音乐对于提高右脑的机能和抽象思维有着直接的作用，因此，音乐教育可以在一定程度上开发学生的想象力，提升创新思维。中专学校除了教会工作技能，更为重要的是要教会中专学生创新的思维和能力，而音乐教育在提高这方面能力的作用是不可或缺的。第二，提高心理健康水平。音乐是人类所特有的精神产品，对于人类的心理有着独特的作用。一般而言，在收听音乐的时候，人们的呼吸、心跳等都会产生变化，而且会产生愉悦的心情，从而获得较为平稳的心态，对于提高心理健康有着积极的作用。中专学生正处于青春期，这个阶段的青年容易冲动而叛逆，心理处于不稳定状态。音乐教育则能在一定程度上起到舒缓心情，稳定情绪的作用，进而提高中专学生的心理健康水平。第三，提高合作意识和团队意识。在音乐教育中，需要有学生的配合和互动，比如通过合唱、对唱或者乐队合作等形式完成一个音乐作品，都需要合作意识和团队意识。这种能力的培养，在音乐的环境下更为容易实现，而且参与者所获得的成就感要比其他团队活动要高。因此，通过音乐教育，能在一定程度上提升中专学生的合作意识和团队意识。
二、新时代社会形势对中专学校音乐教育的挑战
近年来，随着我国经济的增长和社会的发展，社会时代已经发生了较为重大的变革。当前社会变革对中专学校教育的挑战可能主要体现为两个方面。一是网络化。据中国互连网络信息中心2017年1月的《中国互连网络发展状况统计报告》显示，随着我国智能手机的普及，截至2016年12月，我国手机网民规模达到6.95亿，网民中使用手机上网人群占比由2015年的90.1%提升至95.1%；而网民结构中，19岁以下的人群占比为20.2%。网络化已经成为中国当代社会的典型特征之一。中专学校同普通高中相比，由于没有高考压力，因此学生使用智能手机的比例更高。据笔者观察，基本都能达到“人手一机”，基本能实现手机上网。可以说，网络化在中专学生的普及率非常高。二是信息化。随着网络化的普及，信息化社会也已经初步实现。人们可以方便的在网上查询信息、办理各项业务等。但同时，由于网络信息缺乏严格的监管，会充斥各种信息和思潮，甚至包括赌博、色情等违法信息，因此，这种信息化也给学生带来了信息冲击，为学校教育带来了挑战。挑战并不一定就意味着是危机，有时候也存在着机遇。上述两个方面是对中专学校教育的挑战，即主要是负面影响大于正面影响。但是对于中专学校的音乐教育而言，还存在着第三个方面的特征，即娱乐化。当前，电视媒体和网络媒体普遍存在着娱乐化的倾向，主要表现为电视和网络等媒体通过制作或者播出以明星消费为噱头或者吸引眼球的娱乐类、选秀类等节目，从而达到取悦观众提高收视率的目的，而对于节目的内容是否具有正向的价值引导或者符合社会主义价值观等都不做要求，节目主要体现为“大众化”和“娱乐化”。社会的娱乐化现象中，有些节目会对中专学生的价值观等产生一定的影响，但广受观众喜爱的音乐类节目，却是为音乐的推广做出了较大的贡献，尤其是提升了中专学校音乐教育的受关注度。因此，对于中专学校的音乐教育来说，娱乐化的特征是利大于弊的，是提升音乐教育的机遇。
三、新时代背景下中专学校音乐教育的创新和优化
第一，教育理念革新。我们应认识到，学校教育中容易的是传授知识，难以做到的是传授思维和方法。音乐教育中的某些特有的作用和功能，是其他的课程中所无法具备的。因此，在中专学校的教学理念中，应该进行适当革新，重视音乐教育，并把音乐教育作为提升中专学生素质的核心课程之一。在新时代社会背景下，中专学校除了培养中专学生基本工作技能，更为重要的是培养他们的创新思维，以利于他们能在未来的工作之路上走的更好。第二，教育方式创新。首先应该创新音乐课程设置。比如，在较多的中专学校中，仅仅将音乐设置为一门课程，而且课程设置多年都未能更新，导致的后果往往是教师照本教、学生厌恶学。这实际上已经丧失了音乐课程设置的初衷和出发点了。因此，笔者建议，可以在学校的课程设置中，就设置细化的音乐课程，比如音乐鉴赏、古典音乐、现代音乐、音乐编曲、音乐剧等细化的课程。一方面，可以通过细化的课程提高教师的积极性，也促进教师水平的提高；另一方面，让学生不断获得新的音乐知识，丰富学校课程，提升音乐素养，开发抽象思维。其次，应该创新授课方式。在当前网络化和信息化的大背景下，我们应对授课方式进行创新。比如，在授课信息化方面，应该充分借用网络音乐资源，使用符合中专学生年龄特点和时代特点的歌曲，作为教学素材。同时，应及时更新音乐的教学设备。第三，教育途径创新。当代中专学生有着鲜明的时代特征，仅仅通过传统的课堂教学方式，是难以达到预期效果。因此，除了课堂教学外，更应该创新课堂之外的教育途径。比如，可以模仿当前热门的音乐选秀节目，举办全学校的原创歌曲大赛、十佳歌手大赛等节目，不但丰富学生的业余生活，还能提升学生的音乐素质，提高参加音乐课的积极性。第四，教师水平提升。可以说，在音乐选秀节目受到大众追捧的同时，也是对普通民众的音乐教育。尤其对于中专学生来说，他们更喜欢音乐，更愿意通过音乐去表达自己的意愿和诉求，从这方面来说，他们对于音乐的欣赏水平是在不断提升的。因此，作为音乐教育的工作者，我们更应不断提升自身的音乐水平，以便能更好的教授音乐课程。一方面，需要教师加强自学，应跟踪音乐发展的轨迹，熟悉中专学生所喜爱的流行音乐的发展趋势等；另一方面，需要中专学校为音乐教师提供更多的进修、培训等在职学习机会。
参考文献：
[1]董玉春.浅析职业中专音乐教育教学管理模式[J].音乐时空，2014（19）.
[2]荆科.多媒体在中专音乐教学中的应用[J].中国有线电视，2017（s1）：123-124.
关键词：新时代；中专幼教；音乐教育；教学策略
在幼儿教育中，音乐教育是重要内容之一，能够有效地培养幼儿的音乐表演能力及鉴赏能力，而作为一名中专幼教学生就要具备足够的音乐素养，必须具备足够的专业理论知识与较好的音乐教学方法。所以中专院校作为培养合格幼儿教师的主要场所，有义务，也有责任采取科学合理的策略进行中专幼教的音乐教学，培养出合格的幼儿教师。
一、中专院校的特点分析
（一）中专院校的教学特点
中职学校就是为学生提供技术学习的地方，其教学内容和教学方法都是固定不变的，而且教学主要以知识传授和学生技能学习为主，重点学习方向还是学生的专业技能，在中专幼教音乐教学中，音乐的教学并未真正体现出有效性。
（二）中专院校学生的特点
在我国的中专院校中，学生的年龄基本都在15至18岁之间，一般选择中专院校就两种情况。第一，学生的学习成绩很不好，考重点高中无望，但父母就希望孩子能够有一技之长，或者是学生自己想要学习一门技术，因此，选择就读中专院校；第二，就是学生的家庭条件较差，如果读高中、大学等，父母担心没有足够的钱来为孩子支付学费，因此想让孩子学习一门手艺，能够早日出身社会，为家庭分担压力。所以，大部分的学生知识能力与素质能力都不高。
（三）中专院校教师的特点
在中专院校中，大部分的教师教学内容单一，教学理念过于陈旧，他们认为学生来到学校学习，就是为了能够学到一门技术，所以就只是一味地按照传统的教学模式进行教学，就中专幼教专业来说，就只是教学生在今后的工作中如何教育幼儿，如何开展教育工作，不太注重学生的综合素质训练。
二、中专幼教音乐教学实施的必要性
对于中专幼教学生而言，通过音乐教学，能够陶冶学生的情操，使学生的音乐表现能力及音乐艺术素质提高，并将学生培养成为一名适应时展的、有正确艺术审美观与创新精神的及全面发展的合格的幼儿教师。且音乐教学的实施，能够将中专幼教学生对音乐艺术热爱的感情充分地激发出来，并有效培养幼教学生对音乐艺术的兴趣，让他们掌握一定的音乐技能；让学生真正了解幼儿音乐教育的基本特点与重要意义，并有效具备从事幼儿音乐教育的基本能力；对幼儿的心理、生理的发展规律与特点进行充分的了解，对学生有效组织幼儿音乐活动的能力以及创新能力等进行培养；音乐教学规律遵循美育的基本原理，将学科的特点充分发挥出来，让幼教学生良好的师德与高尚的思想品德在音乐艺术实践中得以培养。
三、新时代背景下中专幼教音乐教学的有效策略
（一）合理、正确地运用评价手段
正确的课程评价不仅是学校教育活动的基本环节，同时也是学校教育活动向正确的方向发展的重要保证手段，且评价改革在基础教育课程改革中是非常重要的目标之一。在21世纪的今天，每个人的性格、思维等都不同，而且现如今中专幼教大部分都是女性，自信又自我、独立又任性及张扬又脆弱是新时代学生的特点。在学习过程中他们拒绝否定，渴望得到教师的肯定，所以，教师就要善于将表演与学习的气氛营造出来，当学生进行表演时，无论是哪个学生上台表演，都一定要给予学生掌声与微笑的鼓励。在学生完成表演之后，教师要及时评价学生的表演，通过评价，学生可以清楚地看到自己的进步，强调提高自身的能力与发展，让学生能够明确知道自身的优缺点，从而将自身的潜力不断地挖掘出来。
（二）运用多样化的培养方式
新时代背景下，学生可以通过广播、电影、电脑、电视及网络等多种方式欣赏和了解音乐，学生音乐素养的培养已不再只有传统的课堂教学方式。在新时代背景下，每个学生都或多或少的具备一定的音乐基础知识。所以，中专院校的音乐教师就要及时发现将这种教学环境的变化，对自己传统的教学思维及时进行更新，不断改进与创新教学方法，使自身的音乐文化素养得到有效提升。在中专幼教音乐教学过程中，要将每一位学生的实际情况都进行充分的考虑，并将其合理地与实际教学结合在一起，将学生的兴趣与现代音乐的发展情况进行有机结合，把其中的平衡点找出来，有效减少或避免学生过分重视感官上的享受问题，对学生音乐素养的全面发展进行引导。
（三）注重生活中音乐的学习
音乐来源于生活，同时音乐又在表现生活。新时代背景下，网络技术的广泛运用，人们日常生活中随处都有各种形式的音乐存在，而且形成良好的音乐鉴赏能力与感受能力，对于提高学生的审美情趣、丰富学生的情感以及塑造学生美的心灵有着十分重要的意义。所以，在实际的中专幼教音乐教学中，音乐教师要将已有的知识背景与生活经验联系起来，教学采用多种充满生活气息的教学方式进行，通过师生间的交流与平等互动，将音乐问题变得生活化，生活经验变得音乐化，学生的音乐表现、音乐鉴赏、音乐创造及音乐与相关文化等多方面的艺术素养和能力得以培养，并有效实现中专幼教学生音乐素质的提高，及高尚审美情趣的培养，最终真正实现教书育人的目的。让中专幼教学生能够做好从“学生”转变为“职业人”的身体与心理的双重准备，并做好随时迎接社会的挑战与检验的准备。
总而言之，新时代背景下中专幼教教育的根本目标就是培养德才兼备、品德高尚的幼儿教师，而幼教的专业发展中音乐教学又起着重要的作用，因而，中专院校教师应该采取科学、合理的教学方法，有效提升学生对于音乐学习的主动性与积极性，有效提高中专幼教的综合素质。
参考文献：
[1]栾利涛.分析中专幼教音乐教学中存在的问题和对策[J].音乐大观，2014（2）：182.
[2]廖容.中职幼教音乐教学中渗透幼儿音乐活动元素之研究[D].四川师范大学，2010.
[3]李明.高职院校学前教育专业音乐教学现状分析及对策初探[D].辽宁师范大学，2012.
关键词：高校音乐教学；教学模式改革；创新策略
音乐教学作为当前我国高校教育的重要组成部分，正日益受到重视，音乐是人类的精神食粮，当前社会各类音乐的流行形成了多元的音乐文化背景，既有蓝调、摇滚，又有古典音乐、民谣以及流行音乐，对大学生们产生了深远的影响，因此当前的高校音乐教学的改革及创新就显得尤为重要。
一、当前高校音乐教学弊端
虽然当前我国高校音乐教学已经历过改革，但由于改革不彻底以及各种因素的限制使得高校音乐教育教学依然存在许多问题，具体表现为以下几方面。
1、音乐教育体制问题
受几千年应试教育的影响，当前社会及高校依然秉持着“升学率至上”的观点，高校音乐教学在教育中依然不是核心学科，甚至在许多高校里根本没有音乐类学科，因此导致学生没有接触音乐学习的渠道，一些有音乐天赋的学生也很难得到音乐培养机会。并且这些现象在我国高中教育里极其常见，我国的高中教育目前普遍是应试教育，偶尔会有艺术课程，但是选择学艺术的学生却会被社会大众认为是不务正业，大部分家长会认为数理化才是学习重点。
2、缺乏师资力量以及专业音乐教材
音乐教育和任何一门学科一样需要进行系统全面的学习，学习的内容非常广泛，包括音乐的作用以及性质、音乐的形式及内容、各国各类音乐史、音乐的组成因素以及音乐的题材以及风格等等，因此在高校音乐教育中就必须为学生们提供专业的音乐学教师，要求教师不仅有雄厚的音乐教育知识还要具备扎实的音乐功底，同时还要提供全面而丰富的音乐学教材和能正常使用的充足的音乐设备。但是目前很少有高校的音乐教育能达到这些条件，教师自身水平不高，缺乏专业音乐教材以及音乐设备，不能很好地为音乐教学服务，极大地影响了学生的音乐学习兴趣。
3、现行教学模式无法培养出真正的人才
当前我国高校的音乐教育模式存在的问题主要有：首先，音乐教学主体错位，和许多其他学科一样，大部分高校音乐教学目前依然是以老师为本位，忽视了学生本位的理念，但坚持以学生为本位的教学理论是素质教育的根本要求，为先进教学模式所依傍，是任何先进教学模式的灵魂；其次，教学模式在时间上进行的逻辑步骤以及每个步骤的主要做法一成不变、没有创新，鉴于教学活动的特殊性和复杂性，教学步骤及教学做法在保持必要的稳定的同时也需要进行创新，但我国大部分高校固守着一成不变的教学操作程序，忽视了教学目标以及学生的音乐发展。
二、高校音乐教学改革的创新策略
1、深化教育体制改革
政府及学校首先应加强音乐教育观念的普及，将音乐教育提升为重要的国家教育内容，并在其他课程教学中融入音乐教学内容，建立完善的高校音乐教育法规，并制定齐全的相关配套设施和规章制度，根据中国教育改革和发展纲委的要求加强确立音乐艺术教育在各级各类学校教育中的地位。各级教育部门应主动配合政府，在教育发展规划和重要议事中纳入音乐艺术教育内容，推动高校音乐教育教学逐步规范化及法制化。
2、改革现行教学模式
首先就是确立以学生为本位的教学理念，在教学过程中重视学生的认知水平，音乐水平差异以及智力水平，根据学生的发展安排教学的进行，为现行教学模式注入新的生命力，同时，革新教学步骤及教学做法，在现有的稳定的教学活动的基础上，改变教学操作程序，确定清晰明确的教学目标，重视学生的音乐发展。
3、提高高校音乐教师教学水平
实施高校音乐教学创新策略的主力军就是高校整体音乐教师，因此如果要有效实施创新教学策略首要任务就是提高高校音乐教师整体教学水平以及音乐水平，定期对教师们开展培训，建立完善的奖励机制鼓励教师们多学习音乐知识，丰富并拓宽自身知识体系，通过提高教师整体专业素质使其能清晰把握音乐教学中接触到的所有内容，在深入理解的基础上进行教学实践能够更直观地将音乐中的精华部分传授给学生，从而使学生们重视音乐学习，激发他们的音乐学习兴趣。
4、编订专业音乐教材以及配备充足的音乐教学设备
鉴于音乐教学内容的广泛性和缺乏专业音乐教材的现状，高校可以组织音乐教学经验丰富的教师编订专业的音乐教材，阐明音乐的作用、性质、形式及内容，讲述各国各类丰富精彩的音乐史，了解各种音乐的题材以及风格等等，帮助学生更方便地学习音乐知识。同时筹措教学资金购置音乐教学设备，在高校里建立专门的音乐练习室，为学生们提供练习音乐之所。
5、加强培养复合型人才
当前社会对人才的需求日益趋向复杂化以及多元化，社会要求音乐专业毕业的学生除了要具备良好的音乐水平以及专业知识，还要具备基本的工作技能，这就要求教师以此为出发点，确立好教学目标，培养复合型的音乐人才，因此高校应加强基础教育教学，拓宽音乐专业学生就业口径，重视音乐类学生的素质教育及基本技能的掌握，培养多技能人才。
三、结束语
综合全文可知，我国高校音乐教学模式的改革还存在许多问题，为了顺应社会发展步伐和社会对高素质人才的需求，开展对高等教育的深化创新改革刻不容缓，音乐是人类的精神食粮，音乐教学作为当前我国高校教育的重要组成部分正受到越来越广泛的重视，加强高校音乐创新性教学，更新教学操作程序，确定清晰明确的教学目标，培养当今社会需要的高素质高能力的专业人才，是顺应高等教育深化改革的正确做法，也是推动我国音乐事业发展的驱动力。
作者:潘瑾 许冬冬 单位:汉口学院音乐学院
参考文献:
[1]池涵.流行乐背景下高校音乐教学的改革与创新[J].音乐时空(理论版),2012,04:86.
[2]高雨佳.论高校音乐教育模式的改革与创新[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2012,07:243-244.